Meesterwerken van M.V. Nesterov - schilderijen van een echte Russische kunstenaar

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een van de meest opvallende meesters van de Russische schilderkunst aan het begin van de 19e en 20e eeuw, wordt terecht de naam Mikhail Vasilyevich Nesterov genoemd. De schilderijen van deze schilder en graficus aan het begin van zijn creatieve activiteit werden gewaardeerd door de Wanderers en kunstenaars uit de World of Art, en aan het einde van zijn leven werd hij ook bekroond door de Sovjetautoriteiten.

Hij leefde een leven tot de rand gevuld met intens creatief werk.

De lange weg van de werker

Hij werd geboren in Ufa, in een koopmansfamilie, in 1862. Er is een legende over een wonder dat de baby Michael overkwam toen hij ziek werd en stervende was. Zijn familieleden hadden al een herdenkingsdienst besteld en zijn moeder plaatste een icoon van de orthodoxe heilige, Tichon van Zadonsk, op zijn borst. De ziekte verdween en het kind herstelde, en de kunstenaar leefde 80 jaar, werkte tot het laatste uur en hoefde zelden naar een dokter.

Ouders drongen niet aan op de commerciële toekomst van hun zoon, toen duidelijk werd dat hij een duidelijk tekentalent had. Het is aan hen dat de toekomstige meester het feit te danken heeft dat hij geslaagd iseen prachtige school van tekenaar en schilder aan de Moskouse school voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Een van zijn favoriete leraren was de grote Vasily Perov. De eerste belangrijke werken van Nesterov - schilderijen over alledaagse en historische onderwerpen - kwamen dicht bij de doeken van de leidende kunstenaars van de vereniging van de Wanderers en werden door hen zeer gewaardeerd.

Je thema vinden

De tragedie die Mikhail Vasilyevich op 24-jarige leeftijd meemaakte, had invloed op de levenshouding en de keuze van de belangrijkste richtingen van creativiteit. Bij de geboorte van zijn dochter stierf de jonge geliefde vrouw van de kunstenaar, Maria Ivanovna Martynovskaya. De schok die hij ervoer kwam tot uiting in pogingen om het beeld van de overledenen op de doeken vast te leggen. Sindsdien hebben veel vrouwelijke afbeeldingen die door de kunstenaar zijn gemaakt, de kenmerken van de overleden vrouw van Nesterov. De schilderijen "Christus bruid", "Koningin", illustraties en muurschilderingen van tempels, gemaakt in die tijd, lieten degenen die zijn kunst volgden praten over een speciaal vrouwelijk type gemaakt door de meester.

Het leven van de heiligen, die een steun voor orthodoxe mensen zijn geworden, is een andere richting in Nesterovs werk. De meester beschouwde de schilderijen gewijd aan de afbeeldingen van martelaren voor het ware geloof, waaronder de grote oudere Sergius van Radonezh zijn favoriet was.

Visie op de jeugd Bartholomeus

Bartholomew - dat was de naam van Sergius van Radonezh voordat hij een tonsuur kreeg. Op een dag verscheen er een engel aan de jeugd in monastieke vorm. De ouderling leerde van Bartholomew over zijn verlangen om te leren lezen en zegde hem om lezen en schrijven te begrijpen, en als een teken van de genade van God gaf hij hemeen stukje prosfora. … En hij overtrof zijn broers en leeftijdsgenoten in geletterdheid.”

Nesterov creëerde een geweldige sfeer op het doek. De beschrijving van de afbeelding van de ontmoeting van de herderin en de hemelse boodschapper is gevuld met onaards licht. Het gezicht van de heilige ouderling wordt verborgen door een mantel en is niet zichtbaar voor de toeschouwer. We begrijpen de goddelijke goedheid die van hem uitgaat van het gezicht van de jongen meer dan van de zwak gloeiende halo. De belangrijkste inhoud van het doek is een mystieke sfeer die onder meer wordt gecreëerd door een prachtig landschap. Een herfstbos, een heuvel, een houten kerk, een bocht van een rivier - alles is vertrouwd voor de Russische blik, maar de kunstenaar vult deze foto met de muziek van de hemel.

Niet iedereen begreep de kunstenaar Nesterov in dit meesterwerk. Schilderijen met zo'n onaardse betekenis werden niet geaccepteerd om te worden tentoongesteld op de tentoonstellingen van de Wanderers. Democratisch ingestelde kunstkritiek veroordeelde de ideologische subtekst van het doek, maar iedereen zag Nesterovs grootste artistieke vaardigheid.

"Nesterovsky" landschap

De natuurlijke omgeving op de doeken van de meester speelt een zeer belangrijke rol. Nesterov droomde lange tijd van een gezamenlijke tentoonstelling met I. Levitan - ze waren verbonden door vriendschap en een vergelijkbare kijk op de Russische natuur. Meestal verwijst hij naar de noordelijke of centrale strook van Rusland: hij heeft geen helderheid en oproer van kleur, maar de indrukkracht van zijn landschappen neemt hierdoor niet af. Ze is in spiritualiteit, leesbaar in elke boom, in elke berk, geschreven op een manier die alleen Nesterov zou kunnen doen.

"Kluizenaar" (1888), "Silence" (1903), "Heilig Rusland" (1905), "Filosofen" (1917) - in alle schilderijen van de kunstenaarde Russische geest is, net als de Russische natuur, niet agressief, maar vervult elke contemplatieve ziel. Deze speciale look is de belangrijkste bijdrage van de meester aan de nationale cultuur geworden.

Eerlijkheid en hard werken

Onder degenen die na oktober 1917 in Rusland bleven en niet emigreerden, bevond zich M. V. Nesterov. De foto's die hij voor de revolutie schilderde kwamen qua stemming en inhoud niet overeen met de komende tijd, maar het respect dat de kunstenaar genoot voor zijn werk en talent was te groot.

Hij bleef werken - om te schilderen en studenten op te leiden, nu meer bezig met het portretgenre. Hij verborg zijn overtuigingen niet, flirtte niet met de autoriteiten, dus het is moeilijk om zijn leven zonder problemen te noemen, inclusief materiële. De repressie trof zwaar zijn dochter, wiens man werd neergeschoten, en zij werd zelf gearresteerd.

Hijzelf werd beschermd door een grote naam en autoriteit onder collega's in het vak, en de constante uitoefening van zijn favoriete bedrijf diende als een betrouwbare levensondersteuning. Uiteindelijk erkenden zelfs de autoriteiten zijn talent en harde werk. De kunstenaar Nesterov, wiens schilderijen, met prominente figuren van wetenschap en kunst, zeer werden gewaardeerd door specialisten en gewone kijkers, ontving in 1941 de Stalin-prijs voor het beroemde portret van Ivan Petrovich Pavlov. Later kreeg hij de titel van geëerd kunstenaar van de RSFSR.

Maar de titel die Nesterov vooral koesterde, klinkt eenvoudiger, maar veel belangrijker: een echte Russische artiest.