2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Een van de meest gebruikte termen in literaire kritiek is het standpunt van de auteur. Het kan de basis worden voor het onderwerp van een essay, artikel, samenvatting of essay. De positie van de auteur in de tekst moet worden gezien en begrepen zoals deze wordt uitgedrukt.
Term transformatie
Het moet gezegd worden dat de positie van de auteur tijdens de ontwikkeling van de literatuur een aantal kwalitatieve veranderingen heeft ondergaan. Helemaal aan het begin van de opkomst van de massaliteratuur (dat wil zeggen, toen literatuur als kunstvorm gescheiden van folklore niet langer een politiek of religieus karakter had), kwam de beoordeling van de auteur direct tot uiting in het werk. De auteur kon openlijk praten over welk personage hem positief of negatief leek, zijn houding ten opzichte van wat er gebeurde in uitweidingen, in conclusies uitdrukken. Na verloop van tijd werd deze manier van aanwezigheid van de auteur in de tekst onaanvaardbaar, de maker van de tekst begon afstand te nemen en gaf de lezer de mogelijkheid om zelf te beslissen aan welke kant hij staat. Dit proces werd vooral verergerd in de 20e eeuw, dit fenomeen werd door R. Barth "de dood van de auteur" genoemd. Niet alle onderzoekers zijn het echter met hem eens, en merkt op dat:in ieder geval evalueert de auteur de situatie, geeft hij zijn mening, hij doet het gewoon heimelijk, gesluierd, met verschillende middelen.
Manieren om de positie van de auteur uit te drukken in drama, teksten en episch
Afhankelijk van het type literatuur en het genre van het werk, kan de manier waarop de waardering wordt uitgedrukt anders zijn. De moeilijkste taak wordt geconfronteerd met schrijvers die met toneelstukken of met gedichten werken, omdat ze beperkter zijn in reikwijdte, keuze van middelen.
Drama
De auteur die een dramatisch werk maakt, moet een echte meester van het woord zijn. In zijn arsenaal zijn er immers alleen replica's van helden. Door middel van spraak moet hij het karakter van zijn karakter laten zien. Zelf is hij alleen op het niveau van opmerkingen in de tekst aanwezig. Het zijn opmerkingen die een van de manieren zijn om de positie van de auteur in de tekst tot uitdrukking te brengen. Denk aan M. Gorky's drama "At the Bottom". De positie van de auteur ten opzichte van de bewoners van het kamerhuis en de huidige situatie is duidelijk: uitgebreide opmerkingen aan het begin van elke akte laten ons gruwelijke beelden van de situatie zien.
Het zijn armoedige muren, hangende plafonds, gescheurde lakens, een stel mensen die onverschillig voor elkaar zijn. Een ander belangrijk middel om auteurs te beoordelen zijn het uitspreken van achternamen. Deze techniek werd vooral actief gebruikt in de 18e en 19e eeuw. In Gribojedovs toneelstuk "Woe from Wit" zijn de personages bijvoorbeeld Famusov, Molchalin, Skalozub. Famusov is een achternaam afgeleid van het Engelse "famos", wat "beroemd" betekent. Molchalin probeert echt te zwijgen om niet te veel te zeggen en de hoop om het te krijgen niet te verliezenvolgende rang. Skalozub - altijd vriendelijk en opzettelijk hoffelijk. De posities van de auteur in het drama worden ook uitgedrukt door het werk van de held-redenaar in het doek te introduceren. Dit personage belichaamt de belangrijkste ideeën van de auteur. In het drama van A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" fungeert Kuligin bijvoorbeeld als zo'n held. Hij is het die zijn houding ten opzichte van de provinciestad Kalinov uitdrukt: "Wrede moraal, meneer, in uw stad."
Lyrics
In een gedicht kan de positie van de auteur op twee niveaus worden weergegeven: op semantisch en op taalkundig, extern niveau. Elk tekstueel werk is gevuld met gevoel, bovendien zijn de meeste gedichten de belichaming van de emoties van de auteur. Het is geen toeval dat dichters vaak worden geassocieerd met hun lyrische helden. Op taalkundig niveau kan de positie van de auteur worden weergegeven met behulp van scheldwoorden, personificaties, metaforen, antitheses, neologismen van de auteur. Denk aan Blok's gedicht "Factory". De symbolistische dichter verwoordt zijn houding ten opzichte van wat er gebeurt door middel van een somber kleurenschema, hij schrijft het woord "geel" bewust op een onconventionele manier. Dit verhoogt de spanning, geeft de verzen een bijzondere stijfheid.
Epos
In het epos is de positie van de auteur veel belangrijker dan in de tekst. Inderdaad, in het midden van het beeld van een episch werk is er een probleem: filosofisch, moreel, sociaal of politiek. Hoe onopvallender en onopvallender de mening van de auteur, hoe beter de tekst eruitziet.
De uitdrukking van het standpunt van de auteur is het gemakkelijkst te beschouwen aan de hand van het voorbeeld van een Russische roman. Een van de populairstemanieren waarop Leo Tolstoj zijn toevlucht nam in zijn werk, zijn lyrische uitweidingen. In dergelijke uitweidingen worden landschappen afgebeeld, discussies over belangrijke levenskwesties. In een lyrische uitweiding wordt de mening van de schrijver bijna direct uitgedrukt, maar het is niet altijd mogelijk om te begrijpen zonder speciale reflectie. Een voorbeeld is het einde van Toergenjevs roman Vaders en Zonen. Toergenjev tekent ons schilderachtige natuur die het graf van Bazarov omringt. Zo laat de auteur zien dat de ideeën van Bazarov onjuist waren, de held vergis zich te veel toen hij deze prachtige schepping van God een werkplaats noemde waarin een persoon een arbeider is.
Het komt voor dat de positie van de auteur alleen aanwezig is op het niveau van symbolen. Schrijvers nemen hun toevlucht tot de symboliek van namen, kleuren, cijfers. Vanuit dit oogpunt ziet F. M. Dostojevski's roman "Misdaad en straf" er erg interessant uit.
De auteur is uit de tekst verwijderd, daarom noemde Bakhtin het polyfoon. Inderdaad, in de tekst zijn er veel stemmen, meningen en beoordelingen, waarvan het moeilijk is om die van de auteur te onderscheiden. Alles in de roman suggereert echter dat het belangrijkste voor Dostojevski was om het evangelieidee uit te voeren dat het leven van elke persoon waardevol is op zichzelf, dat het onmogelijk is om Gods hoofdgebod te schenden, hetzij omwille van een idee, of voor geld, of voor goede doeleinden. Dostojevski trekt actief personages van verschillende niveaus aan. De naam van de hoofdpersoon wordt door onderzoekers vanuit verschillende posities overwogen, waarvan er één herinnert aan het schisma dat plaatsvond in de geschiedenis van de Russische kerk. Meerdere herhalingen van nummers 7, 3verwijst ons opnieuw naar religieuze boeken. Het kostte de Heer 7 dagen om deze wereld te scheppen, 3 is een heilig getal voor christenen, het symboliseert God de Vader, God de Zoon en de Heilige Geest.
Conclusies
De standpunten van de auteur zijn dus belangrijk om de ideologische bedoeling van de werken te begrijpen. Ze kunnen op verschillende manieren worden uitgedrukt. bij het lezen van werken moet allereerst worden gelet op de voor- en achternamen van de personages, de details die in de tekst worden genoemd, de kleding van de personages, hun portretkenmerken. Het is ook de moeite waard om speciale aandacht te besteden aan landschapsschetsen en lyrische uitweidingen.
Aanbevolen:
Het hoofdidee van de tekst. Hoe de hoofdgedachte van de tekst te bepalen
De lezer ziet in de tekst iets dat dicht bij hem staat, afhankelijk van het wereldbeeld, het intelligentieniveau, de sociale status in de samenleving. En het is zeer waarschijnlijk dat wat een persoon kent en begrijpt, verre van het hoofdidee is dat de auteur zelf in zijn werk probeerde te stoppen
Wat betekent de uitdrukking "maak een slee klaar in de zomer en een kar in de winter"?
Wat betekent de uitdrukking "maak een slee klaar in de zomer en een kar in de winter", wat is de betekenis ervan en hoe interpreteren mensen het? Dit komt allemaal aan bod in dit artikel
Notitie van de auteur met uitleg over de tekst - dat is wat een opmerking is
Het komt vaak voor dat een woord dat uit een andere taal komt, wortel schiet, een integraal onderdeel wordt, zo niet van spraak, dan van literatuur. Voetnoten, noten, opmerkingen, redeneringen en hints - alle opmerkingen van de auteur zijn dezelfde belangrijke componenten van een kunstwerk als dialogen en monologen. Dramaturgie zonder opmerkingen is simpelweg niet voor te stellen
Een goed melodrama over liefde is een manier om de stemming terug te brengen
In de moderne wereld, waar gebeurtenissen voorbijrazen met de snelheid van een merktrein, hebben relaties tussen mensen hun diepte verloren en is het woord 'romantiek' iets heel ver weg geworden, wat nostalgie veroorzaakt, is er een geweldige manier om in de wereld van dromen en fantasieën te duiken door romantische liefdesfilms te kijken
Schetsen zijn de allereerste stap om het idee van de meester tot leven te brengen
Voordat de definitieve versie van een tekening, product of tekening wordt gemaakt, maakt de master altijd een voorlopige schets. Dit helpt om het idee op papier over te brengen en het toekomstige resultaat visueel te evalueren. Deze voorlopige schetsen worden schetsen genoemd
