Muzikale tekens, symbolen en instrumenten. Een stukje muziek gespeeld als een groet

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Sinds onheuglijke tijden hebben mensen hun gevoelens, gedachten en ervaringen belichaamd door middel van kunst. Sommige schilderden meesterwerken van de schilderkunst, afbeeldingen van inspiratievoorwerpen, het dagelijks leven, evenals afleveringen uit hun eigen biografie die in hun geheugen zijn gezonken. Anderen bouwden verschillende soorten bouwwerken en monumenten, waardoor ze een soort symbolische betekenis kregen. De meest buitengewone van hen werden wereldwonderen genoemd. Van onder de handen van derden kwamen pagina's met toekomstige gedichten, romans, heldendichten de een na de ander uit, waarbij een sterk, passend, naar de mening van de auteur, woord werd gekozen voor elk moment van de plot.

Er waren echter mensen die inspiratie vonden in het geluid. Ze creëerden speciale instrumenten om de emoties die hen overweldigden uit te drukken. Deze mensen worden muzikanten genoemd.

Wat is muziek?

Tegenwoordig krijgt het concept 'muziek' een groot aantal definities. Maar als je objectief denkt, dan is dit een kunstvorm, waarvan het hoofdonderwerpis dit of dat geluid.

Het is opmerkelijk dat dit woord in veel oude talen "de activiteit van de Muzen" betekent.

De Sovjetwetenschapper Arnold Sohor geloofde op zijn beurt dat muziek de werkelijkheid op een eigenaardige manier weerspiegelt, en ook een persoon beïnvloedt door middel van geluidssequenties die betekenisvol zijn en op een speciale manier georganiseerd zijn, zowel in hoogte als in tijd, de belangrijkste componenten hiervan zijn tonen.

Een korte geschiedenis van muziek

Sinds de oudheid houden mensen van muziek. Op het grondgebied van het oude Afrika probeerden ze met behulp van verschillende liederen die deel uitmaken van rituelen contact te maken met geesten, goden. In Egypte werd muziek voornamelijk gebruikt voor religieuze hymnes. Er waren concepten als 'passies' en 'mysetria', gelijk aan genres. De beroemdste werken van Egypte waren het Dodenboek en de Piramideteksten, die de "passies" van de Egyptische god Osiris beschrijven. De oude Grieken waren de eerste mensen ter wereld die in hun cultuur de hoogste expressie van muziek konden bereiken. Het is de moeite waard hier het feit toe te voegen dat zij de eersten waren die het bestaan van een eigenaardig patroon tussen wiskundige grootheden en geluiden opmerkten.

In de loop van de tijd is muziek gevormd en ontwikkeld. Verschillende hoofdrichtingen begonnen erin op te vallen.

Volgens de klassieke theorie bestonden in de 9e eeuw de volgende muziekgenres op aarde: gregoriaans (dat wil zeggen, verschillende soorten kerkzang, liturgieën), bardzang en wereldlijke muziek(een levendig voorbeeld van dit genre is het volkslied). In het proces van menselijke interactie vermengden deze genres zich geleidelijk met elkaar en vormden nieuwe, in tegenstelling tot de vorige. Dus aan het einde van de 19e eeuw verscheen jazz, die de stamvader werd van veel moderne genres.

Wat zijn de muzikale tekens en symbolen?

Hoe kun je geluiden opnemen? Muzieknotatietekens zijn voorwaardelijke grafische symbolen die zich op de notenbalk bevinden. Hun belangrijkste functie is om de toonhoogte aan te duiden, evenals de relatieve duur van een bepaald geluid. Het is geen geheim dat muzieknotatie de praktische basis van muziek is. Het wordt echter lang niet aan iedereen gegeven. Het bestuderen van muzikale tekens is een nogal moeizaam proces, waarvan de vruchten alleen kunnen worden geproefd door de meest geduldige en ijverige.

Als we ons nu gaan verdiepen in de kenmerken van moderne notatie, dan zal dit artikel, om het zacht uit te drukken, erg groot worden. Om dit te doen, is het noodzakelijk om een apart, nogal omvangrijk werk te schrijven over muzikale tekens en symbolen. Een van de meest bekende symbolen is natuurlijk de "g-sleutel". Tijdens zijn bestaan is het een soort symbool van muzikale kunst geworden.

Wat zijn muziekinstrumenten en wat zijn ze?

Objecten die het mogelijk maken om verschillende soorten geluiden te extraheren die nodig zijn om een werk te maken, worden muziekinstrumenten genoemd. De instrumenten die tegenwoordig bestaan, zijn, in overeenstemming met hun capaciteiten, doel en geluidskwaliteit, onderverdeeld in verschillende hoofdgroepen:keyboards, drums, koperblazers, strijkers en rieten.

Er zijn veel andere classificaties (het Hornbostel-Sachs-systeem is een goed voorbeeld).

De fysieke basis van bijna elk instrument dat muzikale geluiden produceert (met uitzondering van verschillende elektrische apparaten) is een resonator. Het kan een snaar zijn, een zogenaamd oscillerend circuit, een luchtkolom (in een bepaald volume) of een ander object dat de energie kan opslaan die eraan wordt overgedragen in de vorm van trillingen.

De resonantiefrequentie bepa alt de eerste boventoon (met andere woorden, de grondtoon) van het geluid dat momenteel wordt geproduceerd.

Het is vermeldenswaard dat een muziekinstrument het vermogen heeft om gelijktijdig het aantal geluiden te reproduceren dat gelijk is aan het aantal gebruikte resonatoren. Het ontwerp kan een ander aantal van hen bevatten. De extractie van geluid begint op het moment dat er energie in de resonator wordt gebracht. Als de muzikant het geluid met geweld moet stoppen, kun je een dergelijk effect als demping gebruiken. Bij sommige instrumenten kunnen de resonantiefrequenties worden gewijzigd. Sommige instrumenten die niet-muzikale geluiden produceren (zoals drums) gebruiken dit apparaat niet.

Wat zijn muziekstukken en wat zijn het?

In brede zin is een muziekstuk, of, zoals het wordt genoemd, een opus, elkespel, improvisatie, volkslied. Met andere woorden, bijna alles wat kan worden overgebracht door de geordende trillingen van geluiden. In de regel wordt het gekenmerkt door een zekere interne volledigheid, materiële consolidatie (via muziektekens, noten, enz.), een bepaald soort motivatie. Uniciteit is ook belangrijk, waarachter in de regel de gevoelens en ervaringen van de auteur schuilgaan, die hij aan de luisteraars van zijn werk wilde presenteren.

Het is vermeldenswaard dat de term 'muzikaal werk' als een gevestigd concept relatief recentelijk op het gebied van kunst verscheen (de exacte datum is onbekend, maar ergens rond de 18e-19e eeuw). Tot nu toe werd hij op alle mogelijke manieren vervangen.

Dus bijvoorbeeld, Wilhelm Humboldt en Johann Herder gebruikten het woord 'activiteit' in plaats van deze term. In het tijdperk van het avant-gardisme werd de naam vervangen door "event", "action", "open form". Momenteel zijn er een groot aantal verschillende muziekwerken. We bieden aan om de meest bekende, interessante en ongewone ervan te overwegen.

I. Lied (of liedje)

Lied is een van de eenvoudigste maar meest voorkomende muziekstukken, waarbij de poëtische tekst wordt begeleid door een eenvoudige melodie die gemakkelijk te onthouden is.

Het is vermeldenswaard dat het nummer een van de meest ontwikkelde trends is in die zin dat er op dit moment een groot aantal van zijn verschillende vormen, genres, enz. zijn.

II. Symfonie

Symfonie (vertaald uit het Grieks -"Slimness, elegantie, consonance") is een muziekstuk dat in de eerste plaats bedoeld is voor uitvoering door een orkest, dat wind, strijkers, kamermuziek en ook gemengd kan zijn. In sommige gevallen kan zang of refrein in de simonie worden opgenomen.

Vaak wordt dit werk samengebracht met andere genres, waardoor er mengvormen ontstaan (bijvoorbeeld een symfoniesuite, een symfoniegedicht, een symfonie-fantasie, enz.)

III. Prelude en Fuga

Prelude (van het Latijnse prae - "aanstaande" en ludus - "spel") is een klein werk dat, in tegenstelling tot andere, geen strikte vorm heeft.

Voornamelijk preludes en fuga's worden gemaakt voor instrumenten zoals klavecimbel, orgel, piano

Aanvankelijk waren deze werken bedoeld voor muzikanten om de kans te krijgen om zich op te warmen voor het hoofdgedeelte van de uitvoering. Later werden ze echter al uitgekozen als originele onafhankelijke werken.

IV. Raakaan

Dit type is ook best interessant, omdat er niet veel aandacht aan wordt besteed. Touche - (van het Franse "sleutel", "introductie") is een muziekstuk dat wordt uitgevoerd als een teken van begroeting. De term werd voor het eerst gebruikt in het midden van de 18e eeuw in Duitsland.

Het belangrijkste doel van een dergelijk werk is om de aandacht van het publiek te vestigen op wat er gebeurt, en om de juiste emotionele kleur in het evenement te introduceren (in de regel zijn dit verschillende plechtige ceremonies). Vaak wordt een muziekstuk als teken van begroeting uitgevoerd door een fanfare. Iedereen heeft vast wel de tush gehoord, die wordt uitgevoerd op het moment van prijsuitreikingen, enz.

In ons artikel van vandaag hebben we geanalyseerd wat muziekinstrumenten, tekens en werken zijn. We hopen dat het nuttig en informatief was voor de lezers.