Naïeve kunst in de schilderkunst: stijlkenmerken, kunstenaars, schilderijen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Je moet de schilderijen van deze kunstenaars hebben gezien. Het lijkt alsof een kind ze heeft getekend. In feite zijn hun auteurs - volwassenen - gewoon geen professionals. In de schilderkunst is de naïeve kunst ontstaan rond de tweede helft van de 19e eeuw. Aanvankelijk werd het niet serieus genomen en zelfs helemaal niet als kunst beschouwd. Maar in de loop van de tijd is de houding ten opzichte van deze stijl drastisch veranderd.

Maak kennis met de "naïeve"

Dus, wat wordt naïeve kunst genoemd? In de schilderkunst verwijst deze term naar een speciale artistieke stijl, het werk van volksmeesters en autodidact, waarbij de kinderlijke frisheid en directheid in de visie van de wereld rondom behouden blijft. Deze definitie wordt gegeven door de Encyclopedia of Arts. Het is echter ook aanwezig in beeldhouwkunst, architectuur, grafiek.

Naïeve kunst (of "naïeve", zoals het vaak wordt genoemd) - de richting is niet zo nieuw. In de 17e eeuw creëerden niet-professionele kunstenaars in Europa hun "primitieve" meesterwerken. Niemand neemt deze foto's echter serieus.beschouwd. Naïeve kunst ontstond pas aan het begin van de 20e eeuw als een onafhankelijke artistieke stijl.

De wortels van 'naïef' zijn meestal te vinden in het schilderen van iconen. Je moet zulke iconen gezien hebben in een landelijke provinciale kerk: ze zijn onevenredig, primitief, onopvallend, maar ongelooflijk oprecht. Kenmerken van naïeve kunst zijn ook te vinden in de zogenaamde figuren - sculpturale afbeeldingen op religieuze thema's. Het is gebruikelijk om dergelijke beelden in de buurt van katholieke kerken en kerken te plaatsen (zie foto).

Zijn naïeve kunst en primitivisme hetzelfde? Op dit punt hebben kunstcritici drie verschillende meningen:

1. Ja, dit zijn identieke concepten.
2. Naïeve kunst is een van de richtingen van het primitivisme.
3. Dit zijn verschillende concepten. Als 'naïef' het werk is van niet-professionals en amateurs, dan is primitivisme een vereenvoudigd, gestileerd werk van professionele ambachtslieden.

Belangrijkste stijlkenmerken

Naïeve kunst heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan de artistieke cultuur van veel landen en volkeren. Laten we proberen de belangrijkste kenmerken van deze artistieke stijl te benadrukken. Deze omvatten allereerst:

• gebrek aan professionele (academische) tekenvaardigheden;
• helderheid van kleuren en afbeeldingen;
• gebrek aan lineair perspectief;
• beeldvlakheid;
• vereenvoudigd ritme;
• uitgesproken contouren van objecten;
• generalisatie van formulieren;
• eenvoud van technieken.

Het is vermeldenswaard datwerken van naïeve kunst zijn zeer divers in hun individuele stijl. Niettemin zijn ze bijna allemaal optimistisch en levensbevestigend van geest.

Geografie van naïeve kunst

De overgrote meerderheid van beroemde naïeve kunstenaars zijn gewone mensen die in dorpen of kleine steden wonen. In de regel verdienen ze de kost door fysieke arbeid en creëren ze in hun vrije tijd. Vaak ontwaakt de passie voor tekenen op volwassen leeftijd of op oudere leeftijd.

Naïeve kunst is ontstaan in Frankrijk, maar werd daarna ongekend populair aan de andere kant van de oceaan - in de Verenigde Staten. Zelfs aan het einde van de 19e eeuw werden in dit land naïeve schilderijen verzameld voor museale en particuliere collecties. In Rusland begon deze richting zich pas serieus te ontwikkelen in de 80-90s van de vorige eeuw.

Over naïeve kunst gesproken, men kan niet anders dan de zogenaamde Khlebinsky-school noemen. Dit is een voorwaardelijke naam voor verschillende generaties boerenkunstenaars uit het dorp Hlebine, in het noorden van Kroatië. Vreemd genoeg stond de academische kunstenaar Krsto Hegedusic (1901-1975) aan de wieg van de Khlebinsky (Podravskaya) school. Zijn meesters perfectioneerden de techniek van het schilderen op glas. De Khlebinsky-schilderkunst wordt gekenmerkt door motieven uit het dagelijkse dorpsleven.

Belangrijkste naïeve musea

"Naïef is een gemoedstoestand" (Alexander Fomin).

Van alle musea voor naïeve kunst ter wereld moeten er drie worden uitgelicht: Parijs, Moskou en Zagreb.

Sinds 1985, aan de voet van de Montmarte-heuvel, in het gebouw van de voormalige textielmarkt, is het Parijse museum actiefprimitivisme. Het dankt zijn ontstaan en bestaan aan de Franse uitgever Max Fourni. Dankzij de inspanningen van deze laatste werd de kern van de huidige collectie verzameld, die vandaag meer dan 600 schilderijen telt.

Het Moskouse Museum voor Naïeve Kunst bestaat sinds 1998. Het is gevestigd in een oud stenen herenhuis op het adres: Union Avenue, 15 a. Nu heeft het museum ongeveer 1500 werken. Omdat er niet genoeg ruimte is in een klein gebouw, veranderen de exposities bijna elke maand.

De Kroatische hoofdstad Zagreb heeft zijn eigen museum van naïef en primitivisme. Het is gelegen in de bovenstad, op het Mark-plein. De tentoonstellingen bevatten werken van twintig Kroatische kunstenaars, met name Ivan Generalic en Ivan Rabuzin.

Een ander merkwaardig voorbeeld van naïef is gelegen in het noorden van Roemenië. Dit is de zogenaamde "Merry Cemetery" in het dorp Sepyntsa. Hier zie je honderden kleurrijke grafstenen met poëtische teksten en originele tekeningen.

Naïeve kunst: schilderijen en kunstenaars

Territoriaal kunnen bij de ontwikkeling van 'naïef' en primitivisme drie regio's worden onderscheiden: de VS, West-Europa en de Balkan. De beroemdste vertegenwoordigers van naïeve kunst in de schilderkunst zijn kunstenaars uit de tweede helft van de 19e-20e eeuw, waaronder:

• Henri Rousseau (Frankrijk).
• Ivan Lackovic-Kroata (Kroatië).
• Ivan Rabuzin (Kroatië).
• Maria Primachenko (Oekraïne).
• Grandma Moses (VS).
• Norval Morisseau (Canada).
• Ekaterina Medvedeva (Rusland).
• Valery Eremenko(Rusland).
• Mihai Dascalu (Roemenië).
• Radi Nedelchev (Bulgarije).
• Stacy Lovejoy (VS).
• Sasha Putrya (Oekraïne).

Laten we het werk van de bovenstaande "naïeve" meesters eens nader bekijken.

Henri Rousseau

De grondlegger van de naïeve kunst in de schilderkunst is Henri Rousseau, een douanebeambte die na zijn pensionering besloot zich aan de beeldende kunst te wijden. Hij versierde zijn doeken met onhandige mensfiguren en grappige diertjes, zonder zich echt zorgen te maken over perspectief. De eerste die het werk van Rousseau op prijs stelde, was zijn tijdgenoot Picasso. En Paul Gauguin, die de schilderijen van Henri zag, riep uit: "Dit is de waarheid en de toekomst, dit is echte schilderkunst!"

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata is een van de leerlingen van Hegedusic. Naast schilderen was hij ook betrokken bij sociale en politieke activiteiten, nam hij begin jaren 90 actief deel aan de Kroatische onafhankelijkheidsstrijd, werd hij tweemaal verkozen in het Kroatische parlement. Op zijn doeken schilderde Ivan Latskovich meestal stillevens, scènes uit het dorpsleven, gedetailleerde landschappen.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin is een andere Kroatische kunstenaar en een andere prominente vertegenwoordiger van naïeve kunst in de schilderkunst. Zijn schilderijen worden vaak hemels genoemd. De kunstcriticus Anatoly Yakovsky kende Rabuzin zelf de titel toe van 'de grootste naïeve kunstenaar aller tijden en volkeren'. Landschappen van Ivan Rabuzin belichamen puurheid, buitenaardse schoonheiden harmonie. Bijna al zijn schilderijen zijn versierd met bizarre bomen en fantastische bloemen. Bovendien hebben alle objecten op de doeken van Rabuzin, of het nu heuvels, bossen of wolken zijn, een bepaalde bolvorm.

Maria Primachenko

Briljante Oekraïense kunstenaar Maria Primachenko werd geboren en woonde haar hele leven in het kleine dorpje Bolotnya in de buurt van Kiev. Ze begon te tekenen op 17-jarige leeftijd en schilderde de hutten van de buren. Maria's talent werd eind jaren '30 opgemerkt. Haar werken zijn tentoongesteld in Parijs, Montreal, Praag, Warschau en andere steden. Gedurende haar leven heeft de kunstenaar minstens 650 schilderijen gemaakt. De kunst van Maria Primachenko is gebaseerd op magische bloemen en onwerkelijke dieren die door haar zijn uitgevonden.

Mozes Anna Mary

Grandma Moses is een beroemde Amerikaanse kunstenaar, een internationaal erkend icoon van naïeve kunst. Ze leefde 101 jaar en liet honderden heldere, kleurrijke en vrolijke schilderijen achter. Het unieke van oma Moses is dat ze op 76-jarige leeftijd voor het eerst begon met schilderen. De kunstenaar werd pas eind jaren dertig beroemd, toen een vooraanstaande verzamelaar uit New York per ongeluk een van haar tekeningen in de etalage van een apotheek zag.

De centrale onderwerpen in de schilderijen van Anna Mary Moses zijn landelijke herders, alledaagse taferelen uit het leven van boeren, winterlandschappen. Het meest omvangrijke werk van de kunstenaar werd beschreven door een van de critici in de volgende zin:

“De aantrekkingskracht van haar schilderijen ligt in het feit dat ze een levensstijl verbeelden dieAmerikanen geloven zo graag, maar dat is niet meer.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau is een in Canada geboren primitieve kunstenaar. Geboren in de Ojibwa-stam in de buurt van Ontario. Hij schreef het volgende over zichzelf: “Ik ben van nature een kunstenaar. Ik ben opgegroeid met de verhalen en legendes van mijn volk - en ik tekende deze legendes. En dat zegt in grote lijnen alles.

Een interessant feit uit de biografie van de kunstenaar: in 1972, tijdens een brand in een hotel in Vancouver, liep Norval Morisseau ernstige brandwonden op. Op dat moment verscheen, volgens Norval zelf, Jezus Christus aan hem. Vervolgens werd hij voor hem een nieuwe leidende ster in zijn werk. De kunstenaar begint actief bijbelse karakters te tekenen en weeft ze verrassend in het canvas van traditionele Indiase motieven.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva is een autodidactische kunstenaar uit het dorp Golubino, regio Belgorod, een van de slimste vertegenwoordigers van de moderne Russische "naïeve". Voor het eerst pakte ze een penseel in 1976, en al in de vroege jaren 80 begonnen in de Moskouse pers aantekeningen over het 'nieuwe volkstalent' te verschijnen. In die tijd werkte Katya Medvedeva als een gewone verpleegster in een verpleeghuis. In 1984 gingen de werken van de kunstenaar naar een tentoonstelling in Nice, waar ze indruk maakten.

Valery Eremenko

Een andere getalenteerde primitieve kunstenaar uit Rusland is Valery Eremenko. Geboren in Semipalatinsk (Kazachstan), gestudeerd in Tasjkent, woont en werkt tegenwoordig in Kaluga. Op deDe kunstenaar heeft meer dan een dozijn verschillende tentoonstellingen, zijn werken worden tentoongesteld in het Kaluga Museum of Fine Arts, het Moscow Museum of Naive Art en worden ook bewaard in tal van privécollecties. De schilderijen van Valery Eremenko zijn helder, ironisch en ongelooflijk levendig.

Mihai Daskalu

Vitale, ongecompliceerde en zeer sappige plots - dit zijn de belangrijkste kenmerken in het werk van de Roemeense naïeve kunstenaar Mihai Dascalu. De hoofdpersonen van zijn schilderijen zijn mensen. Hier dansen, zingen, kaartspelen, paddestoelen plukken, ruzie maken en verliefd worden… Over het algemeen leiden ze een volwaardig werelds leven. Door zijn doeken lijkt deze kunstenaar ons één enkele gedachte over te brengen: alle schoonheid zit in het leven zelf.

Bomen zijn begiftigd met speciale symboliek in de werken van Mihai Dascalu. Ze zijn aanwezig in bijna al zijn schilderijen. Ofwel in de vorm van de hoofdplotfiguren, dan als achtergrond. De boom in het werk van Daskalu symboliseert in feite het menselijk leven.

Radi Nedelchev

Het belangrijkste object in het werk van de Bulgaarse kunstenaar Radi Nedelchev is de weg. Of dit is een gewone landelijke grondlaag, begroeid met duizendknoop, of een stenen bestrating van een oude stad, of een nauwelijks waarneembaar pad waarlangs jagers de besneeuwde verte in gaan.

Radi Nedelchev is een erkend meester in de wereld van de naïeve kunst. Zijn doeken zijn algemeen bekend tot ver buiten het bescheiden Bulgarije. Nedelchev studeerde aan de schilderschool inRuse, en ging vervolgens naar Zwitserland voor Europese erkenning, waar hij zijn solotentoonstelling hield. In het belang van Nedelchev werd hij de eerste Bulgaarse kunstenaar wiens schilderijen in het Parijse Museum voor Primitieve Kunst belandden. De werken van de auteur zijn in tientallen grote steden in Europa en de wereld geweest.

Stacy Lovejoy

De hedendaagse Amerikaanse kunstenaar Stacey Lovejoy heeft erkenning gekregen voor haar unieke stijl, waarin de kenmerken van 'naïef', abstractionisme en futurisme vermengd zijn tot één heldere en verbluffende cocktail. Al haar werken zijn in feite een weerspiegeling van de echte wereld in een soort abstracte spiegel.

Sasha Putrya

Alexandra Putria is een unieke artiest uit Poltava. Ze begon op driejarige leeftijd te tekenen, alsof ze anticipeerde op haar vroege vertrek uit het leven. Sasha stierf op elfjarige leeftijd aan leukemie en liet 46 albums achter met potlood- en waterverftekeningen, schetsen, cartoons. Haar talrijke werken omvatten antropomorfe dieren, sprookjesfiguren en helden uit populaire Indiase films.

Tot slot…

Deze kunst wordt naïef genoemd. Maar als je de werken van prominente vertegenwoordigers van de stijl aandachtig leest, rijst een natuurlijke vraag: zijn hun auteurs zo naïef? Immers, 'naïef' betekent in dit geval helemaal niet 'dom' of 'onwetend'. Deze kunstenaars weten gewoon niet hoe en willen niet tekenen volgens algemeen aanvaarde canons. Ze portretteren de wereld zoals ze die voelen. Dit is waar het allemaal om draaitde schoonheid en waarde van hun schilderijen.