Zhostovo schilderij. Elementen van Zhostovo-schilderij. Zhostovo-fabriek voor decoratieve schilderkunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Opvallend met verscheidenheid en kleur, spattend op het zwarte of gekleurde oppervlak van de trays, Zhostovo-schilderij vormt heldere bloemenpatronen, versierd met de fijnste details. Exquise rozen en scharlaken klaprozen, eenvoudige madeliefjes en ontroerende korenbloemen, pompeuze pioenrozen en stralende asters worden gecombineerd met onbekende, maar niet minder mooie bloemen. Vogels en vlinders, verschillende bessen en vruchten zien er levend uit op eenvoudige en gewone voorwerpen als dienbladen. Hoe goed je ook kijkt, je zult geen enkel identiek dienblad vinden - elk van hen is uniek! Waar komt zulke kunst vandaan, hoe maken ze zulke mooie dingen, waar kan ik lessen volgen in Zhostovo schilderen? Dit artikel zal hierover vertellen en over de kenmerken van schilderen op metaal, kenmerkend voor meesters uit Zhostov bij Moskou.

De geschiedenis van het schilderen met lak

De allereerste, volgens historische en archeologische gegevens, de kunst van het schilderen met lak werd beheerst door de Chinezen. Enkele millennia geleden, in het Shan Yin-tijdperk, versierden de inwoners van China huishoudelijke gebruiksvoorwerpen enalledaagse voorwerpen, wapens en rituele vaten.

In navolging van China veroverde de kunst van het lakschilderen de landen Indochina, Perzië en India, Japan en Korea. In elk van de regio's ontwikkelde de techniek van het schilderen met lak zich onafhankelijk, gebaseerd op de tradities van volksambachten, maar ook op de ervaring van meesters uit andere landen.

Hoe is het schilderen met lak in Rusland terechtgekomen?

Europese kooplieden in de 16e-17e eeuw, die handel dreven met de landen van Zuidoost-Azië, brachten prachtige voorbeelden van beschilderd lakwerk naar hun thuisland. Geïnspireerd door de schoonheid en originaliteit van oosterse objecten van verschillende vormen en doeleinden, versierd met lakafbeeldingen, beginnen ambachtslieden uit vele Europese landen verschillende dingen te maken en te versieren in de "Chinese" stijl.

Ernstige ontwikkeling van de productie van objecten versierd met lakverf, in Europese landen als Nederland, Engeland, Duitsland en Frankrijk, vond pas plaats in de achttiende eeuw.

Ural-industrieel Nikita Akinfievich Demidov reisde veel in Europa, waar hij geïnteresseerd raakte in het idee van lakverf. In 1778, in de Oeral, in Nizhny Tagil, begon het ambacht van het schilderen van bloemen op metaal in de Oeral te ontstaan.

De opkomst van Zhostovo-lakverf op metaal

Gemaakt in de Oeral en versierd met lakverf, metalen kisten en dienbladen, kannen en emmers, evenals andere alledaagse voorwerpen werden niet alleen verkocht op de plaatselijke Irbitskaya- en Krestovskaya-beurzen, maar ookop de All-Russian Makariev Fair in Nizjni Novgorod.

Misschien waren het de producten van de Oeral-ambachtslieden die hier te zien waren, die de gebroeders Vishnyakov inspireerden om metalen dienbladen met lak te schilderen. Sinds 1825 heeft het familiebedrijf Vishnyakov zich voornamelijk ontwikkeld als vernisverf van verschillende producten van papier-maché - snuifdozen, sigarettenkokers, albums, koekjes en kisten.

Sinds 1830 stopten de meeste werkplaatsen in de dorpen en dorpen van de Troitskaya volost, zoals Troitskoye, Khlebnikovo en Zhostovo, met het maken van artikelen van papier-maché en schakelden ze over op de productie en het schilderen van metalen dienbladen.

De nabijheid van de hoofdstad stelde de visserij in staat het zonder tussenpersonen te doen en een permanente afzetmarkt te hebben, evenals de benodigde materialen tegen betaalbare prijzen te kopen.

Geschiedenis van de ontwikkeling van de visserij

Vanaf de jaren '30 van de 19e eeuw werden in bijna alle omliggende dorpen metalen dienbladen gemaakt en versierd met vernis. Op dit moment was de Zhostovo-schilderkunst op het hoogtepunt van zijn populariteit. In de jaren na de revolutie daalde de vraag naar de producten van Zhostovo-meesters sterk, wat leidde tot de eenwording van ongelijksoortige kunstenaars tot kleine professionele artels.

In 1928 verenigden alle kleine artels uit Troitsky, Novosiltsevo, Zhostovo en andere omliggende dorpen zich in een gespecialiseerde artel "Metalpodnos" met een controlecentrum in Zhostovo.

De moeilijkste tijd voor het schilderen van Zhostovo, zoals voor de meeste andere volksambachten,begon in de jaren 1940 en 1950. Het was in deze tijd dat de productie van dienbladen aanzienlijk afnam, maar de productie van kinderartikelen die ongebruikelijk zijn voor het ambacht nam meerdere keren toe. Zhostovo-schilderij voor kinderen is kleine houten en metalen dienbladen, emmers en spatels, versierd met individuele elementen.

Moderne geschiedenis

Chroesjtsjov's "dooi" heeft positieve veranderingen teweeggebracht in het leven van de visserij. In 1960 werd het artel "Metallopodnos" gereorganiseerd en kreeg het zijn huidige naam - de Zhostovo Decorative Painting Factory. Aandacht van de overheid, actief gezamenlijk werk van ambachtslieden en wetenschappers, deelname aan verschillende binnen- en buitenlandse tentoonstellingen zorgden ervoor dat de visserij uit een langdurige crisis kwam.

Vandaag de dag is de fabriek actief aan het werk, de werken van de auteur van kunstenaars die eraan werken sieren de exposities van vele musea over de hele wereld, evenals de huizen van prominente figuren in cultuur, wetenschap en politiek.

Kenmerken van worden

Zoals eerder vermeld, ontwikkelde de Zhostovo-schilderij zich onder invloed van de Oeral-bloemschildering op metaal. Maar de ambachtslieden van Zhostovo, die oorspronkelijk verschillende voorwerpen van papier-maché verwerkten en decoreerden, slaagden erin al hun technologische ontdekkingen over te brengen op metalen dienbladen. Voor hun primer gebruikten ze hun eigen composities, evenals speciale kopal-vernissen.

Het nabijgelegen centrum van de Lukutinskaya-lakminiatuur had niet minder invloed op de ontwikkeling van het ambacht. Voor verdere stilistische ontwikkelingDe Zhostovo-schilderkunst werd beïnvloed door Rostov-glazuur en bloemmotieven van Ivanovo-chintz, evenals het schilderen op porselein, uitgevoerd in fabrieken in de buurt van Moskou.

Waar zijn trays van gemaakt en hoe?

Moderne Zhostovo-trays worden op twee manieren geproduceerd: door stempelen en smeden.

Van gewoon plaatstaal maken speciale mechanische persen blanco's voor trays met standaard vormen en maten. Vervolgens worden op een elektrische pers, door middel van speciale mallen en een gecombineerde stempel, de randen opgerold - een kraal. En om de zijkanten van de bak stevig te maken, worden ze opgerold.

Zhostovo-schilderkunstenaars kunnen niet alleen werken met standaardvormen van trays. Er zijn 26 standaardformulieren waaruit u kunt kiezen, waaruit de meest geschikte voor het plan wordt gekozen. Als het dan uniek is, neemt de vervalser (smid) het over en maakt een vervalst dienblad. Hiervoor wordt met een handschaar een beugel uit verschillende metalen platen gesneden, die vervolgens onder invloed van een hamer wordt uitgetrokken en eruit wordt geslagen. Bij het rollen wordt een speciale draad in de randen van de bak gestoken, die de sterkte ervan verzekert, en vervolgens wordt de rand zelf genivelleerd met een hamer.

Hoe worden dienbladen klaargemaakt voor het schilderen?

Nadat de trays vorm hebben gekregen en zijn gerold, worden ze aan beide zijden geprimed met een plamuur bestaande uit krijt verdund in drogende olie. Nadat de geprepareerde bak in een speciale kast is opgedroogd, schuurt de masterprimer het oppervlak met schuurpapier en brengt vervolgens een andere aanstopverf laag. Voorheen was de bak in twee lagen bedekt met zwarte aarde, bestaande uit kaolienklei, kerosine, Hollandse zwarte en plantaardige olie. Elke laag moet worden gedroogd en gepolijst. Tegenwoordig wordt de traditionele primermethode niet meer gebruikt, maar wordt een bruine fabrieksprimer aangebracht vanuit een spuitpistool. Na het drogen wordt de gegronde bak geplamuurd en gedroogd. De geplamuurde bak wordt vervolgens met de hand geschuurd met een puimsteen.

Pas daarna wordt zwarte verf op terpentijnbasis op de bak aangebracht en na nog een keer drogen wordt deze bedekt in 2-3 lagen met zwarte olievernis. Het gedroogde en schoongemaakte dienblad wordt aan de kunstenaar overhandigd om te schilderen.

Hoe worden gekleurde achtergronden op dienbladen gemaakt?

Zhostovo-fabriek voor decoratieve schilderkunst produceert, naast trays met een traditionele zwarte achtergrond, producten met rode, blauwe, groene en lichtblauwe achtergronden. Om ze te maken, wordt een dunne laag lichte vernis aangebracht op het oppervlak van de bak. Bestrooi het met brons- of aluminiumpoeder totdat het droogt. Nadat de gemetalliseerde achtergrond is opgedroogd, wordt deze geverfd met glazuurverven in de gewenste kleur, wat resulteert in een intense en verzadigde, maar tegelijkertijd glinsterende, als doorschijnende achtergrond.

Schilderen op een gekleurde achtergrond vereist het veranderen van zowel coloristische kenmerken als technieken. De hooglichten worden dus slechts in geringe mate aangegeven en de schaduwen worden een beetje getekend.

Artistiek schilderij van Zhostovo-trays

Zhostovo meesters schilderen met speciale eekhoornpenselen en olieverf verdund met terpentijn en lijnolie. Elke kunstenaar werkt gelijktijdig aan meerdere werken. Om het ornament te verwijderen, wordt witte verf met vernis (gulfarba) gebruikt, bestrooid met aluminiumpoeder, of het zogenaamde gecreëerde goud - goudpoeder verdund in terpentijn of transparante vernis.

Zhostovo-schilderen wordt in twee fasen uitgevoerd: schilderen en rechttrekken. In het stadium van schilderen tekent de kunstenaar het hoofdsilhouet van de compositie op het werkoppervlak van het dienblad met een brede borstel. Voor de uitvoering worden verdunde (gebleekte) verven gebruikt. De beklede bak wordt vervolgens 12 uur gedroogd in droogkasten.

Daarna begint de meester met het rechttrekken en tekent hij heldere plekken, past gekleurde schaduwen toe en schildert hooglichten die volume aan de compositie toevoegen. De meeldraden van de bloemen en de nerven van de bladeren verschijnen in dunne lijnen. Grote elementen van de Zhostovo-schilderkunst, zoals grote bloemen, worden geassocieerd met kleinere stengels, grassprieten en andere delen van de compositie. Het nieuwste ornament is op de zijkanten aangebracht.

Het voltooide werk wordt drie keer gepolijst met een kleurloze vernis en gedroogd in ovens, waarna het oppervlak handmatig wordt gepolijst tot een spiegelende afwerking.

Belangrijkste schilderijmotieven

Meestal maken Zhostovo-kunstenaars eenvoudige bloemstukken in de vorm van boeketten, waarin grote tuinen en kleinere wilde bloemen ritmisch elkaar afwisselen. In de regel vormen meerdere grote bloemen de basis van de compositie, zoalszoals een roos, aster, pioen, dahlia of tulp, omringd door een strooisel van kleine bloemen en knoppen en onderling verbonden door dunne stengels, twijgen en bladeren. Naast grote tuinbloemen brengen sommige kunstenaars bescheiden viooltjes, lelietje-van-dalen, winde of viooltjes naar voren.

Boeketten van zowel tuin- als wilde bloemen kunnen worden aangevuld met afbeeldingen van fruit, bessen, vogels en vlinders. Soms schilderen schilders alleen stillevens van fruit of trossen bessen zoals lijsterbes op dienbladen.

Naast bloemstukken wordt er ook een plot Zhostovo-schilderij gemaakt, waarvan u hieronder een foto kunt zien. In de regel beeldt ze scènes uit het leven van gewone mensen, landschappen, landschappen en paardentrojka's af. Over het algemeen is het schilderen van Zhostovo (de foto's worden gepresenteerd in het artikel) echt een echte kunst.

Expressieve middelen van Zhostovo toegepaste kunst

Aanvankelijk werden composities voor dienbladen geleend van schilderijen, maar elke kunstenaar had er zijn eigen interpretatie van. Tegenwoordig implementeren meesters klassieke composities die al klassiek zijn geworden, maar streven er ook naar nieuwe te vinden.

Opgemerkt moet worden dat in elk werk van Zhostovo-schilderij de composities zijn ingeschreven in een vlak en geassocieerd met de vorm van het dienblad, ze geven perfect de voorwaardelijke diepte en het volume van de geschilderde objecten weer. Een belangrijk expressief middel van Zhostovo-kunst is de ritmische en kleurbalans van de tekening.

Kan het worden geleerd?

Je kunt in Zhostovo zelf ontdekken wat Zhostovo-schilderij is, hoe je met deze techniek kunt tekenen. De fabriek, waarvan de producten over de hele wereld beroemd zijn, biedt rondleidingen door het dienbladmuseum en masterclasses in laktekenen. In bijna elke stad is wel een reisbureau dat rondleidingen aanbiedt naar de fabriek, waar je kunt zien hoe het schilderij van Zhostovo wordt gemaakt. Er wordt ook een masterclass over gegeven door het programma. Je kunt ook zelf een reis naar Zhostovo organiseren, nadat je contact hebt opgenomen met het museum en de openingstijden hebt aangegeven.