Russische volksschilderkunst: soorten, technieken, patronen en ornamenten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een van de meest opvallende fenomenen van de Russische volkskunst is de schilderkunst. Ze versierde verschillende huishoudelijke artikelen. Iedereen kan gemakkelijk Khokhloma en Gzhel noemen. Maar weinig mensen weten dat er veel meer soorten Russische volksschilderkunst zijn. Dit artikel beschrijft de meest bekende decoratiestijlen.

Algemene informatie

Artistiek schilderen is de kunst van het verfraaien van een oppervlak met verf. Schilderen is voor een korte periode een onderdeel geworden van iemands dagelijks leven.

Russische volksschilderstijlen werden gebruikt om verschillende items te versieren. Ze schilderden zowel hout en keramiek als metaal. Volgens dit criterium kunnen de soorten schilderijen in drie groepen worden verdeeld.

1. De basis is van hout. Dit soort kunst omvat:

• Khokhloma.
• Gorodets schilderij.
• Fedoskino.
• Schilderij van de noordelijke Dvina.
• Kama schilderij.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. De basis is keramiek. Dit soort kunst omvat:

Gzhel

3. De stichting -metaal dat werd gebruikt om dienbladen te maken. Het verwijst naar:

Zhostovo schilderij

Zoals je kunt zien, zijn Russische volksschilderijen op hout het populairst. En dat is begrijpelijk.

De meest bekende soorten Russische volksschilderkunst zullen hieronder worden beschreven. Onder hen zijn Chochloma, Gzhel, Zhostovo en Gorodets schilderij.

Khokhloma

Misschien wel het beroemdste Russische volksschilderij is Chochloma. Het schilderij is uniek omdat, dankzij de speciale verwerking in ovens, de producten zelfs bij warm voedsel niet bederven. Zo krijgt hout de eigenschappen van keramiek.

Geschiedenis

Deze Russische volksstijl vindt zijn oorsprong in de 17e eeuw in het gelijknamige dorp in de regio Nizhny Novgorod. Volgens één versie werd het idee van Khokhloma-ambacht gebracht door de oude gelovigen, die op de vlucht waren voor vervolging vanwege het 'oude geloof'. Onder deze mensen waren veel ikonenschilders. Aan het begin van de 18e eeuw wordt deze plek een echte artistieke schat.

Momenteel is Chochloma "verhuisd" naar het dorp Semino en de stad Semyonov. Hier wordt nog steeds geschilderd, maar al op fabrieksschaal.

Elementen van Russische volksschilderkunst

Rood, zwart en goud zijn de drie hoofdkleuren, terwijl geel en groen als complementair en in kleine hoeveelheden werden gebruikt. Borstels zijn gemaakt van eekhoornstaarten. Het is dit materiaal dat het mogelijk maakt om een dunne lijn te trekken.

Er zijn twee manieren om producten te schilderen. De eerste manier - eerst helemaal zwartDe achtergrond is overschilderd met verf en daarop is een tekening aangebracht. De tweede manier - eerst wordt de omtrek van het ornament aangebracht, pas daarna wordt de achtergrond overschilderd.

Als je goed kijkt naar de verschillende werken gemaakt in de Chochloma-stijl, kun je verschillende basispatronen onderscheiden:

• Sedges. Voor dit patroon moet je de punt van de borstel lichtjes van boven naar beneden trekken.
• Grasmessen. Het element ziet eruit als een kleine penseelstreek met een vloeiende verdikking.
• Druppels.
• Antennes.
• Krullen.
• Bush. Het werd getrokken door combinaties van zegge, grassprieten, druppels, ranken en krullen. Bovendien waren de elementen altijd symmetrisch ten opzichte van elkaar geplaatst.
• Bessen. Ze schilderden meestal vossenbessen, aalbessen, lijsterbes, aardbeien of kruisbessen.

Productietechnologie

In het allereerste begin werd een houten basis gemaakt. Voor het grootste deel waren dit huishoudelijke artikelen: lepels, kommen, enzovoort. Deze basis werd "linnen" genoemd. Na het drogen wordt de basis bedekt met speciaal gezuiverde klei en 7-8 uur gedroogd. Tijdens het droogproces wordt het product meerdere keren gecoat met lijnolie.

De volgende stap heet "vertinning". Aluminiumpoeder wordt in het product gewreven met een speciaal wattenstaafje van schapenvacht. Na deze procedure krijgt het object een glans en is het klaar om te schilderen.

Gzhel

Een even beroemd Russisch volksschilderij is Gzhel, waarin alleen allerlei tinten blauw op een witte achtergrond worden gebruikt om patronen te tekenen.

Geschiedenis

De naam van het Russische volksschilderij Gzhel komt uit het Gzhel-bosgebied. Dit is een vereniging van meer dan 20 dorpen in de regio Moskou. De eerste vermelding van dit type Russische volksschilderkunst was in de 14e eeuw tijdens het bewind van Ivan Kalita. Aanvankelijk was Gzhel gekleurd, maar in de 19e eeuw kwamen Nederlandse tegels en Chinees porselein in de mode. De producten zijn gemaakt in de kleuren wit en blauw. Het werd al snel een integraal onderdeel van het Russische patroon.

Hoofdverhalen

De centrale karakters van bijna alle producten gemaakt in de Gzhel-stijl zijn vogels, hanen of bloemen. De plots van de meester van het Russische patroon zijn ontleend aan hun omgeving. Tegelijkertijd zijn het schilderij zelf en de vorm van het product niet in tegenspraak met elkaar, maar vormen ze één geheel dat elkaar aanvult.

Productietechnologie

Voor het schilderen werd de kwaliteit van porselein gecontroleerd. Het product werd in magenta gedompeld. Zo was het porselein roze geverfd en waren de kleinste scheurtjes te zien.

In de regel gebruikten ambachtslieden verf op kob altbasis. Voordat het product werd gebakken, was het zwart. In het werk had de meester alleen een penseel en verf nodig. Maar met behulp van verschillende technieken werden meer dan 20 tinten blauw gecreëerd.

Zhostovo schilderij

Zhostovo-schilderij is een Russisch volksambacht dat werd gebruikt om metalen dienbladen te versieren. Ze bestaan tot op de dag van vandaag in het dorp Zhostovo, dat in de regio Moskou ligt.

Geschiedenis

Geschiedenis van Zhostovo-schilderijbegint aan het begin van de 19e eeuw in een aantal dorpen in de Drie-eenheid volos. De eerste papier-maché lakwerkschilders verschenen hier.

De opkomst van het bekende Zhostovo dienblad is direct gerelateerd aan de gebroeders Vishnyakov. Dankzij hun winkel nam de productie van trays toe. De eerste dingen van metaal begonnen te verschijnen. Ze vervingen geleidelijk andere ambachten van papier-maché.

Hoofdverhalen

In het schilderij van Zhostovo zijn de hoofdpersonen van de werken bloemen en florale ornamenten. Soms verbeelden ze taferelen uit het dagelijks leven, landschappen, taferelen van festiviteiten, bruiloften, enzovoort. Maar de meest voorkomende is de afbeelding van een boeket, dat zich in het midden van het dienblad bevindt, langs de randen waarvan een klein goudpatroon is aangebracht. Meestal waren er in een boeket verschillende vrij grote bloemen, omringd door een aantal kleinere.

Technologie

Dienbladen werden voor twee doeleinden gebruikt: voor huishoudelijk gebruik (als standaard voor een samovar of voor het serveren van voedsel) en als interieurelement. Het materiaal voor de vervaardiging van het dienblad is gewoon plaatstaal. De vorm van het eindproduct kan elke vorm hebben: rond, rechthoekig, ovaal, enz. Voordat het patroon wordt aangebracht, doorloopt het product verschillende belangrijke fasen:

• Aanzuigen.
• Putten.
• Schuren.
• Gelakt.

Hierdoor wordt het oppervlak van het dienblad perfect vlak. Voor het schilderen worden olieverf gebruikt. Aan het einde van het werk is het product bedekt met verschillende lagen kleurloosvernis.

Het schilderij zelf werd in verschillende fasen uitgevoerd:

• Fase 1. Achtergrond. In dit stadium wordt de hoofdkleur geselecteerd. Het zal als achtergrond worden gebruikt. Zwart had de voorkeur, maar kon wit, rood, blauw, enz. gebruiken.
• Fase 2. Zamalenok. In dit stadium wordt de basis van het toekomstige patroon gemaakt. Met verdunde verf tekent de meester de contouren van de toekomstige compositie in overeenstemming met zijn idee. Daarna worden de trays enkele uren in de oven gedroogd.
• Fase 3. Schaduw. In dit stadium brengt de meester, met behulp van doorschijnende verf, schaduwen aan op de bloemen. Zo worden ze volumineus.
• Fase 4. Leggen. Dit is de meest cruciale stap. Nu begint de meester veel details te verfijnen, te benadrukken en een contrasterende of meer harmonieuze structuur van zijn compositie te realiseren.
• Fase 5. Markeer. In dit stadium verschijnt er met behulp van highlights licht en meer volume op de bloembladen. Verblinding is nodig om sfeer en kleur te creëren.
• Fase 6. Tekenen. Dit is de laatste fase van het maken van een boeket. Met een zeer dunne borstel trekt de meester subtiele nerven op de bladeren van de plant, maakt een kanten rand op de bladeren en zaden in het midden van de bloem.
• Fase 7. Bindend. Deze fase is de voorlaatste in het schilderij van Zhostovo. De kunstenaar tekent de dunste stengels, grassprieten en ranken die uit het boeket zelf komen. Zo legt de meester een verbinding tussen het boeket en de achtergrond.
• Fase 8. Schoonmaken. In dit stadium is de zijkant van het dienblad versierd. Meestal wordt hiervoor een geometrisch of bloemmotief gebruikt. De stijl van schoonmaken hangt af van de wens van de meester. Het kan heel bescheiden zijn en uit één herhalend element bestaan, of het kan rijkelijk versierd en gevarieerd zijn. Als u deze stap overslaat, ziet het product er onafgemaakt uit.

Dus je kunt eindeloze opties vinden voor vergelijkbare motieven. Maar exacte kopieën of herhalingen zul je nooit kunnen vinden.

Gorodets schilderij

Russische folk Gorodets-schilderij bestaat sinds het midden van de 19e eeuw. Helder en ongebruikelijk, het diende als decoratie voor draaiende wielen, meubels, luiken en deuren.

Geschiedenis

Hints van Gorodets-schilderij zijn te zien in gebeeldhouwde draaiende wielen. In Gorodets waren ze uniek omdat de bodem (de plaats waar de spinner zat) was versierd met een speciale techniek. Houten beeldjes gesneden uit een ander ras werden in de uitsparingen gestoken. Met slechts twee houtsoorten konden de ambachtslieden van Gorodet prachtige kunstwerken maken. Later werd hier kleuring aan toegevoegd.

In de tweede helft van de 19e eeuw nam de behoefte aan dergelijke producten toe, wat de ambachtslieden ertoe bracht om het inleggen van hout als een complexe techniek te laten varen en over te stappen op eenvoudige picturale elementen.

Hoofdverhalen

Nizjni Novgorod-schilderij is verdeeld in twee soorten: Pavlovskaya en Gorodets. Ze versierden kisten, bogen, sleden enzovoort.

Gorodets Russische volksschilderkunst is rijk aan inhoud. Hier zie je verschillende scènes. Meestal waren dit huiselijke situaties. Tegelijkertijd was het grootste deel van het plot gewijd aan:bloemmotieven. Je kunt ook vogels en dieren ontmoeten als de hoofdpersonen van het schilderij. Ze kunnen zowel gestileerd als realistisch zijn. In de regel waren de afbeeldingen symmetrisch, waarbij dieren of vogels naar elkaar keken.

Dit schilderij wordt gekenmerkt door het gebruik van onderschilderingen van cirkels, spiralen, druppels, bogen, haakjes, streken en stippen. Tegelijkertijd worden de laatste soorten patronen door de kunstenaar in de laatste fase toegepast om zijn werk te "doen herleven".

Het schilderij gebruikt niet zo veel kleuren: rood, groen, blauw en zwart. Beelden worden zonder voortekening op een boom aangebracht. Patronen worden direct met een penseel aangebracht, terwijl de master zowel brede als vrije streken en de fijnste streken kan gebruiken.

Technologie

Voor het maken van een schilderij wordt tempera gebruikt - een verf die wordt gemaakt op basis van droge pigmenten in poedervorm. Tegelijkertijd kan het zowel van natuurlijke materialen als van hun kunstmatige tegenhangers worden gemaakt. Soms wordt een mengsel van plakkaatverf met PVA-lijm gebruikt. Maar houd er rekening mee dat bij het drogen de kleur witachtig wordt. Laat daarom de vorige drogen voordat u de volgende laag aanbrengt.

Schilderen gebeurt direct op een houten ondergrond. Indien gewenst wordt deze gegrond met rode, gele of zwarte verf. De toekomstige compositie kan worden geschetst met een dunne lijn met een eenvoudig potlood. Maar meer ervaren kunstenaars hebben de neiging deze stap over te slaan en het patroon meteen met een penseel toe te passen.

Nadat het patroon volledig is opgedroogd, wordt het product in verschillende delen bedekt met een transparante vernislagen, die elk grondig zijn gedroogd. Ze gebruiken ofwel olievernis, die wordt aangebracht met een speciaal wattenstaafje, of nitro-lak, waarvoor de hulp van een airbrush nodig is. Dit zorgt voor gelijkmatigheid en gladheid van het eindproduct. Een dergelijke coating is nodig om het product te beschermen tegen chemische of mechanische schade.

Russische volksschilderkunst vandaag

Zelfs in de 21e eeuw verliest de schilderkunst zijn relevantie niet. Geverfde producten zijn niet alleen een onderdeel van het interieur. Velen van hen hebben een brede functionele belasting en worden actief gebruikt in het dagelijks leven. Het snijden van voedsel op een versierde snijplank of het bewaren van brood in een brooddoos geschilderd door een meester in zijn vak zijn bijvoorbeeld nog steeds relevant.

Geschilderde items brengen hun smaak zelfs naar een bescheiden kamer, waardoor het uniek is. Maar overlaad het appartement niet met dergelijke dingen, want velen van hen zien er erg helder uit. Twee of drie zijn voldoende.

Ook worden verschillende soorten Russische volksschilderijen actief gebruikt om muren, kolommen, randen en andere interieurelementen te versieren. Deze oplossing ziet er geweldig uit in een kinderkamer of in de keuken, dus het zal de sfeer helderder en positiever maken.