Wat is variatie? Variaties in muziek

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De term 'variaties' in muziek verwijst naar dergelijke veranderingen in de melodie tijdens het ontvouwen van de compositie, waarbij de herkenbaarheid ervan behouden blijft. Het woord met één wortel is "optie". Dat is iets vergelijkbaars, maar toch een beetje anders. Zo is het in de muziek.

Continue update

De variatie van de melodie kan worden vergeleken met gezichtsuitdrukkingen. We herkennen onze vrienden en familieleden gemakkelijk, ongeacht welke emotionele ervaringen ze kunnen ervaren. Hun gezichten veranderen en drukken woede, vreugde of wrok uit. Maar individuele eigenschappen blijven behouden.

Wat is variatie? In de muziek wordt deze term opgevat als een specifieke vorm van een werk. Het stuk begint met het geluid van een melodie. In de regel is het eenvoudig en gemakkelijk te onthouden. Zo'n melodie wordt een variatiethema genoemd. Ze is erg helder, mooi en expressief. Vaak is het thema een populair volkslied.

Variaties in muziek onthullen het meesterschap van de componist. Een eenvoudig en populair thema wordt gevolgd door een reeks wijzigingen erin. Ze behouden meestal de tonaliteit en harmonie van de hoofdmelodie. Ze worden variaties genoemd. Het is de taak van de componist om het thema te versieren en te diversifiëren met behulp van een aantal speciale manieren, soms behoorlijk verfijnd. Een stuk bestaande uit een eenvoudige melodie en zijn variaties die elkaar opvolgenna de andere wordt variaties genoemd. Hoe is deze structuur ontstaan?

Een stukje geschiedenis: de oorsprong van het formulier

Vaak vragen muzikanten en kunstliefhebbers zich af wat variaties zijn. De oorsprong van deze vorm ligt in oude dansen. Burgers en boeren, edelen en koningen - iedereen hield ervan om synchroon te bewegen met het geluid van muziekinstrumenten. Dansend voerden ze dezelfde handelingen uit met een constant herhalend gezang. Een eenvoudig en pretentieloos nummer, klinkend zonder de minste verandering, verveelde echter snel. Daarom begonnen de muzikanten verschillende kleuren en schakeringen aan de melodie toe te voegen.

Ontdek wat variaties zijn. Om dit te doen, wendt u zich tot de geschiedenis van de kunst. Variaties vonden voor het eerst hun weg naar de professionele muziek in de 18e eeuw. Componisten begonnen toneelstukken in deze vorm te schrijven, niet om dansen te begeleiden, maar om te luisteren. Variaties maakten deel uit van sonates of symfonieën. In de 18e eeuw was deze structuur van een muziekstuk erg populair. Variaties van deze periode zijn vrij eenvoudig. Het ritme van het thema en de textuur veranderde (er werden bijvoorbeeld nieuwe echo's toegevoegd). Meestal klonken variaties in majeur. Maar er was zeker een minderjarige. Het zachte en droevige karakter maakte het het helderste fragment van de cyclus.

Nieuwe variatie-opties

Mensen, wereldbeelden, tijdperken zijn veranderd. De turbulente 19e eeuw kwam - de tijd van revoluties en romantische helden. Ook de variaties in muziek bleken anders te zijn. Het thema en de veranderingen werden opvallend anders. Componisten bereikten dit door middel van zogenaamde genre-aanpassingen. Bijvoorbeeld, in de eerste variatie, het themaklonk als een vrolijke polka, en in de tweede - als een plechtige mars. De componist kon de melodie de trekken geven van een bravoure wals of een snelle tarantella. In de 19e eeuw verschijnen er variaties op twee thema's. Eerst klinkt één melodie met een aaneenschakeling van veranderingen. Daarna wordt het vervangen door een nieuw thema en varianten. Dit is hoe componisten originele kenmerken aan deze oude structuur hebben toegevoegd.

Muzikanten van de 20e eeuw gaven hun antwoord op de vraag wat variaties zijn. Ze gebruikten deze vorm om complexe tragische situaties te tonen. Zo dienen variaties in de Achtste symfonie van Dmitry Sjostakovitsj om het beeld van het universele kwaad te onthullen. De componist verandert het oorspronkelijke thema zodanig dat het een ziedend, ongebreideld element wordt. Dit proces is verbonden met filigraan werk aan de wijziging van alle muzikale parameters.

Soorten en variëteiten

Componisten schrijven vaak variaties op een thema dat van een andere auteur is. Dit komt vrij vaak voor. Een voorbeeld is Rhapsody on a Theme of Paganini van Sergei Rachmaninov. Dit stuk is geschreven in variatievorm. Het thema hier is de melodie van Paganini's beroemde vioolgril.

Een bijzondere variatie op deze populaire muziekvorm zijn de zogenaamde basso ostinato variaties. In dit geval klinkt het thema met een lagere stem. Een constant herhaalde melodie in de bas is moeilijk te onthouden. Vaak isoleert de luisteraar het helemaal niet van de algemene stroom. Daarom klinkt zo'n thema aan het begin van een compositie meestal monofoon of wordt het gedupliceerd in een octaaf.

Variaties op aanhoudende bas komen vaak voor in orgelwerken van Johann Sebastian Bach. Het monofone thema wordt gespeeld op het voetklavier. Na verloop van tijd werden variaties op de basso ostinato een symbool van de sublieme kunst van de barok. Het is met deze semantische context dat het gebruik van deze vorm in de muziek van latere tijdperken wordt geassocieerd. De finale van de vierde symfonie van Johannes Brahms wordt opgelost in de vorm van variaties op een aangehouden bas. Deze compositie is een meesterwerk van de wereldcultuur.

Beeldpotentieel en betekenisnuances

Voorbeelden van variatie zijn ook te vinden in Russische muziek. Een van de bekendste voorbeelden van deze vorm is het koor van Perzische meisjes uit Mikhail Glinka's opera Ruslan en Lyudmila. Dit zijn variaties op dezelfde melodie. Het thema is een authentiek oosters volksliedje. De componist nam het persoonlijk op met noten, luisterend naar het gezang van de drager van de folkloretraditie. In elke nieuwe variatie gebruikt Glinka een steeds meer gevarieerde textuur, die de onveranderlijke melodie kleurt met nieuwe kleuren. De aard van de muziek is zacht en loom.

Er zijn variaties gemaakt voor elk muziekinstrument. De piano is een van de belangrijkste assistenten van de componist. Vooral de beroemde klassieke Beethoven hield van dit instrument. Hij schreef vaak variaties op eenvoudige en zelfs banale thema's door onbekende auteurs. Dit maakte het voor het genie mogelijk om al zijn vaardigheden te tonen. Beethoven transformeerde primitieve melodieën tot muzikale meesterwerken. Zijn eerste compositie in deze vorm was negen variaties op Dressler's mars. Daarna schreef de componist veel pianowerken, waaronder sonates enconcerten. Een van de laatste werken van de meester is drieëndertig variaties op het thema van Diabelli's wals.

Moderne innovaties

Muziek van de 20e eeuw demonstreert een nieuw type van deze populaire vorm. De werken die in overeenstemming daarmee zijn gemaakt, worden variaties met een thema genoemd. In dergelijke stukken klinkt de hoofdmelodie niet aan het begin, maar aan het einde. Het thema lijkt te zijn samengesteld uit verre echo's, fragmenten en fragmenten verspreid over het muzikale weefsel. De artistieke betekenis van een dergelijke structuur kan de zoektocht zijn naar eeuwige waarden tussen de omringende drukte. Het vinden van een verheven doel wordt gesymboliseerd door het thema dat aan het eind klinkt. Een voorbeeld is het derde pianoconcert van Rodion Shchedrin. De 20e eeuw kent veel cultwerken die in variatievorm zijn geschreven. Een daarvan is "Bolero" van Maurice Ravel. Dit zijn variaties op dezelfde melodie. Elke keer dat het wordt herhaald, wordt het uitgevoerd door een nieuw muziekinstrument.