Maxfield Parrish: biografie van de kunstenaar, beroemde schilderijen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

M. Parrish was zo'n beroemde kunstenaar dat zelfs een van de kleuren van het palet naar hem werd vernoemd: "Parrish blue" (Parrish lichtblauw). Hoewel Maxfield Parrish heel anders was dan andere hedendaagse kunstenaars met zijn technieken, toewijding, zoeken naar modellen en nog veel meer, ging hij de geschiedenis van de Amerikaanse schilderkunst in als de auteur van één schilderij - "Dawn", dat zijn visitekaartje werd in de wereld van schilderij.

Korte biografie van de artiest

De biografie van Maxfield Parrish (1870-1966) moet beginnen met het feit dat zijn vader Stephen Parrish een graveur en landschapsschilder was. Hij had genoeg geld en vaardigheden om veel aan zijn zoon te geven, die al vroeg kon tekenen. Allereerst is dit een behoorlijke opleiding: Maxfield studeerde af aan de Academy of Fine Arts in Pennsylvania. Bij de geboorte kreeg de kunstenaar de naam Frederick, maar toen hij begon te werken en geld te verdienen, veranderde hij zijn naam in de meisjesnaam van zijn moeder Maxfield. Deze naam is zijn creatieve pseudoniem geworden.

Eerste bekende werken -illustraties. Dit is een verzameling van 1887 door Baum "Tales of Mother Goose in Prose", illustraties voor een verzameling gedichten voor kinderen en voor "Arabische nachten" ("Duizend-en-een-nacht"). Zijn magnifieke werken met elfen, draken, feeën waren zo begrijpelijk voor kinderen, ze verrukten ze zo veel en introduceerden ze in een echte magische wereld dat de kunstenaar onmiddellijk overweldigd werd door bestellingen. Als illustrator werkte Maxfield Parrish samen met vele tijdschriften, werd hij een van de sterren van de "gouden eeuw van de illustratie" aan het begin van de 19e en 20e eeuw en creëerde hij vele tijdschriftomslagen.

Er was veel vraag naar hem, behoorlijk rijk en beroemd om zijn illustraties. Maar de kunstenaar wordt ziek, lijdt onder stress en stopt met het werken aan illustraties, zich wendend tot het landschap, het genre van zijn vader. Parrish' olieverfschilderij, dat doet denken aan het patroon en de keuze van onderwerpen van de prerafaëlieten, was heel anders dan het werk van andere kunstenaars met zijn unieke, magische gloed. Schilderijen van Maxfield Parrish te zien in het Metropolitan Museum of Art in New York.

Kenmerken van Parrish's stijl en techniek

De stijl van de kunstenaar is gemakkelijk herkenbaar: met grote zorg en realistische nauwkeurigheid schreef hij de details van het werk uit en markeerde ze, bracht verflagen op elkaar aan, wisselde ze af en maakte ze glad met lagen vernis. Kalm licht, rust stra alt uit bijna al zijn schilderijen. Ze zijn aangenaam en levensbevestigend, opbeurend en toevoegend aan optimisme.

Maxfield Parrish besteedde veel tijd aan het maken van landschappen voor schilderijen in zijn atelier van stenen en geïmproviseerd materiaal, gebruiktgediversifieerde verlichting met meerdere lichtbronnen.

De schilderijen van de kunstenaar tonen geen penseelstreken, alles is aan het zicht onttrokken. Dit neemt de kijker mee in de magische wereld van een kunstenaar die weigerde sprookjes te illustreren, maar opnieuw de magie van magie in zijn werken creëerde.

Selectie van oppassers voor schilderijen

Poseerde voor de schilderijen van Parrish, in de regel zijn familie, vrienden en kennissen. Dit werd door de kunstenaar gerechtvaardigd door het feit dat hij in zijn schilderijen de "geest van onschuld" wil overbrengen, dat wil zeggen, hoogstwaarschijnlijk frisheid, ongestempeldheid, zoals we vandaag zouden zeggen.

Dochter Jane poseerde voor zijn schilderij "Dawn". Maar het belangrijkste model van Maxfield Parrish was eerst de oppas van de kinderen en vervolgens de huishoudster van het gezin - Susan Levin. Het was van haar foto dat hij vrouwelijke naaktfiguren in zijn schilderijen schilderde, haar lichaam is getekend van het liggende meisje in het schilderij "Dawn", maar het gezicht van Kitty Spence (geboren Ruth Brian Owen) werd haar verschijning. Kitty Spence is de achttienjarige kleindochter van de Amerikaanse politicus W. D. Bryan, die in 1922-23 voor hem op de cover van het tijdschrift Life poseerde, voor de films Canyon (1923), Morning (1922) en anderen.

Het verhaal van het schilderij "Dawn"

Het schilderij "Dawn" werd twee jaar door de kunstenaar gemaakt, waarvan hij er de meeste over nadacht zonder aan het werk te beginnen, waardoor het "prachtige witte paneel" dat altijd voor zijn ogen stond, onaangeroerd bleef. In 1923 werd het voltooide werk aan het publiek gepresenteerd en zeer gewaardeerd. En in 1925 werd Maxfield Parrish's schilderij "Dawn" al gerepliceerd inin de vorm van een litho en werd volgens tijdgenoten niet minder beroemd dan Da Vinci's Het Laatste Avondmaal of E. Warhols Campbell Soup Cans. Toegegeven, veel critici merkten op dat de lithografie niet alle charme van het origineel weergeeft.

In het schilderij vond de kunstenaar voor het eerst na de afwijzing van illustraties een nieuwe richting in creativiteit: een combinatie van oudheid en Amerikaanse moderniteit. Alleen door erin te slagen de details van het verleden en het herkenbare heden die zo populair zijn bij tijdgenoten te vinden en samen te voegen, en een nieuwe glanzende sprookjeswereld te creëren, vindt de kunstenaar zichzelf nieuw.

De plot van het schilderij "Dawn" en zijn lot

De afbeelding toont een scène uit het leven in Arcadia, een sprookjesland waar iedereen eenvoudig, comfortabel en gelukkig leeft. Het licht van de opkomende zon vult het doek. De twee jonge onschuldige meisjes die liggen en naar haar toe leunen, zijn vol licht en vreugde.

Krachtige zuilen en de zachte kracht van de bergen in de verte beschermen hun rust, en bloeiende takken en de gladheid van de voorgrondoppervlakken geven het beeld de nodige tederheid en schoonheid. Een echte, tastbare belichaming van de "Amerikaanse droom": kalm vertrouwen in de toekomst, de vreugde van het zijn, schoonheid en harmonie met de natuur maakten de foto het meest geliefd voor een hele generatie inwoners van de VS. Het werk werd door critici meteen geprezen als een prachtig werk van hedendaagse Amerikaanse kunst.

De 'onbekende' die het schilderij direct na de show kocht, verborg het 50 jaar lang voor de ogen van zijn tijdgenoten, wat ook bijdroeg aan de populariteit van het canvas. Deze "onbekende" bleek W. D. Bryan te zijn, de grootvader van het model dat voor de kunstenaar poseerde. Het schilderij is momenteel in privécollecties.

Parrish Summer Painting

De foto Summer (in het Engels "Summer") kan als typerend worden beschouwd voor het werk van Parish. Op de foto zit een naakte vrouw aan de rand van een meer in de schaduw van de takken van een weelderig bloeiende boom of struiken, laat haar voeten in het water zakken en sluit haar ogen. In Maxfield Parrish's Summer overweldigen hitte en zon de lucht en alles eromheen. En het water van het meer, de stromen van de waterval die uit de bergen stromen en de bergen zelf in de nevel geven een koele frisheid af.

Wat de vrouw precies doet in de bosjes is niet duidelijk, we zien haar handen niet. Deze "onbegrijpelijkheid" van de plot, het landschap van de achtergrond en de afbeelding van de figuur die de oudheid imiteert, zijn duidelijk ontleend aan de prerafaëlieten, en de verdeling van volumes in de afbeelding (voorgrondvlak + nog een vlak + nog een, enz..) en de kleurkeuze zijn een eerbetoon aan de toen opbloeiende Art Nouveau. De foto is zeker getalenteerd en goed, zelfs op reproducties.

M. Parrish en zijn schilderijen vandaag

Vandaag de dag maken de schilderijen van de kunstenaar indruk met de uitstraling die over de kijker stroomt, de schoonheid van de verbazingwekkende wereld gecreëerd door de kunstenaar, die we gemakkelijk kunnen betreden door naar zijn werk te kijken. Het sprookje, begonnen door de kunstenaar in zijn illustraties, vond een vervolg in zijn schilderijen. Ze leeft zelfs in de gemakkelijk herkenbare landschappen van de staat Hampshire.

Maar de kunstenaar verrast ook met zijn efficiëntie, de grondigheid van de afwerking van zijn werken, de volledigheid (tot nauwgezetheid) van al zijn werken.