Romaanse sculptuur: stijlkenmerken, voorbeelden

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Romaanse beeldhouwkunst als fenomeen is van belang voor veel kunsthistorici over de hele wereld. En geen wonder: deze kunstvorm in de Romaanse tijd beleefde immers een wedergeboorte en symboliseerde tegelijkertijd de sfeer van een hele historische periode. En in dit geval beïnvloedde niet alleen de samenleving de kunst, maar beïnvloedde kunst de samenleving.

Romaanse kunst

Romaanse kunst verwijst naar de periode van de Europese kunst van 1000 tot de komst van de gotiek rond de 12e eeuw. Romaanse architectuur heeft veel kenmerken van de Romeinse bouwstijl behouden: tongewelven, bogen met ronde koppen, pasidas, decor in de vorm van aconte-bladeren. De Romaanse stijl was de eerste kunstrichting in de geschiedenis die zich over heel Europa verspreidde. De romaanse kunst werd verder beïnvloed door de Byzantijnse kunst: vooral in de schilderkunst is dit goed terug te vinden. Romaanse sculptuur behield echter zijn unieke kenmerken.

Kenmerken

Romaanse architectuur werd gekenmerkt door een zeer energieke en flamboyante stijl, en dit had ook invloed op de beeldhouwkunst:zo waren de kapitelen van de zuilen vaak versierd met prachtige taferelen met veel figuren. De vroege Romaanse in Duitsland zag ook innovaties als grote houten kruisen en beelden van de op de troon geplaatste Madonna. Bovendien werd het hoogreliëf de sculpturale dominant van die periode, wat deze stijl nu al veel kenmerkt.

Kleuren, zowel in de schilderkunst als in de architectuur waren niet al te uitgesproken, alleen veelkleurige glas-in-loodramen bleven helder - het was tijdens deze periode dat ze het meest werden gebruikt, maar helaas overleefden ze dit bijna niet dag. De tympanen, die werden gebruikt in de hoofdportalen van kerken en tempels, bevatten complexe composities gebaseerd op de tekeningen van de grote kunstenaars uit die tijd: meestal gebruikten ze scènes van het Laatste Oordeel of de Verlosser in Majesteit, maar hun interpretatie was vrijer.

De composities in de portalen waren ondiep: de ruimte van de portal moest worden gevuld met titelafbeeldingen, evenals kapitelen van zuilen en kerktimpaan. Dergelijke strakke lijsten, waar de compositie vaak uit v alt, werden een kenmerk van de Romaanse kunst: de figuren veranderden vaak in grootte in overeenstemming met hun belang, en de landschappen leken meer op abstracte decoraties. Portretten bestonden in die tijd helemaal niet.

Achtergrond

Europa zag een geleidelijke groei in de richting van welvaart, en de kunsten zouden zeker worden aangetast: creativiteit was niet langer zo beperkt als tijdens de Ottoonse en Karolingische opwekkingen. Religie speelde nog een grote rol in de ontwikkeling van kunst, maar nu zijn de grenzen minder rigide geworden. Schilderwordt een veel belangrijker figuur, net als juweliers en metselaars.

Hoewel dit tijdperk van het hoogste punt in de ontwikkeling van het feodalisme nogal vaag en verontrustend was, werd het tegelijkertijd creatief. Deze periode werd de tijd van de zoektocht naar een individuele synthese van tradities en leningen, die, zonder samen te smelten, toch het wereldbeeld van de mensen in de vroege middeleeuwen aanzienlijk beïnvloedden. Synthese bevond zich in de kunst, kwam er ten volle tot uiting.

Aan het begin van de 11e eeuw begonnen de eerste romaanse gebouwen te verschijnen. Deze oude monumenten van architectuur hadden een groot metselwerk van ongehouwen stenen. Gevels waren vaak versierd met platte reliëfs en blinde arcades.

Bijna alle Europese culturele groepen namen deel aan het vaststellen van de nieuwe stijl. De ontwikkeling van de Romaanse kunst was complex en ongebruikelijk en kende vele richtingen. De zuidelijke en westelijke delen van Europa ervoeren een sterke invloed van de oude cultuur, vóór de regio's van Midden-Europa op dit gebied. Deze groep omvat Bourgondië, Catalonië, evenals de gebieden aan de Loire - hier komt de nieuwe kunst vandaan. Frankrijk wordt een belangrijk centrum van een nieuwe cultuur, en dit feit speelde een van de belangrijkste rollen in de geschiedenis van de vorming van de Romaanse stijl: hier werden nieuwe ideeën geboren die een impuls konden geven aan de ontwikkeling van artistieke en technische innovaties.

Het schoonheidsideaal dat de romaanse makers inspireerde, weerspiegelde diepe ambities. Hoewel de Romaanse stijl vaak wordt omschreven als volkstaal of brutaal in vergelijking met de ingewikkelde Arabische architectuur ofexquise Byzantijnse kunst, maar de romantiek heeft zijn eigen charmes, ondanks enige vereenvoudiging en lapidariteit. In het aangezicht van het Oosten en Byzantium verklaarde Europa zijn eigen identiteit.

Armoede en een moeilijk leven beïnvloedden het uiterlijk van de Romaanse kunst, maar maakten het niet erger. Nadat Europa de ervaring van naburige culturen had herwerkt en gebruikt, was het in staat om op competente wijze zijn eigen unieke wereldbeeld in zijn werk weer te geven.

Bronnen en stijl

Tijdens de 11e en 12e eeuw heeft de kerk het leven van de samenleving het sterkst beïnvloed. Ze werd ook de belangrijkste klant van kunstwerken, waarbij ze de emotionele invloed van kunst op de geest van gewone mensen gebruikte en zo bijdroeg aan de voortgang van de ontwikkeling van de romaanse kunst. De kerk verkondigde het idee van de zondigheid van de menselijke wereld, die vol was van kwaad en verleidingen, en verhief de spirituele wereld erboven, onder de invloed van goede en heldere krachten.

Het was op deze basis dat een esthetisch en ethisch ideaal ontstond in de Romaanse, in tegenstelling tot de oude kunst. Het belangrijkste kenmerk was de superioriteit van het spirituele over het fysieke. Dit kwam tot uiting in schilderkunst, romaanse architectuur en beeldhouwkunst: beelden van het Laatste Oordeel en het einde van de wereld joegen gewone mensen angst aan en deden hen beven voor de kracht van God. Ondanks het feit dat deze richting alle eerdere prestaties op het gebied van kunst ontkende, stond de Romaanse kerkarchitectuur op de fundamenten van de Karolingische periode en ontwikkelde zich onder de significante invloed van lokale omstandigheden - Byzantijnse, Arabische of oude kunst.

Sculptuur

Tegen het begin van de 12e eeuw werd de kunst van de monumentale beeldhouwkunst, in het bijzonder het reliëf, wijdverbreid. De Byzantijnse afbeeldingen werden gevolgd door religieuze composities die scènes uit het evangelie belichamen. Beeldhouwkunst werd veel gebruikt als decoratie voor kathedralen en kerken: overal werden reliëfs van menselijke figuren en monumentale en decoratieve composities gevonden.

Voornamelijk Romaanse beeldhouwkunst werd gebruikt om een compleet beeld van de buitenkant van de kathedralen te reproduceren. De locatie van de reliëfs maakte niet veel uit: ze konden zowel op de westelijke gevels als op kapitelen, archivolten of in de buurt van portalen worden geplaatst. De hoeksculpturen waren veel kleiner dan de sculpturen in het midden van het timpaan, ze waren meer gedrongen in de friezen en meer langwerpig op de krachtige ondersteunende kolommen.

Romaanse beeldhouwkunst was vrij origineel en eng gefocust. Hij stond voor de taak om één enkel beeld van het heelal en de visie van de Europese mensen daarop over te brengen: kunst streefde niet naar een verhaal over de plots van de echte wereld, maar streefde eerder naar iets hogers.

Kenmerken van Romaanse beeldhouwkunst waren als volgt:

• Onlosmakelijk verbonden met architectuur: er is geen sculptuur buiten de tempel.
• Meestal is het geen beeldhouwwerk, maar reliëfs en kapitelen van zuilen.
• Voornamelijk bijbelse verhalen.
• Collision van tegenstellingen: hemel en aarde, hel en paradijs, enz.
• Meercijferig, dynamiek.

Metalen, emaille en ivoren items

Juwelen in sculpturale productenuit die periode hadden een zeer solide status: dergelijke kunstvoorwerpen werden zelfs meer gewaardeerd dan schilderijen. Zelfs de namen van juweliers waren meer bekend dan de namen van schilders of architecten. Bovendien zijn metalen producten veel beter bewaard gebleven dan andere kunstvoorwerpen en het dagelijks leven. Dus seculiere details als kisten, sieraden en spiegels zijn tot in onze tijd bewaard gebleven. Veel waardevolle relikwieën zijn bewaard gebleven uit die tijd - meestal waren ze allemaal gemaakt van messing of brons.

Metalen producten waren vaak versierd met email of dure ivoren elementen. Luxe artikelen werden vakkundig vervaardigd door ambachtslieden: vaak werden de decoraties gedetailleerd met ingewikkeld houtsnijwerk of ingewikkelde giettechnieken. De tekeningen bevatten een groot aantal figuren van beroemde profeten en andere nobele personen. De oude meesters onderscheidden zich door hun bijzondere nauwgezetheid en inventiviteit.

Sculptuur in de decoratie van gebouwen

Na de val van het Romeinse rijk werden de kunst van het steenhouwen en de richting van bronzen beeldhouwkunst praktisch achterhaald - in feite bleven ze alleen in Byzantium bestaan. Sommige overlevende levensgrote sculpturen zijn echter gemaakt van gips of stucwerk, maar helaas zijn er tot op de dag van vandaag alleen zeldzame exemplaren bewaard gebleven. Van de meest bekende bewaard gebleven voorbeelden van beeldhouwwerk uit het post-Romeinse Europa is het houten kruisbeeld. Het werd gebouwd in opdracht van aartsbisschop Gero rond 960-965. Dit kruis is een soort prototype geworden voor veel andere werken van dit soort.

Later werden dergelijke sculpturale composities onder de boog van het altaar op de balken geplaatst - in Engeland werden ze altaarkruisbeelden genoemd. Na de 12e eeuw begonnen dergelijke kruisen te verschijnen in het gezelschap van de figuren van Johannes de Evangelist en de Maagd Maria.

Romaanse beeldhouwkunst en gotiek

Romaans wordt vaak gecontrasteerd met de gotische stijl. Romaanse sculptuur heeft meer ingetogen trekken, de contouren zijn glad en zacht, in tegenstelling tot de meer gedurfde en vrije gotiek: figuren rustend op één been, lachende gezichten, vloeiende kleding. Romaanse en gotische beeldhouwkunst verschillen sterk van elkaar, hoewel ze elkaar in wezen natuurlijk historisch aanvullen.

Kunsthistorici geloven dat Romaans een natuurlijke voortzetting is van vroegchristelijke architectuur, terwijl gotiek het hoogtepunt werd van pan-Europese middeleeuwse architectuur, die precies gebaseerd was op Romaanse, Griekse, Byzantijnse, Perzische en Slavische bouwstijlen.

De frequente vergelijking van romaans en gotisch wijst op een complexe verbinding tussen deze twee richtingen, wat zelfs merkbaar is bij een oppervlakkige studie van stijlprincipes. Dit is begrijpelijk, omdat de gotische stijl begon voort te bouwen op de romaanse periode en tegelijkertijd haar ideeën ontwikkelde en verwierp.

Romaanse beeldhouwkunst in Frankrijk

In dit land verschenen in de 11e eeuw voor het eerst tekenen van de heropleving van de monumentale beeldhouwkunst. Hoewel de technische uitrusting van de meesters van die tijd niet rijk was, begonnen de eerste sculpturale afbeeldingen op de lateien te verschijnen.portalen en op de kapitelen van kolommen al aan het begin van de eeuw.

Hoewel de reliëfs van die tijd geen stilistische eenheid hadden, vertoonden elk van de werken duidelijk de invloed van een of andere bron: de reliëfs die het altaar sierden, imiteerden bijvoorbeeld de vroegchristelijke sarcofaag, en de afbeeldingen van de apostelen lijken op een antieke grafsteen.

Het centrum van sculpturale decoratie in Frankrijk was het portaal: het bevond zich op de grens van twee werelden - werelds en spiritueel - en moest deze twee metafysische ruimtes met elkaar verbinden. Afbeeldingen van apocalyptische thema's werden kenmerkend voor het decoreren van dit soort elementen - het was het Laatste Oordeel dat de eenheid van de wereld herstelde en het verleden, het heden en de toekomst verenigde.

Kenmerken van de romaanse beeldhouwkunst in Frankrijk werden tegen het einde van de 11e eeuw vooral merkbaar. Men kon duidelijk de invloed van architectuurscholen in verschillende delen van het land volgen. De Bourgondische school, die een soort verenigd centrum van dit soort kunst werd, onderscheidde zich bijvoorbeeld door een bijzondere zachtheid van kenmerken, gratie van bewegingen, spiritualiteit van gezichten en vloeiende dynamiek in sculpturen. Het beeld was gericht op de persoon.

Percelen

Romaanse kunstenaars, beeldhouwers en architecten probeerden niet de echte wereld weer te geven, maar verwezen eerder naar bijbelse taferelen. De belangrijkste taak van de makers en meesters van die tijd was het creëren van een symbolisch beeld van de wereld in al zijn onbegrijpelijke grootsheid. Bijzondere nadruk werd gelegd op het hiërarchische systeem, dat hel enhemel, goed en kwaad.

Het doel van de sculptuur was niet alleen decoratie, maar ook educatie en verlichting, die erop gericht was religieuze ideeën bij te brengen. Centraal in de leer stond God, die in dit geval optreedt als een strenge rechter, die in de ogen van iedereen heilig ontzag zou moeten wekken. Afbeeldingen van de Apocalyps en andere bijbelse verhalen zijn ook ontworpen om angst en gehoorzaamheid te inspireren.

Het beeld bracht plechtige opwinding en zware gevoelens over, onthechting van al het wereldse. De geest onderdrukt lichamelijke verlangens en is in een soort strijd met zichzelf.

Voorbeelden

Een treffend voorbeeld van romaanse beeldhouwkunst was het reliëf met het Laatste Oordeel in de kathedraal van Saint-Lazare in Autun. Het werd gemaakt in 1130-1140. Het reliëf is verdeeld in verschillende niveaus, wat een hiërarchisch systeem demonstreert: engelen met gewetensvolle rechtvaardigen boven (in het paradijs), duivels met zondaars die wachten op het oordeel - beneden (in de hel). Het toneel van het wegen van goede en slechte daden is ook bijzonder opvallend.

Een ander opvallend romaans beeld uit de middeleeuwen is het beroemde beeldhouwwerk met de apostel Petrus, de versiering van het portaal van de Sint-Pietersbasiliek in Moissac. Een langwerpige expressieve figuur drukt opwinding uit, een spirituele impuls.

Een ander typisch voorbeeld van de Romaanse stijl is het Pinksterfeest op het timpaan van La Madeleine in Vezelay, Frankrijk. Dit werk brengt duidelijk de evangelielegende over en dient als decoratieve decoratie.