Volksschilderkunst: soorten, patronen, motieven, technieken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Artistieke schilderkunst in Rusland is de drager van de oorspronkelijke tradities van de creativiteit van de mensen van het land en maakt deel uit van zijn kunsten en ambachten. Het verbindt de vorige generaties Russische meesters met de huidige. Oorspronkelijk was het een integraal onderdeel van sommige zelfvoorzienende boerderijen, maar decoratieve schilderkunst groeide toen uit tot hele ambachten van mensen en werd een bron van goederen, niet alleen voor binnenlandse, maar ook voor buitenlandse markten.

Alleen individuele ambachtslieden en hun families stopten met deze ambachten, de bezetting omvatte hele dorpen en gebieden, en dankzij hen kregen deze soorten schilderijen hun naam.

Soorten schilderen

Welke soorten volksschilderijen kan de gemiddelde inwoner noemen? Bijna iedereen zal Chochloma herinneren. Natuurlijk is het helderder dan de rest, en het komt vaker voor, daarom dringt het beter in het geheugen door.

Maar dat is niet alles. De Russische cultuur staat bekend om zijn rijkdom. Daarom moet men deze geschenken van de nationale schatkist kennen en liefhebben.

Khokhloma schilderij

De tijd verstrijkt en de daarop gebaseerde volksambachten worden ook beter. In de moderne wereld zijn ze al lang verheven tot de rang van echte kunst. Chochlomav alt op en wordt niet voor niets beschouwd als een van de meest perfecte volkspatronen, omdat de eigenzinnigheid van zijn weefsels over de hele planeet bekend en geliefd is.

De oorsprong van de Chochloma-industrie

Chochloma is afkomstig uit Veliky Novgorod. Er is een aparte legende over dit onderwerp. Naar verluidt woonde in de regio's van Nizhny Novgorod zo'n ambachtsman aan de oevers van de rivier dat al zijn gerechten met goud beschilderd leken - de patronen schenen er zo op. De volksambachtsman werd al snel beroemd in zijn hele district en al snel wist de tsaar zelf over hem. De heerser was erg geïrriteerd door het feit dat zo'n ongelooflijke meester niet aan zijn hof diende. Toen stuurde hij zijn bedienden het bos in om een ambachtsman te zoeken. Ze zochten naar hem, zochten, maar tevergeefs. En het punt is dat de meester op wonderbaarlijke wijze van tevoren ontdekte dat de handlangers van de koning naar hem op zoek waren, en voor eens en voor altijd in een onbekende richting verdween. Maar voordat hij verdween, slaagde hij erin zijn vaardigheden te leren aan eenvoudige ambachtslieden in het gebied.

Maar als je de wetenschap gelooft, blijkt dat in de Wolga-regio deze speciale vaardigheid gepaard ging met schismaten die op de vlucht waren voor staatsonderdrukking. Onder de voortvluchtigen waren veel kunstenaars en iconenschilders met zeldzame talenten. Dus voor hun volksstijl moeten de ambachtslieden van de Wolga-regio hen bedanken. En al dit moois werd voornamelijk verkocht in een dorp genaamd Chochloma. Vandaar dat het gebruikelijk was om deze prachtige ornamenten Chochloma te noemen.

Onderscheidende kenmerken van Chochloma

De belangrijkste elementen van de Chochloma-schilderkunst zijn de volgende:

• de meest populaire is de combinatie van rode en gouden kleuren;
• met slechts twee of drie rijke tinten;
• Artistieke tekening: er zijn altijd veel kleine details in het Chochloma-patroon;
• lijnen en vormen zijn altijd vloeiend, er is geen strikte geometrie;
• werk wordt altijd alleen met de hand gedaan;
• helderheid van patronen en helderheid van accenten;
• in zijn klassieke vorm wordt Chochloma-schilderij op hout gedaan.

Geschiedenis van de Gorodets-industrie

Ook op de linkeroever van de Wolga, niet ver van de prachtige meesters van Chochloma, was er Gorodets. Dit is een van de oudste versterkte steden in Rusland en de geboorteplaats van veel verschillende volksambachten. Het schilderij, dat daar in het midden van de negentiende eeuw ontstond, heette Gorodets. Toen stopten de zittingen van het spinnewiel, de bodem genoemd, met ingelegd en begonnen te schilderen.

Verschillen in Gorodets schilderij

De hoofdkleuren in de folkloristische Gorodets-schilderij zijn cinnaber en geel chroom. Deze twee kleuren worden gebruikt om de achtergrond van de hele muurschildering te maken, en groen, blauw en, zeldzamer, blauw en roze, voor het patroon. Wit en zwart brengen de details naar voren. Dit type kunst was gerelateerd aan de elementen van de Chochloma-schilderkunst door de beknoptheid en helderheid van de afbeeldingen. Dierfiguren, bloemen en genretaferelen werden gemaakt met vrije streken, die in zwart-wit werden omlijnd. Het schilderij versierde meubels, deuren, luiken en draaiende wielen.

De meest voorkomende motieven hier zijn bloemen (meestal waterlelies met symmetrische bladeren en rozen) en dieren zoals vogels en paarden.

Compositioneel Gorodets schilderijverdeeld in:

• bloem schilderij:
• bloemschilderij met dieren;
• plot schilderij.

In feite is deze indeling nogal willekeurig, aangezien zelfs de plottekening nog steeds patronen met bloemen bevat.

De oorsprong van het ambacht van Gzhel

Gzhel-schilderij is ouder, de geschiedenis begint in de veertiende eeuw. Voor het eerst werden het dorp Gzhel en de parochie met dezelfde naam genoemd door Ivan Kalita in een van zijn spirituele brieven in 1339, en na een zeer korte tijd werd het dorp Gzhel al genoemd door bijna alle groothertogen. Er wordt aangenomen dat deze naam afkomstig is van het Oud-Russische "zhgel", wat letterlijk kan worden vertaald als "verbrande klei". Volgens wetenschappers is er een direct verband tussen de naam van het dorp en aardewerk, aangezien de naam niet uit het niets kon verschijnen, wat betekent dat er een ambacht was.

Wat kenmerkt Gzhel?

Dit is een onderglazuur type schilderij. Dit betekent dat het product eerst wordt gebakken, onmiddellijk nadat het is geverfd, en pas daarna in het glazuur wordt gedompeld en naar de oven wordt gestuurd om opnieuw te worden gebakken (waarom de verf van kleur verandert en het glazuur transparant wordt). Traditioneel zijn Gzhel-tekeningen schilderijen gebaseerd op volksmotieven: bessen, bladeren, boeketten, granen, bloemenslingers, twijgen. Bloemen lijken uiterlijk op lelies, klaprozen, madeliefjes, pioenrozen, anjers, rozen en asters, maar hun vorm is volkomen willekeurig, in feite zijn het gewoon bloemversieringen. Er zijn ook zogenaamde "Gzhel-netten", die vaak door kunstenaars worden gebruikt wanneer:ontwerp - dit zijn "antennes", "kammen", "druppels" en "parels". De meesters van deze gebieden hebben veel geheimen, ze liggen in de speciale technieken van slagen: alle slagen zijn verschillend en individueel, ze verschillen allemaal noodzakelijkerwijs van elkaar. Ze hebben bepaalde namen, en er zijn veel van deze namen. Het is ook noodzakelijk om witte en blauwe kleuren correct te kunnen gebruiken en hun juiste verhouding te behouden.

Geschiedenis van Zhostovka-schilderij

De bovenstaande drie soorten volksschilderijen zijn niet uitgeput. De visserij in Zhostovo is even oud als Gorodets en dateert ook uit de negentiende eeuw. Vervolgens verwierven enkele dorpen in de buurt van Moskou, zoals Chlebnikov, Ostashkov en in feite Zhostov, werkplaatsen waar ambachtslieden lakwerk produceerden en beschilderden, waarvan het materiaal papier-maché was.

Met de komst van de twintigste eeuw nam de vraag naar deze producten sterk af en raakte de visserij in verval. In 1928 verenigde de grote artel "Metalpodnos" alle kleine artels onder zijn dak. Het dorp Zhostovo werd het centrum.

Onderscheidende kenmerken van Zhostovo-schilderij

Haar belangrijkste motief is een bloemboeket, meestal geplaatst op een rode of zwarte achtergrond. Soms, maar veel minder vaak, worden andere kleuren als achtergrond gebruikt. Traditioneel worden in dit decoratieve schilderij alle individuele composities geïmproviseerd uitgevoerd. Natuur en model worden door de kunstenaar niet gebruikt, hij richt zich alleen op compositietechnieken en zijn eigen verbeeldingskracht, daarom zul je nooit twee identieke dienbladen tegenkomen. Er zijn echter verschillende soortencomposities die zich historisch hebben ontwikkeld. Meestal worden bloemen ofwel afgebeeld in manden of in boeketten van meerdere bloemen. Ze kunnen ook langs de omtrek van het dienblad worden geplaatst, vaak worden ze in dit volksschilderij aangevuld met vogels, bessen en fruit.

Vóór het schilderen wordt het dienblad geschuurd, gegrond en vervolgens gelakt. Dit gebeurt in verschillende fasen. Meesters gebruiken terpentijnolieverf, die worden aangebracht met eekhoornborstels, die worden gekenmerkt door verhoogde zachtheid. Het schilderij wordt in verschillende lagen aangebracht, waarna het nodig is om lang te wachten met drogen.

Alle stadia van de productie van tekeningen hebben hun eigen naam. De eerste is de "onderschildering". Dit is wanneer de meester een brede borstel neemt en een schets van de compositie tekent. In dit stadium wordt ook de hoofdkleur bepaald. Tafels worden niet gebruikt, alles wordt op je knieën gedaan. De tweede fase is de zogenaamde "schaduw" - alle schaduwrijke plaatsen worden benadrukt. Vervolgens worden met behulp van wit op de bladeren en bloemen de volumes benadrukt - dit wordt "flare" genoemd. Vervolgens worden een "tekening" en een vermakelijke "zaaien van zaden" uitgevoerd. In dit stadium worden bloembladen, aderen, meeldraden en stampers in dunne lijnen getekend. Alles eindigt met een "binding" - het schrijven van een kruidenpatroon tussen bladeren en bloemen.

Als de tekening klaar is, wordt het dienblad in meerdere lagen bedekt met olievernis, gedroogd en gepolijst. Helemaal aan het einde wordt krijtpoeder genomen en een spiegelglans wordt met de handpalmen naar hen gebracht. De lade is klaar.

Speelgoed schilderen

Volkskunst omvat een andere oude vorm van ambacht - speelgoed.

De geschiedenis van dit soort volksschilderijen is veel ouder dan alle andere. Dit is echt een spiegel van de manier van leven, tradities, het leven van de voorouders. Speelgoed dat tot op de dag van vandaag op wonderbaarlijke wijze bewaard is gebleven, kan veel vertellen over de oudheid. Hout en klei waren zeer praktische en betaalbare materialen, daarom was speelgoed dat ervan werd gemaakt wijdverbreid en werd het als eerste versierd met verf.

Soorten en kenmerken van het schilderen van kleispeelgoed

Dymkovo-paarden zullen bij velen opkomen. Maar het oudste speelgoed van klei dat gevonden is, is meer dan vijftien eeuwen oud. Aanvankelijk waren dit de eenvoudigste fluitvogels, die later ongelooflijke kunstwerken werden. Eerst werd het beeldje van klei gedroogd. Tijdens dit proces werden de verven voorbereid. Ze werden gekweekt op peroxidekvass, waarna de afgewerkte verf nog op een ei moest worden gemalen. Eerst namen ze lichte tinten, daarna gingen ze over op donkere. Het speciale handschrift was ook afhankelijk van de regio's en hun schilderscholen. De meest bekende zijn: Dymkovo, Filimonovo en Kargopol speelgoed.

Dymkovo speelgoed

Dit is heel specifiek speelgoed. Hun paarden, poppen en hanen zijn zo helder en statig dat het niet gemakkelijk is om ze te vergeten. Wie kent het Dymkovo-paard niet? Ze worden altijd uitgevoerd niet zonder vrolijkheid en humor in het beeld. De achtergrond van hun schilderij is altijd wit, anders worden contrasterende kleuren gebruikt: blauw, paars, rood, roze, oranje.

Filimonov-speelgoed

Grootvader Filimon werd zo beroemd dat zijn herinnering nog steeds leeft door dit speelgoed. Grappige en heldere langgerekte figuren van ruiters, boerinnen en soldaten zijn een lust voor het oog, gestreepte dieren zijn niet ver achter. Gele achtergrond, rijke kleuren: rood, blauw en groen.

Kargopol-speelgoed

Maar dit speelgoed is daarentegen hard: donkere tinten (bruin en moeras) werden in de kleuren gemengd, waardoor ze er somber uitzagen. Ze hadden echter ook humor in het weergeven van scènes uit het dagelijks leven van mensen. Tegenwoordig worden vaker felle kleuren gebruikt: oranje, rood, gouden.

Houten speelgoed

Houten speelgoed is oorspronkelijk gemaakt voor educatieve doeleinden. Zwaarden en bogen zijn voor handigheid; tops - we leren mechanica; verschillende fluiten en pijpen enerzijds vermaakten anderzijds hielpen om vrienden te maken met muziek. Er waren veel soorten volksschilderijen in het geval van hen.

Speelgoed van Sergiev Posad

Sergiev Posad was het grootste centrum van houten speelgoed. Hier maakten ze voornamelijk genre ambachten, zoals huzaren, dames en monniken. De gebruikte tonen waren nogal spaarzaam.

Balusters van Fedoseevo

Fedoseev's "balusters", dat wil zeggen, leuk, waren complexer genrespeelgoed. Hun meercijferige combinaties, bijvoorbeeld paardenteams en carrousels, onderscheidden zich door hun kleurrijke uitvoering en elegante kleuren. De achtergrondkleuren waren meestal groen en geel.

Matryoshkas

Iedereen kent matroesjka. Ze is niet alleen herkenbaar in Rusland, maar ook inin bijna elke uithoek van de wereld. Tegelijkertijd is dit het jongste van het volksspeelgoed; matroesjka-poppen verschenen pas een eeuw geleden. Er wordt aangenomen dat ze ontwikkeld zijn uit beschilderde eieren - paaseieren. Voor het schilderen van deze beeldjes worden traditioneel heldere en pakkende verven gebruikt. Matryoshka symboliseert het mysterie en de breedte van de Russische ziel.

Het is veilig om te zeggen dat het niet uitmaakt welk type schilderij je neemt - tijd, locatie en karakteristieke kenmerken van het ambacht van een bepaalde school hebben altijd invloed op het resultaat. Geen enkele creatie van de meester houdt echter op uniek te zijn. Van Zhostovo-trays tot Filimonov-speelgoed - ze zijn allemaal ontworpen om mensen te plezieren met warmte, schoonheid en originaliteit, kwaliteiten die ze door de eeuwen heen hebben gedragen.