Boris Kustodiev: schilderijen met titels, beschrijvingen van werken, foto's

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Boris Kustodiev is een van de beroemdste schilders die het Russische leven verheerlijken. Soms wordt de kunstenaar de Russische Renoir genoemd en zijn de schilderijen van Kustodiev met de namen "The Merchant for Tea" of "Shrovetide" visueel bekend, zelfs voor degenen die nog nooit van hem hebben gehoord. Welke andere beroemde werken behoren tot het penseel van Boris Mikhailovich? De beroemdste en belangrijkste schilderijen van Kustodiev met namen en beschrijvingen staan verder in het artikel.

Korte biografie

Boris Mikhailovich Kustodiev werd geboren op 7 maart (23 februari volgens de oude stijl), 1878, in een Astrakhan-familie van een logicaleraar, professor in filosofie en literatuur. De toekomstige grote kunstenaar begon interesse te tonen in tekenen terwijl hij nog studeerde aan een parochiale school, en vanaf de leeftijd van 15 volgde hij al professionele lessen van de kunstenaar Pavel Alekseevich Vlasov. Op 18-jarige leeftijd werd Boris Mikhailovich een student van de Imperial Academy of Arts inPetersburg, waar Vasily Savinsky en Ilya Repin zijn mentoren waren.

In 1900 ging de kunstenaar naar de provincie Kostroma - hij was op zoek naar de natuur voor zijn proefschrift en vond de liefde van zijn leven, Yulia Efstafyevna. Ze trouwden in hetzelfde jaar. In 1903, nadat hij cum laude en een gouden medaille was afgestudeerd aan de Academie, verhuisde Kustodiev met zijn vrouw en jonge zoon Kirill naar Parijs. Hier studeerde Boris Mikhailovich in het atelier van de kunstenaar Rene Joseph Menard, reisde hij veel door Europa en bestudeerde en kopieerde hij de werken van klassieke schilders uit Italië, Duitsland en Frankrijk.

In 1904 keerde Kustodiev terug naar Rusland, kort daarna werd zijn dochter Irina geboren. De kunstenaar werkte veel als illustrator, in 1907 werd hij lid van de Union of Russian Artists, en in 1909 - een lid van de Academy of Arts dankzij het patronaat van Repin.

Hieronder zie je een reproductie van een schilderij van Boris Kustodiev genaamd "Op het terras", dat hij in 1906 schilderde. Het ontbijt van de kunstenaar en zijn gezin is hier afgebeeld: zijn zoon Kirill kijkt de toeschouwer recht aan, in het midden met een kopje - zijn oudere zus. Aan de linkerkant is haar man, en aan de rechterkant is Kustodiev zelf. De vrouw van de kunstenaar, Julia, maakte ruimte aan de tafel zodat de oppas de kleine Irina op een stoel kon zetten.

In 1909 werd bij Boris Mikhailovich een ernstige tumor van het ruggenmerg vastgesteld. In de loop van meerdere jaren onderging hij meer dan één operatie, als gevolg hiervan werd de tumor verwijderd, maar zijn benen bleven verlamd. Vanaf ongeveer 1912 bewoog de kunstenaar zich uitsluitend in een rolstoel en schilderde inmeestal liggend - een ongemakkelijke stoel vermoeide hem snel. Desondanks begon hij in 1913 les te geven aan de St. Petersburg New Art Workshop, en de beroemdste schilderijen van de kunstenaar Kustodiev met de namen "The Merchant for Tea", "Shrovetide", "Portrait of Chaliapin" en "Russian Venus " zijn geschilderd in deze moeilijke periode.

Op 26 mei 1927 stierf de 49-jarige Boris Mikhailovich Kustodiev. Hij schilderde zijn laatste foto een jaar voor zijn dood, overwon vreselijke pijn en toonde zo de prestatie van een echte kunstenaar die toegewijd was aan kunst.

Koopman voor thee

Boven op de foto staat het beroemdste schilderij van Kustodiev, genaamd 'Koopman voor thee', dat hij in 1918 maakte. Het is met dit doek dat de uitdrukking "Kustodische jongedame" het vaakst wordt geassocieerd, waarmee ze een gezwollen, witte huid, dik en luxueus geklede vrouw bedoelen.

Boris Kustodiev schreef zijn beroemdste koopmansvrouw van zijn landgenote, Astrakhan-barones Galina Aderkas. In het midden van het perceel - Galina in het beeld van de vrouw van een koopman, in een fluwelen jurk en een modieuze tulband, in een vrolijke bui thee drinkend van een schotel aan een rijke tafel op het terras of balkon.

Het middelpunt van het perceel was het zogenaamde thuisparadijs - een overvloedige ma altijd, een prachtige en rijk geklede vrouw in het midden, een aanhankelijke kat en een prachtig landschap erachter. De vrouw van de koopman is kalm en zelfvoldaan, wat de indruk wekt dat ze echt de minnares van de wereld is. Het hoofdpersonage van het canvas kijkt een beetje opzij - ofweldenken, of aandachtig luisteren naar de gesprekspartner die niet op het doek kwam. De afbeelding is geschilderd in olieverf op canvas in de stijl van het impressionisme, waardoor je het moment van het moment kunt voelen. Je kunt deze foto zien in het Russisch Staatsmuseum van St. Petersburg.

Andere handelaren van Kustodiev

Op de onderste foto staan schilderijen van Kustodiev (de namen staan hieronder), die ook vrouwen van deze klasse afbeelden:

• "Merchant", 1915, Russisch Staatsmuseum.
• "Merchant Drinking Tea", 1923, Nizhny Novgorod State Art Museum.
• "Merchant with a Mirror", 1923, Russisch Staatsmuseum.

Dit zijn niet zo populaire kavels bij handelaren, maar zeker de aandacht waard. Alle drie de schilderijen hebben dezelfde betekenis als "The Merchant at Tea": ze verbeelden de "meesteressen van het leven", mollige, elegante, verzorgde vrouwen die gewend zijn mooi te leven en zichzelf niets te ontzeggen. Op het derde doek is het meest interessante het gezicht van een koopman die net de kamer is binnengekomen en verstijft van bewondering voor het zien van zijn mooie vrouw.

Percelen met Maslenitsa

Voor rekening van Boris Kustodiev - 3 schilderijen met de naam "Pannenkoekenweek". Een reproductie van de meest bekende is hieronder te zien.

Dit prachtige doek is - zowel qua plot als qua uitvoering - geschilderd in 1916. Dit is een van de eerste grote werken van Kustodiev na de ervaren operaties.op de wervelkolom. In alle schilderijen van de kunstenaar is een allesoverheersende liefde voor Rusland, het boeren- en koopmansleven zichtbaar, maar op deze foto overtrof de bedlegerige kunstenaar zichzelf, alsof hij probeerde te compenseren voor de onmogelijkheid om aanwezig te zijn op een leuke vakantie. Je kunt dit prachtige schilderij zien in het Russisch Staatsmuseum van St. Petersburg.

Er zijn nog twee schilderijen met dezelfde naam, later geschilderd:

• "Maslenitsa", 1919, het appartementsmuseum van Joseph Brodsky.
• "Maslenitsa", 1920, Nizhny Tagil Art Museum.

Het schilderij van 1919 lijkt een stilistisch en plotvoortzetting van het eerste schilderij te zijn. Dezelfde kleurdiepte, gedetailleerde tekening van alle personages, een gevoel van aanwezigheid. De tweede foto is meer een illustratie en is het helderste voorbeeld van Russisch post-impressionisme.

Portret van Chaliapin

Een andere naam voor een ander bekend schilderij van de kunstenaar - "F. I. Chaliapin op de kermis". De operazanger en artiest werden aan elkaar voorgesteld door de schrijver Maxim Gorky, en samen werkten ze aan de opera "Enemy Force" (Kustodiev tekende decors en kostuumontwerpen).

Van 1920 tot 1922 creëerde Boris Mikhailovich, in liggende positie en met behulp van een speciale ezel die over het bed gekanteld was, dit monumentale portret van ongeveer 200 bij 100 cm groot. Het portret werd een favoriet in de collectie van de zanger, hij kocht het en nam het mee naar Parijs,constant bij hem, dus de kunstenaar creëerde een andere versie van de foto - een kleinere van 99 bij 81 cm Momenteel wordt het eerste portret tentoongesteld in het St. Petersburg-huismuseum van Chaliapin, en het tweede - in de staat Russisch museum.

De achtergrond van de afbeelding lijkt zo veel op Kustodiev's "Shrovetide"-werken dat het lijkt alsof het een vergroot fragment van een soortgelijke afbeelding is.

Stepan Razin

Een uitstekend schilderij van Kustodiev genaamd "Stepan Razin", geschreven in 1918, is vrij beroemd.

Het is bekend dat Stepan Razin, als leider van de boerenopstand, een favoriete figuur was in de postrevolutionaire cultuur. Boris Kustodiev was geen fervent aanhanger van de revolutie, maar hij had ook niets tegen: de kunstenaar hield van Rusland, was gefascineerd door de nieuwigheid van wat er gebeurde, en schreef daarom het werk, omdat hij de veranderingen in het land op deze manier wilde verwelkomen.

De foto is erg interessant vanwege de constructie - het centrum is gevuld met de ondergaande zon en de hoofdpersoon - Stepan Razin, trots in zijn boot, alsof hij op het punt staat weg te varen van de foto. Hier kwam het talent van de kunstenaar om het moment weer te geven het duidelijkst tot uiting - hij leek een willekeurig moment te fotograferen en het voor altijd uit het leven te rukken met alle natuurlijke poses en de afwezigheid van opzettelijke symmetrie.

Russische Venus

Sinds de kunstenaar het meest bekend werd door het afbeelden van vol, vol gezondheid en vreugde vrouwen, Kustodiev's schilderij onderDe naam "Russische Venus" leek voorbestemd om de laatste in zijn creatieve leven te zijn. Op een groot doek, waarvan hierboven een fragment is weergegeven, is de dochter van de kunstenaar, Irina, afgebeeld op het moment dat ze in een bad baadt - haar pose, naaktheid en gouden haardos lijken op Botticelli's Venus, en aan haar voeten in de vorm van een blad van een doos zeep is een soort cartouche "Russische Venus", wat een soort ironie is geworden over de titel.

Het hoogtepunt van het schilderij is het verhaal van zijn ontstaan - in 1926 kwam de kunstenaar bijna niet uit bed. Toen een soortgelijk plot in zijn hoofd werd geboren, kon hij niet wachten op de voorbereiding van het canvas, en daarom nam hij zijn eigen schilderij "On the Terrace", dat hierboven al werd genoemd, en begon direct op zijn achterkant te schrijven. Het is merkwaardig dat Irina Kustodieva voor het eerst werd afgebeeld op het doek "Op het terras" toen ze ongeveer twee jaar oud was, en haar laatste portret verscheen twintig jaar later op de achterkant.

De foto was bijna vernietigd: tijdens de overstroming in het Gorky Art Museum is het grootste deel van de foto weggespoeld. Pavel Baranov slaagde erin het laatste werk van Kustodiev te herstellen. Ook maakte hij een speciale lijst voor het doek, zodat zowel "Russian Venus" als "On the Terrace" beschikbaar waren voor de kijker. Het schilderij wordt momenteel bewaard in het Nizhny Novgorod Art Museum.

Bolsjewistische

Het schilderij van B. Kustodiev, wiens naam 'bolsjewiek' is, brengt soms mensen in verwarring die proberen voor zichzelf de politieke opvattingen van de kunstenaar te bepalen. in 1915 hijschilderde "Portret van keizer Nicolaas II", en al in 1919 - een enorme bolsjewiek die door de straat liep met een wapperende rode vlag. In feite is dit voor degenen die bekend zijn met de persoonlijkheid van Boris Mikhailovich helemaal niet verrassend. Het feit is dat hij in alle verschijningsvormen van zijn moederland hield en historische gebeurtenissen als vanzelfsprekend beschouwde. Dat is de reden waarom hij tijdens het bewind van de koning zijn portret schilderde, en na de machtswisseling - een allegorisch beeld van een nieuwe man.

Het schilderij wordt momenteel tentoongesteld in de Tretyakov-galerij.

De zeeman en de lieverd

Heel bekende afbeeldingen van nieuwe mensen in de visie van Kustodiev zijn soortgelijke schilderijen uit 1920 en 1921. met dezelfde naam "Sailor and sweetheart". Ze stellen dezelfde mensen voor: een sterke, moedige zeeman met een sigaar in zijn mond en zijn lieve, slimme meid in een bonten boa, een charmante hoed, modieuze laarzen en een onveranderlijke roos.

Deze schilderijen zijn in waterverf op papier geschilderd. Er is geen consensus over deze werken: iemand gelooft dat Kustodiev in de persoon van een fashionista en een zeeman een plotvervanging vond voor kooplieden en kooplieden, die nu niet werden goedgekeurd. Iemand daarentegen denkt dat de schilderijen ironisch zijn over moderne jonge mensen die op een eigenaardige manier op veranderingen hebben gereageerd.

Japanse pop

De foto van de kunstenaar Kustodiev "Japanse pop" werd geschilderd in 1908, het toont een kleine Irina Kustodievatijdens het spelen met een exotische Japanse pop. Een interessant contrast met het overzeese speelgoed is de neo-Russische bouwstijl van het huis, zichtbaar door het grote raam.

Dit doek is een levendig voorbeeld van Kustodievs impressionisme en, zoals hierboven vermeld, zijn talent om als het ware te fotograferen wat er gebeurt. Het beeld heeft geen diepe plot of subtekst, maar boeit de kijker met zijn levendigheid, alledaagse eenvoud en oprechtheid. Je kunt het schilderij zien in het Russisch Staatsmuseum.

Zelfportretten

Op de reproducties hierboven en op de hoofdfoto van het artikel kun je schilderijen zien van Kustodiev, wiens namen als volgt zijn:

• "Zelfportret bij het raam", 1899, Perm Art Gallery.
• "Zelfportret" 1904, Staatsmuseum voor Kunsten van Kazachstan.
• "Zelfportret op jacht" (hoofdfoto van het artikel), 1905, Russisch Staatsmuseum.
• "Zelfportret met zoon Cyril", 1909, privécollectie.
• Zelfportret, 1912, Galleria degli Uffizi, Florence.

Op deze doeken beeldde de kunstenaar zichzelf af.