Kubofuturisme in de schilderkunst: stijlkenmerken, kunstenaars, schilderijen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Cubo-futurisme is een richting in de schilderkunst, waarvan de bron het Russische bytyanisme was, het werd ook Russisch futurisme genoemd. Het was een Russische avant-garde kunstbeweging in de jaren 1910 die naar voren kwam als een uitloper van het Europese futurisme en kubisme.

Uiterlijk

De term 'cubo-futurisme' werd voor het eerst gebruikt in 1913 door een kunstcriticus in verband met de poëzie van leden van de Giley-groep, waaronder schrijvers als Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, David Burliuk en Vladimir Majakovski. Hun rauwe poëtische recitals, openbare clownerie, beschilderde gezichten en belachelijke kleding imiteerden de acties van de Italianen en leverden hen de naam van Russische futuristen op. In een poëtisch werk kan echter alleen Majakovski's cubo-futurisme worden vergeleken met de Italianen; zijn gedicht "Langs de echo's van de stad", dat verschillende straatgeluiden beschrijft, doet bijvoorbeeld denken aan Luigi Russolo's manifest L'arte dei geruchteni (Milaan, 1913).

Het concept is echter veel belangrijker geworden in de beeldende kunst, waardoor de invloed van het Franse kubisme en het Italiaanse futurisme is verdrongen, en heeft geleid tot de opkomst van een bepaalde Russische stijl,die de kenmerken van twee Europese bewegingen vermengde: gefragmenteerde vormen versmolten met de representatie van de beweging.

Kenmerken

Russisch cubo-futurisme werd gekenmerkt door de vernietiging van vormen, veranderende contouren, het verschuiven of samenvoegen van verschillende gezichtspunten, het kruisen van ruimtelijke vlakken en contrasterende kleur en textuur.

Cubo-futuristische kunstenaars benadrukten de formele elementen van hun werk en toonden interesse in de relatie tussen kleur, vorm en lijn. Hun doel was om de ware waarde van schilderen opnieuw te bevestigen als een kunstvorm die onafhankelijk is van het vertellen van verhalen. Een van de meest opvallende vertegenwoordigers van het cubo-futurisme in de schilderkunst zijn de kunstenaars Lyubov Popova (“Traveling Woman”, 1915), Kazimir Malevich (“Aviator” en “Composition with Mona Lisa”, 1914), Olga Rozanova (“Playing Cards”-serie, 1912-15), Ivan Puni ("Baden", 1915)) en Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).

Samenvoegen met poëzie

In het Cubo-Futurisme waren schilderkunst en andere kunsten, vooral poëzie, nauw met elkaar verweven door de vriendschap tussen dichters en kunstenaars, hun gezamenlijke openbare optredens (voor een schandalig maar nieuwsgierig publiek) en samenwerkingen voor theater en ballet. Het is opmerkelijk dat de boeken met "transrationele" poëzie ("zaum") van Khlebnikov en Kruchenykh werden geïllustreerd met lithografieën van Larionov en Goncharova, Malevich en Vladimir Tatlin, Rozanova en Pavel Filonov. Het kubofuturisme, hoewel kort, bleek een essentiële fase in de Russische kunst te zijn in haar zoektocht naarvooringenomenheid en abstractie.

Vertegenwoordigers

Kubofuturisme in de schilderkunst was een voorbijgaande maar belangrijke fase in de Russische avant-garde schilderkunst en poëzie. Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova en Ivan Klyun schreven ook op deze manier. Dit diende als springplank voor vooringenomenheid: Popova en Malevich schakelden over op het suprematisme, en de dichters Chlebnikov en Kruchenykh op een "abstracte" poëtische taal, waarin betekenis werd ontkend en alleen klanken belangrijk waren.

Burliuk was vooral geïnteresseerd in de stijlmiddelen van de kubistische schilderkunst en schreef en doceerde vaak over dit onderwerp. Als gevolg hiervan hebben verschillende dichters geprobeerd analogieën te ontdekken tussen het kubisme en hun eigen poëzie. Bijzonder belangrijk in dit opzicht was het werk van Chlebnikov en Kruchenykh. Hun gedichten uit 1913-14 negeerden de regels van grammatica en syntaxis, metrum en rijm; ze lieten voorzetsels en leestekens weg, gebruikten halve woorden, neologismen, onjuiste woordvorming en onverwachte beelden.

Voor sommigen, zoals Livshits, die gewoon probeerde "een verbale massa te kubiseren", was deze benadering te radicaal. Anderen introduceerden liever meer visuele kwaliteiten. Kamensky bijvoorbeeld verdeelde zijn vel papier met diagonale lijnen en vulde de driehoekige secties in met individuele woorden, individuele letters, cijfers en tekens, verschillende lettertypen, waarbij hij de geometrische vlakken en letters van analytisch kubisme imiteerde.

Voorbeelden

De term 'cubo-futurisme' in de schilderkunst wasvervolgens gebruikt door een kunstenaar als Lyubov Popova, wiens stilistische ontwikkeling te danken was aan zowel het kubisme als het futurisme. Haar "Portret" (1914-1515) bevat de woorden Cubo Futurismo als een bewuste aanduiding. Meer recente kunsthistorici hebben de term gebruikt om Russische avant-garde schilderijen en werken in het algemeen te classificeren, die invloeden van zowel het kubisme als het futurisme synthetiseren.

Popova's belangrijkste werk in dit opzicht is Seated Figure (1914-15), waarin de afbeelding van het lichaam doet denken aan Léger en Metzinger. Haar gebruik van kegels en spiralen en de dynamiek van lijn en vlak geven echter de invloed van het futurisme weer. Schilderijen van Natalia Goncharova behoren tot dezelfde richting.

Principes

Beroemde cubo-futuristische schilderijen van andere kunstenaars zijn onder meer Malevich's The Aviator (1914) en Burliuk's Sailor of the Siberian Fleet (1912). Het mozaïek in de eerste doet denken aan "Analytisch kubisme" en de cilindrische behandeling van het lichaam suggereert het werk van Léger, maar de duidelijke bewegingsbanen wijzen op de invloed van het futurisme. In het laatste geval wordt het hoofd afgebeeld vanuit verschillende hoeken en geïntegreerd met de achtergrond door middel van gereflecteerde bogen, een techniek die is ontleend aan Georges Braque, terwijl de dynamiek van de diagonalen die het beeld breken duidelijk futuristisch zijn.

Ontwikkeling

Cubofuturisme in de schilderkunst was een veelzijdig concept dat niet gemakkelijk te definiëren of te categoriseren is, het ging eigenlijk veel verder dan alleen het toepassen van kubistische en futuristische methodenschilderij.

Bepaalde figuren en grote stromingen binnen de Russische avant-garde, zoals het rayonisme van Mikhail Larionov, de suprematistische schilderkunst van Kazimir Malevich en het constructivisme van Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko en anderen, zijn al goed onderzocht.

De werken en theorieën van Malevich en Tatlin worden voornamelijk gebruikt als vergelijkingsmaatstaf waarmee de werken van andere avant-gardekunstenaars worden vergeleken en gecontrasteerd.

De principes die voor het eerst werden vastgelegd in de cubo-futuristische figuratieve schilderkunst, werden ontwikkeld in 1915 en 1916. Gedeeltelijk weerspiegelden ze de invloed van Malevichs suprematisme.

Invloed

De term werd vervolgens door kunstenaars overgenomen en wordt nu door kunsthistorici gebruikt om te verwijzen naar werken van Russische kunst uit de periode 1912-15 die aspecten van beide stijlen combineren.

Moderne critici hebben de avant-garde erkend als een bevestiging van de poëtische en picturale waarden van de aard van taal en canvas door aandacht voor de formele kwaliteiten van geluid, kleur en lijn. De affiniteit tussen visuele en verbale vormen, geïllustreerd door de publicatie van Russische futuristische boeken, en de bewering van formele waarden in poëzie en schilderkunst, hebben een groot deel van de moderne kunst gevormd. De kunstenaars, die een abstracte schilderstijl hadden ontwikkeld, waren echter niet langer cubo-futuristen in de oorspronkelijke zin.

Cubo-futurisme in de schilderkunst, of beter gezegd de principes die door deze trend werden gecreëerd, vormden tot 1922 de basis van de avant-garde activiteit. En niet alleen inschildergebied.

De term "cubo-futurisme" wordt dus niet alleen gebruikt om de formele invloed van kubisme en futurisme op de taal van kunstenaars te beschrijven, maar ook om een veel breder concept te definiëren, dat zowel de formele ontwikkeling van het kubisme als futurisme en de transformatie van deze twee bewegingen in een geheel nieuwe stijl.