Schilderijen van Konstantin Vasiliev. Biografie van de artiest

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De schilderijen van Konstantin Vasiliev zijn niet bij iedereen bekend. De werken van de Sovjetmeester kregen geen erkenning in de artistieke omgeving van die tijd. Uiterlijke kalmte, een zekere kilte van kleuren, waarachter een bodemloze diepte schuilgaat, gelaagdheid en symboliek - zo'n beschrijving is even geschikt voor zowel de schilderijen van Vasiliev als zijn korte leven.

Begin begonnen

Zoals wij allemaal heeft Konstantin Vasilyev veel gekregen en is hij erin geslaagd zich te ontwikkelen dankzij zijn ouders. Vader, Alexei Alekseevich Vasiliev, kwam uit een arbeidersgezin, maakte drie oorlogen mee, na de revolutie werd hij lid van de bolsjewistische partij, bekleedde hij hoge functies in de productie. Konstantins moeder, Claudia Parmenovna Shishkina, komt uit een intelligent gezin. De eruditie, eerlijkheid van zijn vader, zijn vermogen om te werken, evenals de tederheid en opleiding van zijn moeder hielpen de toekomstige kunstenaar een speciaal begrip van het leven te ontwikkelen, het grote in het kleine te leren zien en niet tevreden te zijn met slechts een oppervlakkige dingen begrijpen.

Kindertijd

Konstantin werd geboren op 3 september 1942 in Maykop. Iets later werden Alexei Alekseevich en zijn gezin overgebracht naar Krasnodar en na de oorlog - naar Kazan. Een paar jaar later verhuisden ze naar het dorp Vasilyevo, gelegen in de buurt van Kazan, op de linkeroever van de Wolga. De aard van deze plaatsen voedde en inspireerde de toekomstige meester lange tijd.

Konstantin begon al op jonge leeftijd te tekenen. De verdienste van zijn ouders is dat ze in zo'n moeilijke tijd het talent van de jongen niet uit het oog verloren, niet opgaven, maar besloten hem de kans te geven zich te ontwikkelen. Konstantin studeerde aan de Moscow Art School en studeerde af aan de Kazan Art School.

Becoming

Een zeldzame artiest vindt meteen zijn enige echte stijl. Eerst doorloopt de toekomstige meester de opties die bekend zijn en enigszins dicht bij hem staan. Dat gold ook voor de kunstenaar Vasiliev Konstantin. Zijn vormende periodeschilderijen weerspiegelen de zoektocht naar een eigen stem en stijl. Konstantin was dol op abstracte kunst en surrealisme, sommige van zijn eerste werken bevatten elementen van duidelijke imitatie. Hij verwijderde zich snel van deze richtingen en vond er niet de gewenste diepte in.

» en anderen (stijl - expressionisme).

De bodemloze inspiratiebron voor de kunstenaar was de natuur. Kort na een zekere verzadiging met expressionisme, wendde Vasiliev zich totlandschapsschetsen. Geleidelijk aan wierp het constante innerlijke werk zijn vruchten af: de meester begreep hoe de kunstenaar Vasiliev Konstantin eruit moest zien. Zijn schilderijen zullen mensen de schoonheid en kracht van alle levende wezens brengen.

Inspirators

Het werk van de gedachten van de kunstenaar werd niet alleen gevoed door klassieke opvoeding en de schoonheid van de natuur. Van kinds af aan las Konstantin met veel plezier Russische heldendichten, legendes over de heldendaden van helden. De werken van grote schrijvers: F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev hebben ook bijgedragen aan de vorming van het wereldbeeld van de kunstenaar.

Muziek is een enorme inspiratiebron geworden. Sommige schilderijen van Konstantin Vasiliev illustreren de werken van grote meesters. Hij creëerde een grafische cyclus van werken voor de opera Der Ring des Nibelungen van Richard Wagner, portretten van grote componisten: Sjostakovitsj, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Het geritsel van bladeren en het gerinkel van druppels

Konstantin heeft zelf een tijdlang muziek gemaakt. Hij nam verschillende geluiden op in het bos: het geknetter van ijs, het kraken van droge bladeren, het zingen van vogels, en echode ze soms met zijn stem. Thuis transformeerde hij de opname door stukjes tape te draaien, te transformeren en te plakken. Het resultaat was de zogenaamde concrete muziek, als een stijl die halverwege de vorige eeuw verscheen.

Geluidsexperimenten werden ook weerspiegeld in de schilderijen van Konstantin. Deze periode van zijn leven zag het verschijnen van abstracte schetsen, de zoektocht naar "zijn" wit, wat uiteindelijk culmineerde in het creëren van een speciale zilvertint, kenmerkend voor zijn werken.artiest.

Stijl

Niets is verspild. Passie voor abstracte kunst leerde Konstantin Vasiliev om duidelijke ontwerpen te bouwen, vakkundig lijnen en kleurvlekken te beheren. Het surrealisme hielp bij het vinden van talloze tinten, schalen en combinaties voor toekomstige meesterwerken. Interesse in Slavische en Scandinavische mythologie, een subtiel begrip van muziek, van klassiekers tot moderne trends, vulden de grafische beelden met diepe betekenis, innerlijk licht.

Misschien kunnen de schilderijen "Autumn" en "Forest Gothic" worden beschouwd als het toppunt van de landschapsvaardigheden van de kunstenaar. Alles in hen, van de compositie tot het kleurenschema, is onderworpen aan één doel: de spiritualiteit, kracht en schoonheid van de natuur overbrengen. "Forest Gothic" Vasiliev draagt het stempel van de noordelijke renaissance. Op het eerste gezicht boeit een gewoon landschap met een kleurenspel de kijker mee en laat je een tempel zien in bekende bomen, de eeuwige strijd tussen goed en kwaad en het onverbiddelijke verlangen van het leven naar het licht.

Er is een verborgen boodschap, subtekst in bijna alle schilderijen van de kunstenaar. "Northern Eagle", "Waiting", "Marshal Zhukov", "Unexpected Encounter" en vele andere werken lijken, bij een vluchtig onderzoek, slechts een weergave van gebeurtenissen te zijn, maar ze vangen altijd iets, laten je terugkomen, nemen een kijk en zie de essentie.

Niet herkend

Konstantin Vasilievs schilderijen werden niet erkend door de hoogste rangen van het land of door critici. De plots van zijn werken werden erkend als niet overeenkomend met de Sovjet-ideologie en riepen zelfs op tot Russischfascisme. Professionele kunstenaars zagen de gebruikelijke technieken van Vasiliev, de naleving van bepaalde canons, niet en classificeerden hem daarom vaak als een amateur. De weinige tentoonstellingen die tijdens het leven van de kunstenaar werden georganiseerd, wekten echter veel belangstelling bij het gewone volk. De bewondering van het publiek inspireerde Vasiliev.

Artiest Vasiliev Konstantin: het mysterie van de dood

Het beroemdste werk van de auteur is geschreven en het nieuwste. Het resultaat van vele jaren zoeken en nadenken was het schilderij "Een man met een Oehoe", een paar dagen voor zijn dood door de kunstenaar geschilderd. De symbolische inhoud van het canvas van vandaag wordt vaak precies geïnterpreteerd in verband met de dood van de kunstenaar. Heeft hij zijn dood niet voorzien, en was het niet om deze reden dat hij zijn naam op een brandende boekrol plaatste? Had hij niet het gevoel dat de glorie hem na de dood zou komen? Het is onwaarschijnlijk dat deze vragen worden beantwoord.

Als we de afbeelding beschouwen in termen van eerdere werken, is het gemakkelijk om de consonantie op te merken met de eerdere creaties van de auteur. Vuur is een symbool van wedergeboorte, creatieve kracht en inspiratie, een jonge boom is een eeuwig verlangen naar ontwikkeling, naar licht en leven. De kaars is de vlam van de ziel, en de uil is wijsheid, onpartijdige visie. "De man met de uil" is een verklaring van het leven als een constante ontwikkeling.

Een paar dagen na de voltooiing van het schilderij stierf Konstantin Vasiliev. Het gebeurde op 29 oktober 1976. De officiële versie is dat het werd aangereden door een trein. Familieleden en veel bewonderaars van de kunstenaar zijn het er niet mee eens dat de dood van Konstantin een ongeluk was. Tot die tijd blijven de omstandigheden van het overlijden van de meester bestaanonbegrijpelijk.

Schilderijen van Konstantin Vasiliev met namen en datums zijn gemakkelijk te vinden op internet. Je kunt de werken van de kunstenaar zien in musea in Moskou en Kazan. De schilderijen van Vasiliev zijn de moeite waard om een aanzienlijke afstand te overbruggen. Ze zeggen dat er weinig te vergelijken is met hun ervaring.