Het beroemdste schilderij van Alexei Gavrilovich Venetsianov: titel, beschrijving. Schilderijen van Venetsianov

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - een kunstenaar van de Russische school, die studeerde bij V. L. Borovikovsky en ontving de titel van academicus, toen hij in 1811 het competitieve programma voltooide - "Portret van K. I. Golovachevski."

Korte informatie over de schilderijen

Alexei Venetsianov specialiseerde zich aanvankelijk in portretten toen hij in St. Petersburg woonde. Dit waren zowel maatwerk als “voor zichzelf”. Deze werken zijn bij ons bekend sinds 1801. In de loop van twintig jaar voltooide hij 18 portretten.

Maar nadat hij getrouwd was, St. Petersburg verliet en naar de provincie Tver verhuisde, begon de kunstenaar genretaferelen uit het boerenleven te schrijven. Het waren deze werken die de schilder universele erkenning brachten. Zijn hoogtijdagen verwijzen naar de 20-30 jaar van de 19e eeuw. De meest bekende waren de schilderijen "Reapers", "Sleeping Shepherd" en "Zakharka". Alexey Venetsianov begon te werken, waarbij hij niet de meesters imiteerde wiens werk hij in de Hermitage zag, maar het leven afbeeldde zoals hij het zag, en in de open lucht. Dit was een revolutie in zijn werk en een innovatie van die tijd.

Op het bouwland. lente

Het schilderij toont het eenvoudige dagelijkse leven op het platteland - een boerin die een geploegd veld bewerkt. De dag is helder en warm. De velden zijn ruim. De beweging van de vrouw is traag.

Ze loopt op blote voeten, wat een heilige betekenis heeft. De aarde is goddelijk vruchtbaar, je mag er niet met laarzen op gaan staan, je moet haar met liefde behandelen, dan pas geeft ze een oogst. De jonge vrouw zelf - een levende personificatie van lente en vruchtbaarheid - kijkt teder naar haar baby, spelend met ongecompliceerde gele en blauwe bloemen. Aards en goddelijk versmelten tot één geheel. En het lijkt erop, wat een eenvoudig plot - op bouwland, lente - de meester nam, en wat een complexe betekenis hij erin legde.

Herdersjongen met een pijp

In de regionale kunstgalerie van Tver is een werk geschreven op hout - "Herder met een hoorn". De jongen, die overdag was aangereden, liegt en rust in gedachten.

De blote voet is ingesmeerd met aarde. De tederheid van zijn leeftijd wordt vergeleken met een jonge berk, in de buurt waar hij zich bevindt. In een bescheiden knapzak was eten bij de hand. Nu lijkt de knapzak leeg te zijn, en de jongen leunt er met natuurlijke gratie op. Zijn handen zijn nog niet ruw en misvormd door het werk. Wat is de toekomst van het kind? Je denkt erover na als je ernaar kijkt. Hij zal het pad van zijn grootvaders en vaders herhalen, niet meer. En wie weet welke talenten er in hem schuilen?

Slapende herder

Dit is een innovatief canvas gevuld met verschillende tinten en daardoor levendig. Het plot is eenvoudig. Een tiener die zittend in slaap viel, leunde met zijn rug tegen een berk. Achter hem stroomt een rivier, waarvan de oevers begroeid zijn met zacht gras. Aan de andere kant van de rivier loopt een meisje door het water met een juk opschouder. Als je goed kijkt, zie je links in de hoek een deel van de achterkant, blijkbaar, van een visser. En voor ons openden hun uitgestrekte weiden en velden. Een lange, warme zomerdag sleept zich langzaam voort. Dit eeuwenoude Rusland verrijst in de heuvels en bosjes in de verte. Het landschap is versmolten met mensen. Zij, zowel mensen als de natuur, zijn natuurlijk, net als het leven zelf, omdat de kunstenaar in de open lucht werkte, wat toen niet werd geaccepteerd.

Nog een babyportret

Venetsianovs schilderij "Hier is het diner van de Batkin!" boeit op het eerste gezicht. Twee mensen zitten in gedachten over een leeg vat - een jongen van vijf of zes jaar oud en zijn trouwe vriend - een pluizige hond, liefdevol in zijn gezicht kijkend.

Een jongen op blote voeten in een wit overhemd en een witte hond zijn twee lichtpuntjes op de foto. De hele achtergrond komt overeen met de droevige stemming van het kind, waarmee hij zijn gezicht steunde met zijn hand, hij is donker. Het is onmogelijk om niet mee te voelen met het verdriet van de linkse hongerige, misschien niet voor het eerst koppel. Boerenkinderen verschijnen voor het eerst op Russische schilderijen, alleen van Venetsianov.

Gumno

Het is onmogelijk om over de kunstenaar te praten zonder het werk te noemen dat in 1821 is gemaakt en dat een nieuw podium voor hem werd. Een grote lange kamer is afgebeeld, ontworpen om brood te vouwen (het wordt in een glijbaan in het midden gegoten) en het te dorsen. Het doek toont zittende, rustende boeren en degenen die blijven werken. Ook karren en paarden. Alles staat in een grote schuur. Het is op een zeer ongebruikelijke manier verlicht. Op de voorgrond - niet fel, in het midden dringt een lichtstroom door het raam naar binnen, en aan het einde van de schuur door de openstaande deur komt er weer fel licht binnen vanaf de straat, die ookhet is gezien. Perspectief is moeilijk te bouwen. Met behulp van licht, dat al genoemd is, en door de figuren en objecten op de achtergrond te verkleinen. De vloer draagt hier veel aan bij. Heel interessant zijn de figuren van de boeren, die zittend tegen de boomstammen van de dorsvloer leunden. Het kleurenschema is ook geweldig - goudbruin, feestelijk. Dit schilderij van Venetsianov werd tentoongesteld op een tentoonstelling in 1824 en viel erg in de smaak bij Alexander I, die het kocht. De Academie ontving haar koeltjes, aangezien het onderwerp verre van subliem was.

Ochtend van de hospita

Dit schilderij van Venetsianov is een genretafereel dat het leven van alledag uitbeeldt: 's ochtends vroeg zit de gastvrouw in huisjurk en pet op een stoel aan tafel. Meubilair komt overeen met de tijd, het is gemaakt van mahonie.

Licht v alt uit het raam van de achterkant van de landeigenaar, haar gezicht is niet duidelijk zichtbaar, maar haar silhouet is duidelijk zichtbaar. De vloer en het scherm zijn goed verlicht. Het scherm en de tafel verdelen de ruimte van het canvas, zodat je aandacht kunt besteden aan de drie figuren en het linnen, dat vastgebonden op de grond ligt. De kamer waarin het linnengoed wordt verdeeld, is klein, het interieur achter de gastvrouw is volledig in de schaduw begraven, waardoor de ruimte van de foto wordt verdiept. De sfeer is vol rust. Twee boerenvrouwen luisteren naar de instructies van hun meesteres en gedragen zich waardig. Het schilderij van Venetsianov vat het alledaagse tafereel samen door het te typen.

Reapers

Venetsianov schreef verschillende schilderijen over het thema van de oogst: "Boervrouw met vlinders", "In de oogst" en nog een paar. Nadat hij dit motief goed had ontwikkeld, bouwde hij de compositie van een nieuw canvas. Schilderij van Venetsianov"Reapers" werd in het leven bespioneerd toen de kunstenaar met een schetsboek door de velden dwaalde. Moeder en zoon bewonderen op ingenieuze wijze de schoonheid van vlinders die vol vertrouwen op de hand zitten.

De zoon klampt zich van achteren aan zijn moeder vast en wendt zijn ogen niet af van de bonte, sierlijke schoonheden. De moeder beweegt niet, om ze niet af te schrikken. De jongen is een levende kopie van "Zakharka", misschien is hij het, de gelijkenis op het portret is te sterk. Beide figuren staan dicht bij de kijker. Ze worden in close-up gegeven. De moeder hield haar hoofd een beetje schuin naar de kleine jongen toe. Op haar gezicht zie je een lichte vermoeidheid en genegenheid voor het kind. Ze heeft een zomerjurk en een wit overhemd, en een sjaal op haar hoofd, en kralen, en een dunne ring - allemaal opgemerkt, bewonderend dit paar, de kunstenaar. En twee sikkels kunnen worden gesloten in een cirkel die de helden omlijst.

Conclusie

In zijn dorp creëerde een innovatieve kunstenaar een school voor bekwame lijfeigene boerenkinderen. Hij wilde de meest vooraanstaande student genaamd Soroka vrijkopen, maar de eigenaar was het daar niet mee eens en besloot hem een tuinman te maken. Als gevolg hiervan hing de jonge kunstenaar zichzelf op. Dat was de moeilijke situatie waarin onze eerste zanger van het boerenleven werkte. Bovendien keurde de Academie van Beeldende Kunsten zijn activiteiten niet goed - het landschap en de plot van de schilderijen van Venetsianov waren te "simpel" en "kunstloos". De kunstenaar stierf op 67-jarige leeftijd, niet in staat om de paarden die hem droegen onder controle te houden en hem dood te slaan. Tijdens zijn leven schreef hij 85 werken, die zich voornamelijk in de musea van Moskou en St. Petersburg bevinden.