Dansen van India: de geschiedenis van oude kunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

India is een land waar, ondanks de wereldwijde veranderingen in de wereld, culturele tradities nog steeds worden gekoesterd en geëerd. Ze zijn enkele millennia geleden ontstaan en spelen nog steeds een belangrijke rol in het leven van de Indianen. Zij echter niet alleen. In de afgelopen jaren is over de hele wereld, en vooral in het Westen, de belangstelling voor de oorspronkelijke cultuur van dit land gegroeid.

Filosofische leringen die gedurende vele eeuwen zijn gevormd, evenals de architectuur, muziek en dans van India, zijn een synthese van het religieuze bewustzijn van verschillende etnische groepen die tegenwoordig de Indiase natie vormen. Zijn cultuur is gebaseerd op het verlangen van de mens om zich te verenigen met de godheid.

Shiva - de god van vernietiging en schepper

Volgens oude legendes besloot Brahma, die zich zorgen maakte over de wanorde op de aarde die hij veroorzaakte, om naast de vier Veda's, die strikt geheim werden gehouden, een vijfde te creëren, die voor alle mensen toegankelijk is. Daartoe leerde hij de wijze Bharata de dramatische kunst, die muziek, zang en dans combineerde. Bharata deelde op zijn beurt zijn nieuwe kennis met Shiva.

Deze god-vernietiger zou, als hij dat wilde, kunnen scheppen. Wat dans betreft, toonde hij zich pas in de tweede incarnatie. Dezelfde tradities beweren dat Shiva, als een onovertroffen danseres, deze kunst aan zijn vrouw Parvati leerde enwijze Bharatu. De laatste, die de kennis die hij al had combineerde met de kennis die hij van Shiva had gekregen, schreef een omvangrijk werk gewijd aan theatrale vaardigheden - "Natyashastra".

Samen met andere wijzen verspreidde Bharata zijn verhandeling onder het gewone volk. Als gevolg hiervan had het werk "Natyashastra" een enorme impact op de liederen en dansen van India. Beide kunsten waren nauw verweven met religieuze overtuigingen. Zelfs vandaag de dag worden de keuze van de liedthema's en de dansen zelf gedomineerd door mythologische inhoud.

Tempelcultuur van India

Dansen is altijd een van de belangrijkste onderdelen van de Indiase kunst geweest. Ze ontstonden ongeveer vijfduizend jaar geleden en bereikten uiteindelijk de hoogste ontwikkeling, terwijl ze hulde brachten aan oude tradities.

De overgebleven panelen, friezen en sculpturale afbeeldingen geven aan dat de dansen van India vanaf het allereerste begin deel uitmaakten van een religieuze cultus. Tot nu toe zie je in de tempels zalen die bedoeld zijn voor rituele dansen. In feite gingen ze vergezeld van een religieuze ceremonie.

Tempeldansers - devadasis - werden beschouwd als de bewakers van deze eeuwenoude klassieke kunst. De dansen zelf werden beschouwd als een spirituele oefening, die, samen met yoga, de emoties en het lichaam kan harmoniseren. Het is waar dat zo'n spirituele ontwikkeling alleen kan worden bereikt onder één voorwaarde: men moet onbaatzuchtig dansen.

De rituele tempeldansen waren gebaseerd op scènes uit oude epische werken zoals de Mahabharata ofRamayana, evenals uit de heilige geschriften van het hindoeïsme. Tempeldansers werden zeer gerespecteerd, maar het Britse koloniale beleid ten aanzien van devadasi's leidde tot een geleidelijke achteruitgang in de kunst van rituele dans.

Muziek als onderdeel van "Natyashastra"

Oude literaire monumenten geven aan dat er in India een specifieke perceptie van muziek bestaat, vanwege religieuze ideeën en de etnische diversiteit van het land. Aan de ene kant is het een onderdeel geworden van het dagelijks leven en aan de andere kant is het een middel geworden om fysieke verschijnselen met spirituele te verbinden.

Muziek en dans in India zijn nauw verwant, bovendien zijn ze verenigd door een vorm van theatraliteit. Zo bepa alt de aard van een bepaald werk de gebaren, houdingen en gezichtsuitdrukkingen van de uitvoerders.

De verhandeling "Natyashastra" beschreef in detail verschillende soorten heilige melodieën, instrumenten en liederen. Al in de oudheid achtten Indiërs het mogelijk om de diepste ervaringen te reproduceren door middel van muziek en dans.

In de ogen van de inwoners van Hindustan zijn beide kunsten een geschenk van de goden, daarom hebben ze niet alleen een sterke invloed op mensen, maar ook op vogels, dieren, planten en de krachten van de natuur. Ze kunnen worden gebruikt om slangen te temmen, vlammen te doven, regen te maken, enz.

Kenmerken van Indiase danskunst

Dansen van het oude India hadden vanaf het begin een aantal onderscheidende kenmerken. Ten eerste was het niet alleen een reeks repetitieve bewegingen, zoals te zien is in de folkloredansen van andere volkeren, maar een volwaardigeeen verhaal verteld in levendige choreografische taal.

Ten tweede plaatste elke artiest zijn visie op de wereld en de kracht van meesterschap in de dans. Zo bracht hij met bepaalde passen, handbewegingen en gezichtsuitdrukkingen een hele reeks gevoelens en zelfs gebeurtenissen over op het publiek.

Deze kenmerken van Indiase danskunst zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven, ondanks het feit dat het bijna zijn religieuze essentie heeft verloren en is overgegaan in de categorie van kleurrijk entertainment.

Folklore

Het enorme aantal nationaliteiten dat in India woont, bepa alt de culturele rijkdom van het land. Elke staat en regio heeft zijn eigen karakteristieke dansen, muziek, make-up, kostuums. Veel Indiërs leren als kinderen de kunst van traditionele choreografie of het bespelen van een muziekinstrument.

Religieuze thema's komen zelden voor in volksdansen, bovendien zijn virtuositeit en gratie van bewegingen niet zo belangrijk als in klassieke dansen, dus iedereen kan ze uitvoeren.

Hoewel de volksdansen van India bepaalde elementen van traditionele choreografie hebben opgenomen, worden ze nog steeds gedomineerd door thema's die verband houden met het dagelijks leven: de cyclus van landbouwwerk, de geboorte van kinderen, bruiloften, enz.

Eeuwige klassieker

Tot de 20e eeuw was dans in India een onderdeel van het tempelritueel, dat een heilige betekenis kreeg. De kostuums van de artiesten omvatten een groot aantal sieraden: gouden armbanden, bronzen enkelbellen, een neusring verbonden met het oor door een ketting, een halsketting enhet hoofd werd bekroond met een hoepel met een hanger.

De klassieke dansen van India zijn een complexe choreografische kunst, waarvan de bewegingen heilig zijn verklaard in de bovengenoemde verhandeling van Natyashastra. Volgens deze oude handleiding vormen de drietal elementen Natya, Nritta en Nritya de dansklassiekers.

Natya omvat bepaalde houdingen, gebaren, gezichtsuitdrukkingen en spraak van de artiest. Nritta is eigenlijk de dans zelf, die bestaat uit repetitieve ritmische elementen. Nritya daarentegen is een combinatie van de twee voorgaande componenten, waardoor de betekenis die inherent is aan de dans tot uiting komt. Training in Indiase choreografie begint met het leren en oefenen van bewegingen, wat 5 tot 9 jaar duurt.

De oudste stijlen

De dansen van India omvatten zeven klassieke stijlen, waarvan er vier honderden jaren oud zijn. De oudste van hen is Bharatnatyam, gebaseerd op de oude mythologie. Deze gebedsdans werd uitgevoerd door Devadasi tempeldansers ter ere van Lord Shiva.

Zijn bewegingen worden uitgevoerd langs strikte geometrische trajecten: ogen, handen, hoofd tekenen ofwel driehoeken, of rechte lijnen, of cirkels. Dit alles geeft Bharatnatyam lineariteit.

Een andere dans, Kathak, werd gebruikt door brahmaanse priesters om hun leringen over Krishna te presenteren. Het heeft een zeer opvallende mosliminvloed, aangezien het populair was aan het hof van de Mughal-dynastie die tweehonderd jaar over India regeerde.

Kathakali is een dramadans die de hele nacht door jonge mannen kan worden uitgevoerd. Thuis hethet thema is heldhaftigheid en het oude epos Ramayana wordt als inspiratiebron gebruikt.

Manipuri is een sierlijke, maar tegelijkertijd dicht bij volksdansstijl, die vertelt over de relatie tussen God Krishna en zijn geliefde Radha.

Bollywood masala

Over de geschiedenis van de Indiase dans gesproken, het is onmogelijk om de enorme belangstelling ervoor in de moderne wereld te negeren. Cinema speelde een belangrijke rol bij de popularisering ervan.

Dankzij hem verscheen een nieuwe stijl - Bollywood-masala, die traditionele Indiase expressie combineerde met de prestaties van oosterse en westerse choreografie. Dit is de meest populaire dansstijl onder iedereen die gepassioneerd is door de cultuur van dit land.

Het kan zeker worden gezegd dat de dansen van India, met hun oude geschiedenis en choreografie, die geen analogen hebben in de wereld, het culturele erfgoed van de hele mensheid vertegenwoordigen. Ze ontwikkelen immers esthetische smaak, discipline, geven spirituele kracht en helpen hun gevoelens te uiten door ritmische bewegingen.