2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het lot van deze artiest is geweldig. Tijdens zijn leven kreeg hij geen waardige erkenning in zijn thuisland, en vandaag is John Constable een van de meest geliefde en beroemde Britse landschapsschilders.
East Suffolk, wiens opvattingen de belangrijkste inhoud van zijn doeken werden, heet Constable Country - Constable's Land.
Zoon van een molenaar
Op 11 juni 1776 werd in het zuidoosten van Engeland, in East Bergholt, in een familie die meerdere korenmolens bezat, de toekomstige zanger van Engelse landschappen, John Constable, geboren. Zijn biografie staat bol van verzet tegen de levensomstandigheden. Van kinds af aan was zijn favoriete tijdverdrijf wandelen door de buurt met een album, waarbij hij de omringende natuur probeerde in beeld te brengen, maar zijn vader ging ervan uit dat John de opvolger van het familiebedrijf zou worden. Hij verzoende zich niet meteen met zijn besluit om naar de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te gaan en zich te wijden aan het precaire ambacht van de kunstenaar.
Hij bracht het grootste deel van zijn tijd op de academie door met onafhankelijk werk op locatie en het bestuderen van de werken van vroegere meesters. De invloed van het werk van Claude Lorrain, Rubens, Jacob van Ruysdael, Annibale Carraci, passie voor poëzie leidde ertoe dat JohnConstable ontwikkelde een bijzondere manier om de natuur weer te geven, vol poëzie en romantiek.
De heropleving van het genre
Het Nederlandse landschap van de 17e eeuw is het moment van korte glorie van dit soort schilderijen. Portretten en schilderijen over historische en mythologische thema's waren in die tijd de belangrijkste genres voor kunstenaars en publiek. John Constable, wiens werken de hem bekende landelijke landschappen van de Engelse outback afbeeldden, samen met Turner en andere meesters, stond in de voorhoede van de heropleving van de belangstelling voor het landschap. Hij probeerde portretten en religieuze onderwerpen te schilderen om zijn financiële situatie te verbeteren, maar bereikte dit succes niet. Het waren zijn landschappen, vol met een speciale emotionele component, die de belangrijkste inhoud van zijn werk werden, dat thuis lange tijd genegeerd werd.
Critici merkten de hoge verdiensten op van de schilderijen die John Constable op verschillende tijdstippen exposeerde: "Arable Field" (1826), "White Horse" (1819), "View of Salisbury Cathedral" (1831). Maar ze accepteerden zijn ongebruikelijke vrije schrijfstijl en het 'lage' thema van de meeste van zijn werken niet.
Stijlinnovatie
De creatieve methode van de meester was zijn tijd ver vooruit. Voor het eerst bracht hij veel tijd door met werken in de open lucht, observeren van de natuur en het vinden van de juiste kleurencombinaties. Zijn schetsen, die voorafgingen aan het schrijven van schilderijen in het atelier, worden door velen beschouwd als de eerste ervaring met schilderen met olieverf in de open lucht.
Zijn aandacht voor de toestand van de lucht en de wolken was in de aard van meteorologische waarnemingen. Talrijke veldschetsenvergezeld van verslagen van de weersomstandigheden, kenmerken van fysieke verschijnselen in de atmosfeer. Dit gaf verbluffende resultaten. In al zijn landschappen gebruikt John Constable de lucht niet als een neutrale achtergrond, maar als een krachtig middel voor emotionele impact, waardoor hij indruk maakt met het realisme van het beeld.
De schildertechniek was ook ongebruikelijk. Door kleurrijke reliëfstreken onder verschillende hoeken aan te brengen, bereikte hij tot nu toe ongeziene effecten. De energie die zo'n manier heeft voortgebracht, zal worden gebruikt door de meesters van de volgende generaties, waarvan de eerste de impressionisten zullen zijn. En toen werd John Constable, wiens schilderijen door critici onvoltooid werden genoemd, beschuldigd van nalatigheid en onprofessionaliteit.
Paris Glory
En toch vond zijn werk de juiste respons van zijn tijdgenoten. In 1824 werden op de Parijse Salon 4 schilderijen van Constable tentoongesteld, waaronder De hooiwagen. Een kleine genrescène uit het plattelandsleven was slechts een deel van een landschap dat indrukwekkend was met realisme en dramatische emotie.
Dit doek werd bewonderd door de grote Franse romantici: Theodore Gericault en Eugene Delacroix. De vaardigheid van de Engelsman had een sterke invloed op hun schilderkunst, ze begonnen zijn technieken in hun werken te gebruiken. Constable kon ongeveer twintig van zijn schilderijen in Frankrijk verkopen.
Persoonlijk drama
Maar het belangrijkste voor de meester was erkenning thuis. Zijn financiële situatie verbeterde na het ontvangen van de erfenis, maar helemaal stabiel werd het nooit. Hij werd beschouwd als een ongunstige partij voor Maria Bicknell, die hij kende en…van kinds af aan geliefd. Al haar familieleden protesteerden tegen haar huwelijk, dat in 1816 werd gesloten.
De heldere periode in het gezinsleven van Constable werd overschaduwd door de slechte gezondheid van zijn geliefde vrouw. Van de dood van Mary (1828) kon hij nooit meer herstellen en rouwde hij tot het einde van zijn leven. Veel van zijn schilderijen, gemaakt in de laatste periode van zijn leven, kregen ook een somber karakter. John Constable stierf in 1837 en werd naast Mary begraven.
Master's Legacy
Constable was in veel opzichten een vernieuwer. Hij was tegen het geloof van zijn tijdgenoten dat het belangrijkste in het landschap de verbeelding is. Zijn nauwkeurigheid in het weergeven van de natuur, waar het gemakkelijk is om het type boom of plant te identificeren, het gebruik van meteorologische waarnemingen om de weersomstandigheden realistisch weer te geven, maken hem tot een man van de Verlichting die samenging met de industriële revolutie.
De keuze van het hoofdthema voor de doeken spreekt ook van nieuwigheid. Voor het eerst verscheen er een kunstenaar die de waarde verkondigde van de natuurlijke wereld, die aan de mens wordt blootgesteld. Dit onderwerp werd steeds relevanter met de ontwikkeling van steden, met de groei van de kracht van mensen.
Reformistische manieren om de omringende wereld tegen het einde van de 19e eeuw te weerspiegelen, leidden tot de opkomst van een nieuw impressionistisch schilderij. Velen van hen noemden John Constable onder hun directe voorgangers.
Aanbevolen:
De roman "De meester en Margarita": het beeld van de meester en andere helden
De beroemde roman van Michail Boelgakov "De meester en Margarita" is interessant voor lezers en critici over de hele wereld. De auteur zet positieve en negatieve beelden tegenover elkaar en wil laten zien dat iemand zonder moreel besef niet gelukkig kan zijn
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Het personage van de roman "De meester en Margarita" Bosoy Nikanor Ivanovich: beschrijving van het beeld, de kenmerken en het beeld
Over hoe de roman "De meester en Margarita" werd gemaakt, wie de held genaamd Bosoy Nikanor Ivanovich in dit werk is, en die optrad als zijn prototype, lees in dit materiaal
Wat is het landschap in het begrip van de kunstenaar en fotograaf?
Veel aspirant-kunstenaars en fotografen zijn geïnteresseerd in wat een landschap is en hoe ze het correct kunnen weergeven in hun werk. Lange tijd nam dit kunstgenre in de opsommingslijst bijna de laatste positie in. Het is allemaal de schuld van het vertekende begrip van mensen die de omringende natuur alleen als achtergrond van het hoofdbeeld vertegenwoordigen. Tegenwoordig zijn de ideeën over de genres van kunst drastisch veranderd, en nu neemt het landschap een leidende positie in
Waarom verdiende de Meester het licht niet? Het beeld van de meester in de roman van Michail Afanasyevich Boelgakov "De meester en Margarita"
De relatie tussen Yeshua Ga-Notsri en Woland in M.A. Boelgakovs roman "De meester en Margarita" is een zeer interessant onderwerp, dat in eerste instantie voor verbijstering zorgt. Laten we eens kijken naar deze fijne kneepjes en relaties tussen het Koninkrijk der Hemelen en de onderwereld
