Ezelschilderij als cultureel erfgoed van de planeet

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De naam "schildersezel" komt van het hoofdelement, of gereedschap, dat deelneemt aan het maken van schilderijen. Natuurlijk hebben we het over een ezel, die minder vaak een werktuigmachine wordt genoemd. Aan het oppervlak wordt een canvas of een vel papier bevestigd, waarop vervolgens verf wordt aangebracht. Schildersezels zijn alle schilderijen die zich momenteel in musea en privécollecties over de hele wereld bevinden. Daarom is het soms moeilijk voor te stellen hoeveel genres en variëteiten de basis vormen van dit soort kunst.

Moderne kunsthistorici hebben besloten de schilderkunst op te delen in verschillende ondersoorten, die worden genoemd afhankelijk van de schildertechniek en het type verf dat wordt gebruikt. Hierdoor ontstond er een zekere chronologie, want in de loop van de tijd verschenen er steeds meer nieuwe soorten verven. Het schildersezelschilderij van de antieke wereld, de middeleeuwen en de renaissance is verdeeld in twee subgroepen - tempera en olie. De kunstenaar gebruikte ofwel droge, dat wil zeggen temperaverf, die hij verdundewater, of anders gebruikte olie, evenals een aantal chemische oplosmiddelen daarvoor.

Tempera-ezel schilderen is een complexe wetenschap die veel vaardigheden vereist, evenals veel geduld van de meester die de afbeelding schildert. In de oudheid werden tempera-verven gemengd met verschillende natuurlijke producten, waaronder eidooiers en eiwitten, honing, wijn, enzovoort. Aan deze compositie werd in ieder geval water toegevoegd, waardoor de verf doorweekt werd en geschikt werd om op het doek aan te brengen. Temperaverven kunnen alleen een mooi en uniek patroon vormen als ze in afzonderlijke lagen of in kleine streken worden aangebracht. Daarom wordt de tempera-kunstvorm gekenmerkt door duidelijke lijnen en overgangen, helder gedefinieerde grenzen en de afwezigheid van vloeiend overlopende tinten. Vanwege het feit dat tempera-verven droog zijn, kunnen ze beginnen af te brokkelen. Ook zijn veel kunstwerken op basis van tempera vervaagd en hebben ze hun vroegere kleuren en schakeringen verloren.

Olieverfschilderij vindt zijn oorsprong in de veertiende eeuw, toen de Nederlandse kunstenaar Van Jan Eyck voor het eerst olie gebruikte om zijn meesterwerken te creëren. Olieverf wordt nog steeds door alle kunstenaars van de wereld gebruikt, omdat ze niet alleen kunnen worden gebruikt om kleurovergangen in een afbeelding over te brengen, maar deze ook volumineus en levendig te maken. Verven op basis van natuurlijke oliën kunnen in lagen van verschillende diktes worden aangebracht, er kunnen gemengde en vloeiende kleurovergangen mee gemaakt worden. Hierdoor kan de kunstenaar zijn emoties en gevoelens in het volle spectrum op het doek zetten, om het beeld verzadigd te maken.en uniek.

Maar ondanks al zijn voordelen verliest olie, net als tempera, na verloop van tijd zijn kleurkwaliteiten. Het grootste nadeel van dergelijke verven wordt ook beschouwd als craquelures die op het oppervlak van de schilderijen verschijnen. Er kunnen scheuren ontstaan bij de overgangen van de ene kleur naar de andere, waardoor de afbeelding verandert in een gefragmenteerd "glas-in-lood". Daarom wordt een schildersezel geschilderd in olieverf gelakt, zodat de afbeelding voor een langere periode in zijn oorspronkelijke vorm kan worden bewaard.

Moderne schilderkunst, waarvan de genres veel diverser en innovatiever zijn geworden, is heel anders dan de kunst van de afgelopen jaren. Ondanks de meer vooruitstrevende materialen en kleuren zien de schilderijen van onze tijd er echter niet zo levendig en vol emoties en ervaringen uit als de kunstwerken van de afgelopen eeuwen.