Tekenen is een kunst. Hoe leren tekenen? Tekenen voor beginners

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Tekenen is een van de manieren van zelfexpressie, ontwikkeling en zelfrespect. De realiteit van de moderniteit zorgt ervoor dat mensen zich primair richten op wat nuttig, urgent en winstgevend is. Dus het hoge levensritme overstemt het verlangen naar creativiteit. Maar wanneer er tijd is om te rusten, laait een verlangen op om zich tot kunst te wenden in een persoon met hernieuwde kracht. Het is belangrijk om te onthouden dat iedereen kan tekenen! Dit vermogen is onafhankelijk van leeftijd of natuurlijke gave.

5 redenen om nu een aspirant-artiest te worden

• Neem een pauze van problemen en zorgen en stort je halsoverkop in creativiteit. Tekenen is een activiteit die veel experts vergelijken met meditatie, wat betekent dat het vergelijkbare mogelijkheden heeft.
• Ontketen je potentieel, voel je daardoor een creatief persoon en begin er trots op te zijn.



• Vul het leven met nieuwe indrukken, kleur het met helderverven, genieten van het proces, ongeacht het uiteindelijke resultaat.
• Duik in de wereld van emoties en sensaties en mors ze op een canvas of vel papier.
• Breid levenservaring uit door de eerste stappen in een nieuwe, onverwachte richting te zetten.

Is tekenen een talent of een vaardigheid?

Specialisten en leraren verzekeren dat iedereen kan leren tekenen. Maar waarom doen sommige mensen het dan met succes, terwijl anderen nauwelijks een eenvoudige cirkel tekenen? Inderdaad, in eerste instantie zijn deze kansen een geschenk. Aan de andere kant is bekend dat geen enkele beroemde kunstenaar op vijf of tienjarige leeftijd het penseel meesterlijk beheerste. Ze moesten allemaal lang en hard studeren.

De wet van de dialectiek in actie

Degenen die net beginnen te tekenen, verliezen vaak het vertrouwen in zichzelf aan het begin van hun creatieve reis. Ze hebben niet eens de vaardigheid om een potlood of penseel op de juiste manier vast te houden, maar overtuigen zichzelf van de nutteloosheid van het proberen. Voortijdige teleurstelling is een probleem op weg naar succes. Het is belangrijk om te onthouden dat kwantiteit onvermijdelijk in kwaliteit verandert.

4 succesfactoren

Als je het idee van natuurlijk talent negeert en wetenschappers en leraren gelooft, zal het veel gemakkelijker zijn om de kunst van het tekenen onder de knie te krijgen. Wat bepa alt het vermogen om te tekenen?

• Het vermogen om te beelden hangt af van het werk van de hersenen. Kunstenaars zien objecten en de wereld om hen heen anders dan andere mensen die objecten, hun vorm, grootte en kleur verkeerd beoordelen.



• Liefde voor het proces. Degenen die niet kunnen bestaan zonder te creëren,noodzakelijkerwijs succesvolle artiesten worden.
• Hard werken en doorzettingsvermogen. Genieën vergeten alles, zelfs zichzelf en naaste mensen, wanneer ze meesterwerken maken. Zelfs een klein beetje van hun vastberadenheid zou iemand helpen om te leren tekenen.
• Pluk het moment. Peuters hebben bijvoorbeeld altijd een sterke interesse in kleurpotloden en verf. Deze liefde voor creativiteit is het waard om van te profiteren. Een kunststudio voor kinderen zal theorie introduceren en vaardigheden geven om naar het leven te tekenen.

Het geheim van talent zit in het hoofd

Aan het eind van de jaren 70 van de vorige eeuw verscheen er een nieuwe theorie over het tekenen van de rechterhersenhelft. De auteur is Dr. Betty Edwards. Het boek "The Artist Within You", dat een nieuwe methode schetst, bracht haar enorme populariteit over de hele wereld.

Het geheim ligt in het feit dat het de rechter hersenhelft is die verantwoordelijk is voor de perceptie van kleur, het vergelijken van maten en het zien van het perspectief van objecten. Dat wil zeggen, het is verantwoordelijk voor creativiteit: beeldspraak en symboliek, dromen en fantasieën. Maar de moderne mens verwijst te zelden naar hem. Hij is gewend om te werken met de analytische linkerhersenhelft, die verantwoordelijk is voor logica, planning, aandacht, informatieverwerking en geheugen. Deze kenmerken van het functioneren van de hersenen worden "L-mode" en "R-mode" genoemd.

De overgrote meerderheid van de mensen blijft de linkerhersenhelft gebruiken tijdens het tekenen, en dit vertraagt het leerproces. Als het schildersatelier zijn programma bouwt op de opname van de rechter hersenhelft, zal het werk veel sneller gaan.

AanzettenP-modus

Specialisten bieden een systeem van oefeningen die je zullen helpen om door de ogen van een kunstenaar naar de wereld om je heen te leren kijken:

• Draai een eenvoudige tekening ondersteboven en probeer hem te kopiëren.
• Probeer het negatief van de foto te kopiëren. Met andere woorden, teken geen object, maar de ruimte eromheen.

De linker hersenhelft kan dergelijke taken niet aan, omdat hier met afbeeldingen moet worden gewerkt.

Tekenen voor beginners: een manier kiezen om te leren

Vastbesloten dat de kunst van het tekenen voor iedereen toegankelijk is. Welke methode kiezen?

• Leer online met video-tutorials en tutorials.
• Koop een gevestigde tutorial zoals The Art of Drawing van Bert Dodson of een andere die je leuk vindt.
• Leer de basis van een academische school met een persoonlijke leraar, schrijf je in voor een groep die wordt gerekruteerd door de dichtstbijzijnde schilderstudio.

De laatste optie geeft het resultaat sneller en beter dan andere. Leraren hebben in de regel hun eigen, herhaaldelijk bewezen methodiek. Ze zullen uitleggen, “kauwen”, voorbeelden laten zien, fouten aanwijzen. Ga gewoon niet naar betaalde cursussen die je uitnodigen met verleidelijke en snelle resultaten zoals "Drie uur lessen volgens onze methodologie zullen een artiest van je maken."

Klassen in het kunstatelier: hulp van specialisten

Mensen die in hun jeugd bezig waren met het tekenen van cirkels, ontwikkelden een gevoel voor schoonheid, ontwikkelden smaak, fantasierijk denken. Allemaalhet bleef bij hen voor het leven. Maar wat kun je leren van de groepssessies van vandaag?

Laten we eens kijken welke praktische kennis en vaardigheden het kunstatelier kinderen zal geven:

• Technische en compositorische vaardigheden: de hand "zetten", leren gouache, verf en andere materialen gebruiken, een gevoel voor kleur en nauwkeurigheid van het oog ontwikkelen, de wetten van compositie introduceren.
• De genres van de beeldende kunst bestuderen: lessen in tekenen, grafiek, schilderen, modelleren en appliqueren.
• Het concept van niet-traditionele tekenmethoden: vingerverven, inktblotografie, monotype.

Een belangrijk attribuut is een ezel

Dit item is essentieel voor de beginnende artiest. Met behulp van een ezel kunt u gemakkelijk een canvas of een vel papier positioneren: naar de zon draaien, kantelen, in hoogte verstellen. Tegenwoordig kan dit kenmerk in winkels worden gekocht en is er genoeg om uit te kiezen. Ervaren kunstenaars met veel ervaring bestellen een schilderijstandaard bij specialisten die deze maken volgens exacte tekeningen en opgegeven afmetingen. De meest populaire is de houten driepoot-ezel. Het is de meest veelzijdige.

Een tafelezel is geschikt voor een kind. Het is compact en een beginnende kunstenaar hoeft niet lang op zijn benen te staan: je kunt zittend tekenen. En is het belangrijk. Bovendien zal de baby kleine schilderijen maken, dus het is absoluut niet nodig om meteen een algemeen armatuur aan te schaffen.

Waar te beginnen: schilderen of afbeeldingen?

In het hart van zowel schilderen als grafiekligt de tekening van waaruit alle beeldende kunst begint. Het kan een onafhankelijk werk zijn, of het kan alleen dienen als schets voor een toekomstige grafische of picturale afbeelding.

Net begonnen met creëren, geven velen de voorkeur aan potloden. Dit is een grafische tekening. Soortgelijke tekeningen zijn ook gemaakt met viltstiften en gouache. Je kunt de kunst van het maken van afbeeldingen van lijnen, streken en punten perfect beheersen door grafisch kunstenaar te worden. Voorbeelden van dergelijke werken zijn posters, ansichtkaarten, illustraties in boeken.

Tekenen met verf, een persoon wordt een schilder. Interessant is dat aquarel zich op het kruispunt bevindt tussen schilderen en grafiek. Wat te kiezen om te beginnen? Het antwoord ligt aan de oppervlakte: natuurlijk, een potlood, het is gemakkelijker om alle subtiliteiten van kunst ermee te begrijpen. Maar tekenen is een vlucht van mooie en gedurfde, niet-standaard oplossingen. Daarom moet men doen waar het hart in ligt.

5 fouten die nieuwe artiesten maken

• De wens om alles in één keer te dekken. Het resultaat zal na verloop van tijd zichtbaar zijn, dus je moet geduld hebben. Je kunt er niet op rekenen dat je na een week trainen al meesterwerken kunt maken.
• Grote uitgaven aan dure materialen. Om te beginnen is het de moeite waard om jezelf tot een minimum te beperken en niet duur, zodat het geen zonde zou zijn om te bederven of te verspillen wat je hebt gekocht tijdens het experimenteren.
• Werkpauzes. Onregelmatig tekenen voor beginners heeft een triest resultaat: nieuw verworven vaardigheden gaan verloren, vorm gaat verloren en vingers worden weer ondeugend.
• De plek betreden. Beheerstpotlood, probeer nieuwe stijlen en materialen.
• Een gevoelige houding ten opzichte van kritiek. Luister alleen naar mensen die tekenen begrijpen. De meningen van andere mensen zijn hun persoonlijke positie, die een beginnende artiest niet van streek zou moeten maken.