Hoe mooi om de natuur te tekenen
Hoe mooi om de natuur te tekenen

Video: Hoe mooi om de natuur te tekenen

Video: Hoe mooi om de natuur te tekenen
Video: One of my last paintings of 2022 | watercolor bird 2024, November
Anonim

Hoe vaak, terwijl ik de schoonheid van een bos of een rivier bewonder, wil ik bijzonder mooie plekken vastleggen en tekenen. Een afbeelding waarop de natuur is geschilderd, wordt een landschap genoemd. Het makkelijkst is om een notitieblok, potlood en gum mee te nemen voor een wandeling. Maak een schets uit de natuur en maak het werk thuis af met waterverf of pastelpotloden. Maar voordat je de natuur tekent, moet je wat kennis hebben van de tekentechniek.

Perspectief

Lineair perspectief
Lineair perspectief

Om ervoor te zorgen dat het landschap volumineus en diepte heeft, moet je de wetten van het perspectief kennen. Het perspectief is anders, maar eerst moet je de belangrijkste typen onthouden:

  • Lineair. Objecten van dezelfde grootte, die zich op verschillende afstanden van de kunstenaar bevinden, in de tekening moeten verschillende afmetingen hebben. Hoe verder weg het object is, hoe kleiner het op de foto zal zijn. Om een lineair perspectief weer te geven, moet je een horizonlijn tekenen en daarop het verdwijnpunt markeren, waarnaar de lijnen in de afbeelding zullen neigen.
  • Tonaal. Kunstenaars hebben dit soort perspectief te danken aan Leonardo da Vinci, hij was het die de principes ervan onderbouwde. Door opzij te gaanhet dempen van het contrast, de toon en de kleur van het onderwerp kan het diep in de ruimte in de afbeelding verwijderen.
  • Antenne. Wanneer objecten in een schilderij worden verwijderd, worden hun contouren minder gedefinieerd, worden kleuren gedempt, wordt het contrast verminderd en lijkt de achtergrond van het schilderij wazig, lichter en kouder dan de voorgrond.
  • luchtperspectief
    luchtperspectief

Verhoudingen

Omdat het alleen mogelijk is om de natuur mooi te tekenen als de verhoudingen correct worden nageleefd, moet dit moment in de tekentechniek ook goed worden bestudeerd.

Verhoudingen in de afbeelding
Verhoudingen in de afbeelding

Om een gevoel voor verhoudingen te krijgen, moet je een oog ontwikkelen. Oefeningen in het tekenen uit de natuur zullen je zeker in staat stellen hierin succes te behalen. Alle objecten op de foto moeten in verhouding staan tot elkaar. Schending van verhoudingen leidt tot vervorming van het beeld en het kan er lelijk uitzien. Hoe nauwkeuriger de verhoudingen worden bepaald, hoe groter de gelijkenis van het schilderij met het leven.

Compositie

Voordat je de natuur tekent, moet je bedenken welke objecten op de afbeelding aanwezig zullen zijn. Selecteer de belangrijkste objecten en de kleinere. Kijk hoe de kleuren van deze objecten bij elkaar passen en let op het contrast ertussen. Het hoofdonderwerp op de foto kan een eenzame boom zijn, een pittoresk huis of misschien een weg die in de verte loopt. Let goed op de verlichting en onthoud dat de zon niet stilstaat, waardoor licht en schaduw tijdens het tekenen van positie veranderen. Daarom is het erg belangrijk om ervoor te zorgen dat de schaduwen in de afbeelding zich aan dezelfde kant bevinden.

De textuur van objecten in de afbeelding

Textuur op het schilderij
Textuur op het schilderij

Omdat het landschap een grote verscheidenheid aan objecten bevat, is het noodzakelijk om de materialen waaruit ze zijn gemaakt correct over te brengen: een houten of stenen huis, keien en bomen, lucht en wolken, gras en struiken, water - alles deze objecten moeten goed worden opgelet. De seizoenen hebben een grote invloed op de textuur van het landschap. In de zomer ziet de kruin van bomen er rond uit en in de winter zien we hoekige, kale takken. Het is niet nodig om elk blad aan de boom te tekenen, en het is onmogelijk. Het is veel beter om clair-obscur te gebruiken en de textuur van gras of struiken met verschillende streken over te brengen, terwijl je op de voorgrond verschillende objecten kunt markeren met meer gedetailleerde weergave.

Hoe teken je een landschap uit het leven

landschap aquarel
landschap aquarel

Allereerst moet je alle benodigde gereedschappen en materialen voorbereiden:

  1. Een tekenblok met harde kaft.
  2. Potloden voor het tekenen van verschillende hardheden.
  3. Zachte gom (gum).
  4. Aquarelverf of pastelkrijt, je kunt aquarelkleurpotloden gebruiken.
  5. Penselen.
  6. Een fles water en een glas.
  7. Papieren servetten.
  8. Klapstoel (in de natuur kun je niet altijd een comfortabele plek vinden om zittend te tekenen).

Omdat het gemakkelijker is om de natuur in fasen te tekenen, is het noodzakelijk om de toekomstige afbeelding in delen te splitsen. Kijk waar de belangrijkste objecten zich zullen bevinden. Markeer de horizonlijn, zoek het verdwijnpunt en de omtreklocatie van artikelen. Om te beginnen kun je proberen de natuur te tekenen met een potlood. Als de potloodschets bij je past, kun je verder werken met aquarellen of pastelkrijt.

Geheimen van ervaren artiesten voor beginners

landschap pastel
landschap pastel

Veel kunstenaars die goede ervaring hebben met schilderen, delen hun werk graag met studenten.

  • Houd de toon. Het is noodzakelijk om een afbeelding correct te tekenen van een lichte toon naar een donkere. Overdag zijn de lucht en de zon de lichtste objecten op de foto. De volgende heldere plaatsen zijn horizontalen, ze weerspiegelen de heldere lucht. Hellende oppervlakken zijn donkerder dan horizontale. De donkerste delen van het schilderij zijn de verticale vlakken, omdat het licht er veel minder op weerkaatst.
  • Volg het licht. Op een heldere dag zijn de kleuren meer verzadigd en warm, als het bewolkt is, wordt alles meer gedempt en doffer.
  • Het is belangrijk om aandacht te besteden aan luchtperspectief.
  • Complexe objecten moeten worden vereenvoudigd in de tekening en het landschap niet overladen met onnodige elementen.
  • Maak je eigen groen met gele en blauwe verf.

Aanbevolen: