2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Wat betekent het woord 'opus' in relatie tot muziekcultuur? De geschiedenis van de opkomst van het woord, zijn theoretische rechtvaardiging als een muzikale term, zijn moderne betekenis - dit alles wordt later in het artikel besproken.
In onze taalkundige cultuur is het woord "opus" voornamelijk gefixeerd in twee semantische betekenissen:
- Spottend-minachtende definitie van elk literair werk dat geen hoge lof verdient.
- "Opus" is een muzikale term.
Aangezien alles duidelijk is met de eerste optie, laten we proberen de tweede aan te pakken.
De opkomst van het woord "opus"
Het woord "muziek" is gebaseerd op het concept van "muzikaal werk", maar het tweede is niet identiek aan het eerste en heeft historische grenzen.
Er is muziek als een werk, en het is verbonden met de geschreven traditie; en er is muziek als activiteit geassocieerd met de geïmproviseerde reproductie van zijn samples.
Dit onderscheid werd voor het eerst vastgelegd in N. Listenius' verhandeling 'Musica' in 1537. In deze verhandeling werd voor het eerst gezegd dat een opus 'een geschreven, volledig voltooid werk' is. Zo werd voor het eerst het nieuwe concept van "opus" opgenomen.
In de eersteIn de millennia van het christendom domineerde de orale vorm van muziek zo veel dat zelfs de term 'improvisatie' niet bestond, omdat er geen alternatief was. De ontwikkeling van twee varianten van creativiteit in muziek begon pas in de 9e-10e eeuw, toen de eerste exemplaren verschenen, vastgelegd op papier.
Tijdens deze periode van de Middeleeuwen bestonden 'opus'-muziek en 'praktijk' nog steeds naast elkaar, werden alle gebeurtenissen in het menselijk leven begeleid door het spel van muzikanten, en vaak wisselde de uitvoerder zijn eigen composities af met die van van anderen, geen scherpe scheidslijn voelen tussen deze concepten.
De vaardigheid om reeds gevestigde formules te combineren was belangrijk, dezelfde motieven migreerden vrijelijk van het ene werk naar het andere, en dit werd niet als plagiaat beschouwd. Het talent zat in de manier waarop het materiaal werd verwerkt.
Geschreven muziekcultuur is een Europese innovatie
Geleidelijk begonnen elementen van nieuwigheid in creativiteit steeds meer te worden gewaardeerd, zoals het creëren van nieuwe, voorheen niet-bestaande melodieën, werd bekend als 'componeren'. In die zin verschilt de geschiedenis van de vorming van Europese muzikale professionele kunst niet van de processen die op andere continenten plaatsvonden.
Het fundamentele verschil ligt alleen in het feit dat geschreven creativiteit zijn oorsprong vindt in Europa, de enige geschreven muziekcultuur ter wereld is hier geboren. En dit veranderde alles: een nieuw concept van muzikale kunst verscheen, esthetische criteria, de psychologie van creativiteit, auditieve instellingen veranderden, methoden voor het onderwijzen van muziek begonnen te worden gecreëerd.professioneel.
Samen met het uniek maken van een muzikale compositie, verscheen het concept van 'componist' - de maker van een nieuw werk. De volgende natuurlijke stap was het creëren van autonome muziek, die niet langer werd geassocieerd met huishoudelijke behoeften, maar op zich van waarde was.
Theoretische rechtvaardiging van het concept "opus"
De Duitse filosoof en muziektheoreticus van de twintigste eeuw, Karl Dahlhaus, identificeert de volgende kenmerken die het concept 'opus' definiëren:
- compositionele volledigheid;
- volledig geschreven tekst;
- autonomie, gebrek aan toegepaste muziekbinding;
- "esthetische contemplatie als ontzag", de intrinsieke waarde van "absolute muziek", zonder tekst en programma.
Een andere Duitse muziektheoreticus, Hans Eggebrecht, gaf een nauwkeurigere definitie van het concept 'compositie', door te schrijven dat 'opus' is:
- theoretisch (ondergeschiktheid aan de regels van de theorie);
- aanwezigheid van filosofische inhoud;
- vastgezet in notities;
- polyfonie;
- behoort aan de auteur;
- formulier invullen;
- uniek.
Wat betekent het woord "opus" tegenwoordig?
Tegenwoordig is een opus niet langer alleen een compositie, opgenomen met aantekeningen op papier. Het woord "opus" betekent dat het werk is gepubliceerd en dat het tijdens het publicatieproces een bepaald nummer heeft gekregen. Afhankelijk van het tijdstip waarop de muziek werd gepubliceerd, kan het opus een groter of kleiner nummer hebben.uitdrukking.
Als tijdens het leven van de componist sommige van zijn werken nooit zijn gepubliceerd en bijgevolg geen eigen opus hebben, dan krijgt het de naam "postuum opus", dat wil zeggen een werk dat werd gepubliceerd na de dood van de auteur.
Het nummer van het opus geeft niet altijd de tijd van schrijven van het werk weer. Als het in de vroege periode van creativiteit is geschreven en vele jaren later voor het eerst is gepubliceerd, wordt het opusnummer er later aan toegekend. Bijvoorbeeld, Beethovens rondo "Rage over the Lost Penny", geschreven in zijn jeugd, heeft een laat opusnummer 129.
Soms publiceert een componist meerdere werken tegelijk. Ze krijgen allemaal hetzelfde opusnummer toegewezen, maar verschillende serienummers. De 24 preludes van Chopin worden bijvoorbeeld gepubliceerd als opus 28, maar hebben verschillende serienummers van 1 tot 24. De uitdrukkingen: "Chopin - de vijfde prelude" en "Chopin - opus 28, nr. 5" betekenen dus hetzelfde.
Aanbevolen:
Muzikale tekens, symbolen en instrumenten. Een stukje muziek gespeeld als een groet
Wat is muziek: een vorm van kunst, een reeks geluiden die aangenaam zijn voor het oor, of iets dat iemands ziel kan raken? Het is onmogelijk om op deze vraag een eenduidig antwoord te geven. Muziek is niet zo eenvoudig en pretentieloos als het op het eerste gezicht lijkt. Het is algemeen aanvaard dat alleen echte kunstenaars de hele essentie ervan kunnen begrijpen. In ons artikel van vandaag worden lezers uitgenodigd om kennis te maken met enkele basisprincipes
"Crescendo" is een muzikale term. Wat betekent het?
Het artikel onthult de betekenis van de muzikale term "crescendo", gevallen van toepassing, manieren om dit te bereiken, evenals de mogelijkheid van implementatie op verschillende instrumenten
Waar bestaat een sprookjesheld uit? Fantastische analyse
Dit artikel is nuttig voor ouders die graag met hun kinderen spelen, maar ook voor degenen die professioneel betrokken zijn bij de ontwikkeling van de spraak en creatieve verbeelding van kinderen. Met behulp van de geweldige ideeën van Gianni Rodari kun je "fantastische analyse" spelen met kinderen van 10-12 jaar oud die sprookjesmateriaal heel goed kennen. Ten eerste zal het spel hen vertrouwd maken met analytische activiteiten. Ten tweede kan deze sprookjesheld een personage worden in fantastische verhalen die zijn bedacht door jonge schrijvers
Muzikale expressie, of hoe muziek wordt geboren
Muzikale expressiemiddelen onthullen het geheim van hoe een reeks noten, geluiden en instrumenten in muziek verandert. Zoals elke kunst heeft ook muziek zijn eigen taal
Wat is dit - een octet. Het concept van een octet in muziek en een voorbeeld
Op school maken kinderen kennis met de basis van klassieke muziek, inclusief concepten als duet, trio of kwartet. Niet iedereen kent echter de naam van muziekwerken uitgevoerd door een grote groep muzikanten. Wat is een octet in de muziek? Hoeveel mensen zijn er nodig voor zo'n ensemble?