Spaanse muziekinstrumenten: soorten, beschrijving, speeltechniek

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De muziek van Spanje is zeer helder emotioneel gekleurd, het zit vol vuur en passie, heeft een duidelijk ritme en complexe strijkers. Door deze geluiden lijken de benen vanzelf te gaan dansen! Dit artikel presenteert de belangrijkste Spaanse muziekinstrumenten en foto's met namen.

In verschillende delen van het land, ooit onder de heerschappij van de Saracenen, klinkt een speciaal melodisch karakter, anders dan in de rest van Spanje. Bijvoorbeeld:

• Castilië - bekend om zijn vloeiende vocale trillers gespeeld tegen een melodie met een complex, gebroken ritme;
• Catalonië - aangewakkerd door melodieuze Moorse deuntjes;
• Andalusië - beroemd om zijn expressieve melodieën, die abrupt veranderen van gedurfde opgewektheid in lome droefheid;
• Aragon - muziek drukt een stormachtige pret uit, onstuitbare wil om te leven.

Lijst van Spaanse muziekinstrumenten

Deze instrumenten omvatten de bandurria. Het is een echt nationaal erfgoed van het land. Vertegenwoordigt een snuifjeeen instrument vergelijkbaar met de mandoline. Geluidsproductie - tremolo. De Franse mandoire en de Spaanse manduria (bandurria) hadden tot de 16e eeuw één geschiedenis voor twee. Maar met de komst van "Barok" werd een bandurria gecreëerd met een platte body en vijf paar snaren ingebouwd in een kwart. Daarvoor hadden middeleeuwse Spaanse muziekinstrumenten slechts drie snaren. Met de komst van de "renaissance" kwam er nog een snaar bij. Gedurende het hele bestaan van het instrument is er meer dan één modernisering doorgevoerd, en de moderne bandurria heeft zes gepaarde snaren die eenstemmig klinken.

Gitaar. Het is een snaarinstrument dat wordt gebruikt voor zowel begeleiding als solospel. De gitaar heeft de ontwikkeling van de muziekcultuur van de wereld sterk beïnvloed en wordt in veel moderne stijlen gebruikt. Een speciale furore werd gemaakt door het verschijnen van een elektrische gitaar, zonder welke het moeilijk is om je rock, blues of countrymuziek voor te stellen. Op dit moment zijn er zoveel stijlen en technieken om gitaar te spelen.

In onze tijd zijn er dit soort tools:

• Spaanse gitaar (10-12 snaren);
• Russische gitaar (7 snaren);
• Klassieke gitaar;
• Elektrische gitaar (6 snaren);
• Bas - gitaar (4-5 snaren);
• Ukelele (6 snaren).

Spaanse gitaar

Er wordt aangenomen dat het idee van de Spaanse gitaar ooit werd "gegluurd" door een getalenteerde meester uit de Arabieren. In de middeleeuwen evolueerde het instrument en onderging het meerdere veranderingen, om uiteindelijk een modern instrument te worden.zes-string.

De in Spanje gemaakte gitaar met vijf paar snaren werd in het midden van de 15e eeuw wijdverbreid. En aan het einde van de 18e eeuw werd het opgewaardeerd tot zes enkele snaren. Dankzij de beroemde gitarist Mauro Giuliani die in die tijd leefde, die virtuoos muzikale partijen vertolkte, werden veel prachtige melodieën gecreëerd en werd het repertoire aanzienlijk uitgebreid.

Over dit Spaanse muziekinstrument kan eindeloos worden gepraat. Maar een andere uitvinding van dit volk verdient niet minder aandacht.

Spaans percussie-instrument

Het belangrijkste culturele item van dit unieke land zijn castagnetten (castanetas). Dit is een instrument dat bestaat uit twee holle schalen - planken die naar elkaar kijken, die van bovenaf met een koord met elkaar verbonden zijn. Castagnetten zijn populair in Zuid-Italië en Latijns-Amerika.

Deze Spaanse muziekinstrumenten worden op de handen gedragen, wat opvallend verschilt van andere percussie-instrumenten. Soortgelijke apparaten werden gebruikt in de ritmische liederen en dansen van de antieke wereld.

Castanetplaten worden al lang gemaakt van hardhout, maar tegenwoordig wordt het traditionele materiaal steeds vaker vervangen door glasvezel en metaal. Voor het gemak van het spelen in een symfonieorkest, werd een speciale "castagnettenmachine" uitgevonden, waarin het instrument op een standaard is gemonteerd.

Dit is precies het soort muziekinstrument dat Spaanse dansers vol passie gebruikendansen.

Castanetten zijn er in twee soorten:

• Macho - groot, die in de linkerhand wordt geklemd. Ze tikken op de belangrijkste dansbeweging;
• Hembra - klein, die meestal in de rechterhand wordt geklemd. Ze krijgen de rol van het spelen van een veranderlijk muzikaal thema.

Voor de begeleiding van liedjes worden ze uiterst zelden gebruikt, of ze klinken alleen tussen rollades in.

Het gebruik van castagnetten in klassieke dansen

• Zonder dit Spaanse muziekinstrument is het gewoon onmogelijk om een melodie of dans van dit volk voor te stellen. Immers, wanneer deze opruiende muziek klinkt, wordt het beeld van een zwoel zigeunermeisje, met een roos in blauwzwart haar, hartstochtelijk flamenco uitvoerend, onmiddellijk in haar hoofd getekend.

  De Franse componist J. Bizet heeft in zijn opera "Carmen" speciaal castagnetten toegevoegd om de Zuid-Europese smaak over te brengen.

  In ballroom- en toneelvolksdansen worden ze gebruikt door zowel dansers als orkestmusici, zoals in de balletten Laurence, Lame Demon, Don Quixote en The Hunt of Aragon.

  Over het algemeen zijn de etnische dansen van Spanje een alles verterend vuur dat woedt in het hart van elke inwoner ervan. De cultuur van het land heeft oosterse motieven geabsorbeerd, vandaar de unieke, onvergelijkbare muziek- en dansstijl.

  Er zijn verschillende categorieën in Spaanse dansen, deze zijn:

• Flamenco - nam de tradities in zich op van de mensen die ooit in het gebied leefdenlanden. Er wordt aangenomen dat het de zigeuners waren die het hebben uitgevonden;
• Klassieke dans (Estilizacion) - combineert het beste van flamenco, folklore en ballet. De choreografie van bewegingen is helder en tot in de perfectie geperfectioneerd, uitgevoerd naar de werken van Spaanse componisten;
• Dansen van de 18e eeuw zijn korte etudes, waarin altijd laarzen met sporen en een Spaans muziekinstrument - castagnetten;
• Ballet - combineert verschillende danstechnieken tegelijk: moderne dans, jazz en flamenco. Het drukt het ware temperament van dit volk uit, gekruid met elegantie van beweging en vaardigheid;
• Volksdansen (bolero, paso doble, sarabande en andere) nemen een speciale plaats in bij de ontwikkeling van de cultuur, dus elk moet in detail worden verteld.

Bolero

De naam van de dans komt van het woord Volar - een vlucht waarbij het lijkt alsof de artiesten boven het podium zweven. Het wordt begeleid door de magische klanken van de Spaanse gitaar en het klikken van castagnetten. Meestal dansen meerdere paren.

Paso Doble

Het idee voor deze dans voor de Spanjaarden kwam voort uit de strijd tussen twee stieren. De deelnemers lijken met elkaar te wedijveren, de stappen worden strak en duidelijk uitgevoerd, de borst steekt trots naar voren en de schouders zijn ingetrokken. De achtervolgde stap is de basis van de dans. De paso doble is vol expressie, alsof de man erin een stierenvechter is en de vrouw zijn rode cape.

Sarabande

In Spanje verscheen deze dans al in de twaalfde eeuw, het was gebaseerd op ruis. Het is gekruid met gracieus vrouwelijklichaamsbewegingen, die worden begeleid door liederen van openhartige aard, dus lange tijd was de sarabande in het katholieke Spanje verboden. Misschien is dat de reden waarom de dans perfect wortel schoot aan het hof van Lodewijk XIV, en na verloop van tijd, na meerdere metamorfosen te hebben ondergaan, uiteindelijk een favoriet werd onder de dansen van het hof van Madrid.

Dit is een uitgebreide lijst van Spaanse muziekinstrumenten, dansen en hun territoriale kenmerken.