De meest ongewone schilderijen van beroemde kunstenaars: foto en beschrijving

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Kunst kan niet alleen inspireren, maar ook fascineren of zelfs beangstigen. Door ongewone schilderijen met hun eigen handen te maken, belichamen kunstenaars de meest verborgen afbeeldingen en soms blijken ze heel vreemd te zijn. Dergelijke creaties hebben echter bijna altijd veel fans.

Wat zijn de meest ongewone foto's van de wereld, wie maakt ze en waar kunnen ze over vertellen?

Handen weerstaan hem

Dit enge schilderij begint zijn geschiedenis in 1972. Op dat moment vond Bill Stoneham, een kunstenaar uit Californië, een oude foto in zijn archief. Het beeldde kinderen af: Bill zelf en zijn zus, die op vierjarige leeftijd stierf. De kunstenaar was verrast dat de foto werd genomen in het huis dat de familie verwierf na de dood van het meisje. Een mystiek incident inspireerde Bill om dit ongewone schilderij te maken.

Toen het schilderij aan de kunstcriticus werd aangeboden, stierf hij spoedig. Het is moeilijk te zeggen of dit toeval kan worden genoemd, omdat de acteur John Marley, die de foto kocht, kort daarna stierf. Het canvas is verloren gegaan en is toen op een vuilstort teruggevonden. kleine dochterDe nieuwe eigenaren van het schilderij begonnen onmiddellijk iets vreemds op te merken - ze verzekerde dat de geschilderde kinderen aan het vechten waren of naar de deur van haar kamer kwamen. De vader van het gezin zette een camera in de kamer met het beeld, dat had moeten reageren op beweging, en het werkte, maar telkens bleef er alleen ruis op de film over. Toen het canvas aan het begin van het nieuwe millennium online werd geveild, begonnen gebruikers te klagen dat ze zich niet lekker voelden na het bekijken ervan. Toch kochten ze het. Kim Smith, de eigenaar van een kleine kunstgalerie, besloot iets ongewoons als tentoonstelling aan te schaffen. Het verhaal van het schilderij eindigt niet - het kwaad dat eruit voortvloeit wordt nu gevierd door bezoekers van de tentoonstelling.

Crying Boy

Bij het noemen van ongebruikelijke schilderijen van beroemde kunstenaars, kan men niet anders dan deze noemen. De hele wereld kent het "vervloekte" canvas genaamd "The Crying Boy". Om een foto te maken, gebruikte de kunstenaar zijn eigen zoon als oppas. De jongen kon niet zomaar huilen, en zijn vader maakte hem opzettelijk van streek en maakte hem bang met brandende lucifers. Eens riep het kind naar zijn vader: "Je verbrandt zelf!", En de vloek bleek effectief - de baby stierf al snel aan een longontsteking en zijn vader werd levend verbrand in het huis. De aandacht voor de foto werd getrokken in 1985, toen er overal in Noord-Engeland branden begonnen te ontstaan. Mensen stierven in woongebouwen en alleen een eenvoudige reproductie van een huilend kind bleef intact. Beruchtheid achtervolgt de foto zelfs nu - velen riskeren het gewoon niet om het thuis op te hangen. Nog ongebruikelijker is dat de locatie van het origineel onbekend blijft.

Schreeuw

Ongebruikelijke schilderijen trekken voortdurend de aandacht van het publiek en veroorzaken zelfs pogingen om het meesterwerk te herhalen. Een van deze schilderijen, die een cultus is geworden in de moderne cultuur, is de "Schreeuw" van Munch. Dit is een mysterieus, mystiek beeld dat voor sommigen de fantasie van een geesteszieke lijkt, voor sommigen een voorspelling van een milieuramp, en voor sommigen is het een absurd portret van een mummie. Op de een of andere manier trekt de sfeer van het canvas naar zich toe en laat het niet onverschillig blijven. Ongewone schilderijen zitten vaak vol details, terwijl De Schreeuw juist nadrukkelijk eenvoudig is - er worden twee hoofdtinten gebruikt en de weergave van het uiterlijk van het hoofdpersonage wordt vereenvoudigd tot primitivisme. Maar het is deze vervormde wereld die het werk bijzonder aantrekkelijk maakt.

Ongebruikelijk en zijn verhaal - het werk is meer dan eens gestolen. Desalniettemin is het bewaard gebleven en blijft het in het museum, wat filmmakers inspireert om emotionele films te maken en kunstenaars op zoek gaan naar verhalen die niet minder expressief zijn dan deze.

Guernica

Picasso's penselen behoren tot zeer ongewone schilderijen, maar een ervan is vooral gedenkwaardig. De expressieve "Guernica" is gemaakt als een persoonlijk protest tegen de nazi-acties in de gelijknamige stad. Het staat vol met persoonlijke ervaringen van de kunstenaar. Elk element van de afbeelding zit vol met diepe symboliek: de figuren rennen weg van het vuur, de stier vertrapt de krijger, wiens pose lijkt op een kruisbeeld, aan de voeten zijn er verpletterde bloemen en een duif, een schedel en een gebroken zwaard. Een monochroom schilderij in de stijl van een krantenillustratie is indrukwekkend en beïnvloedt sterk de emoties van de kijker.

Mona Lisa

Door ongewone schilderijen met zijn eigen handen te maken, behield Leonardo da Vinci zijn eigen naam in de eeuwigheid. Zijn doeken zijn in de zesde eeuw niet vergeten. De belangrijkste daarvan is de Gioconda of Mona Lisa. Verrassend genoeg zijn er geen verslagen van werk aan dit portret in de dagboeken van een genie. Niet minder ongebruikelijk is het aantal versies over wie daar wordt afgebeeld. Sommigen geloven dat dit een ideaal vrouwelijk beeld is of de moeder van de kunstenaar, iemand ziet een zelfportret in hem en iemand ziet een leerling van da Vinci. Volgens de "officiële" mening was Mona Lisa de vrouw van een Florentijnse koopman. Hoe het ook zij, het portret is inderdaad ongebruikelijk. Een nauwelijks merkbare glimlach buigt de lippen van het meisje en haar ogen zijn geweldig - het lijkt alsof deze foto naar de wereld kijkt en niet het publiek erin tuurt. Net als veel andere ongewone foto's van de wereld, is "La Gioconda" gemaakt in een speciale techniek: de dunste verflagen met de kleinste streken, zo ongrijpbaar dat noch een microscoop noch een röntgenfoto sporen van het werk van de kunstenaar kan detecteren. Het lijkt erop dat het meisje op de foto leeft, en het lichte rokerige licht dat haar omringt is echt.

De verzoeking van Sint-Antonius

Natuurlijk kunnen de meest ongewone foto's van de wereld niet worden bestudeerd zonder kennis te maken met het werk van Salvador Dali. Het volgende verhaal houdt verband met zijn verbazingwekkende werk "The Temptation of St. Anthony". Op het moment van creatie was er een wedstrijd om een acteur te kiezenvoor de verfilming van "Dear Friend" van Guy de Maupassant. De winnaar moest het beeld van de verleide heilige maken. Wat er gebeurt, inspireerde de kunstenaar door het feit dat zo'n plot ook werd gebruikt door zijn favoriete meesters, bijvoorbeeld Bosch. Over dit thema maakte hij een drieluik. Een soortgelijk werk werd afgebeeld door Cezanne. Het ongebruikelijke van Dali's schilderij is dat de heilige Antonius niet alleen een rechtvaardig man is die een zondig visioen heeft gezien. Dit is een wanhopige figuur van een man, geconfronteerd met zonden in de vorm van dieren op dunne spinnenpoten - als hij bezwijkt voor verleidingen, zullen de poten van spinnen breken en hem eronder vernietigen.

Nachtwacht

Ongebruikelijke schilderijen van kunstenaars verdwijnen vaak of bevinden zich in het middelpunt van mystieke gebeurtenissen. Zoiets gebeurde niet met Rembrandts Nachtwacht, maar er zijn nog steeds veel mysteries verbonden aan het doek.

De plot is alleen op het eerste gezicht duidelijk - de milities gaan op campagne en nemen wapens mee, elke held zit vol patriottisme en emoties, iedereen heeft een eigenheid en karakter. En meteen rijzen er vragen. Wie is dit kleine meisje in de militaire menigte dat eruitziet als een stralende engel? Een symbolische talisman van de ploeg of een manier om de compositie in evenwicht te brengen? Maar zelfs dat is niet belangrijk. Voorheen was de grootte van de afbeelding anders - de klanten vonden het niet leuk en ze sneden het canvas. Het stond in de zaal voor feesten en vergaderingen, waar het doek decennialang met roet bedekt was. Nu is het onmogelijk om te weten wat sommige kleuren waren. Het roet van talgkaarsen kan zelfs bij de meest grondige restauratie niet worden verwijderd, dus ongeveerde kijker kan alleen de details raden.

Gelukkig is het meesterwerk nu veilig. En in ieder geval wordt zijn moderne uitstraling zorgvuldig bewaakt. Er is een aparte zaal aan hem gewijd, waar niet alle beroemde ongebruikelijke schilderijen op kunnen bogen.

Zonnebloemen

Voltooi de lijst, die de beroemdste ongewone schilderijen van de wereld bevat, is Van Gogh. Zijn werken zijn gevuld met diepe emotionaliteit en verbergen het tragische verhaal van een genie dat tijdens zijn leven niet werd herkend. Een van de meest gedenkwaardige schilderijen is het canvas "Sunflowers", dat de tinten en streken die kenmerkend zijn voor de kunstenaar concentreert.

Maar het is niet alleen om deze reden interessant. Het is een feit dat het canvas voortdurend wordt gekopieerd en dat het aantal succesvol verkochte exemplaren groter is dan dat waar andere ongebruikelijke schilderijen op kunnen bogen. Tegelijkertijd blijft het beeld, ondanks zo'n populariteit, nog steeds uniek. En niemand is daar echt in geslaagd, behalve Van Gogh.