Oekraïense kunstenaars uit de 18e, 19e, 20e eeuw en hedendaags, hun schilderijen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In de schilderkunst heeft de Oekraïense cultuur consequent de stadia van barok, rococo en classicisme doorlopen. Deze invloed is al zichtbaar in twee portretten in 1652 van de kinderen van B. Khmelnitsky, Timofey en Rozanda. Tegelijkertijd is de stijl van de vroege Oekraïense schilderkunst zeer divers en ongelijk qua vakmanschap.

Oekraïense cultuur van de tweede helft van de 17e en vroege 18e eeuw

De meeste ceremoniële portretten (parsun) van Kozakkenkolonels die overleefden, werden geschilderd door lokale Kozakken-ambachtslieden, die echter in staat waren om de stemming en het karakter van de afgebeelde ouderlingen over te brengen. Pavel Alepsky schreef over de realistische vaardigheid van Kozakkenschilders in het midden van de 17e eeuw.

Helaas is tot op de dag van vandaag slechts een klein deel van de schilderijen gemaakt door Oekraïense kunstenaars uit de 18e eeuw bewaard gebleven. In de tweede helft van de 17e eeuw. Er worden al scholen van icoonschilders opgericht. De bekendste voorbeelden zijn muurschilderingenKathedraal van de Hemelvaart en de Trinity Gate Church in de Kiev-Pechersk Lavra, die een zachte pastelkleurige schrijfwijze hebben. Sensualiteit, ronde vloeiendheid van lijnen brengen het publiek in een ietwat melancholische bui en proberen een opgewekt wereldbeeld vast te houden. Tegelijkertijd worden dramatische complotten, zoals "De verdrijving van de kooplieden uit de tempel", en vooral de scènes van passies, uitgevoerd met de overdracht van de militante spanning die overeenkomt met het onrustige tijdperk. De figuren afgebeeld op de fresco's ademden lichamelijke en geestelijke gezondheid, hun bewegingen verloren alle beperkingen en benadrukten over het algemeen de verhevenheid van de stemming.

De afbeeldingen gemaakt door de kunstworkshop Kiev-Pechersk werden een canon, een rolmodel in alle andere delen van Oekraïne.

Tempel schilderij

Een kenmerkend onderdeel van tempelschilderen in die tijd was het zogenaamde ktitorportret. De oprichters, schenkers en bewakers van deze of gene kerk, evenals de huidige kerkoudsten (hoofden van de parochieraad) werden ktitors (volkstaal - hoofdman) genoemd. Er waren tijdens hun geschiedenis veel van dergelijke bewakers in de kerken van Kiev. In het altaargedeelte van de Hemelvaartkerk van Kiev-Pechersk Lavra, voordat deze in 1941 werd opgeblazen, werden 85 historische figuren afgebeeld - van de prinsen van Kievan Rus tot Peter I (het is duidelijk dat dit verre van alles is). De hogere kerkelijke hiërarchen zijn onwankelbaar afgebeeld, maar hoe dichter de historische persoon bij die periode stond, hoe levendiger de portretten werden, meer expressie en individualiteit werden weerspiegeld in de gezichten.

Buitengewone pracht ontvangen in de barokkerkiconostase, waarbij de iconen in vier of zelfs vijf rijen waren gerangschikt. De bekendste van de bewaard gebleven barokke iconostases van dit soort zijn de iconostasen van de kerken van de Heilige Geest in Rohatyn, in Galicië (midden van de 17e eeuw) en de grafkerk van Hetman D. Apostol in Bolshiye Sorochintsy (eerste helft van de 18e eeuw). eeuw). Het toppunt van schildersezelpictogrammen uit de 17e eeuw. er is de Bogorodchansky (Manyavsky) iconostase, die in 1698-1705 werd voltooid. meester Iov Kondzelevich. Traditionele bijbelse taferelen worden hier op een nieuwe manier gereproduceerd. Levende echte mensen worden afgebeeld, vol dynamiek, zelfs gekleed in lokale kostuums.

Elementen van de rococo-stijl raken vrij vroeg in het schilderen van iconen, wat wordt geassocieerd met het actieve gebruik door de studenten van de Lavra-kunstworkshop als voorbeelden van tekeningen, de ouders van de Franse rococo Watteau en Boucher, gepresenteerd in student album collecties. Rococo geeft grote lichtheid en dapperheid aan portretten, voegt karakteristieke kleine details toe en er verschijnt een mode voor de uitvoering van vrouwelijke parsuna's.

De ontwikkeling van het classicisme in de kunst in de tweede helft van de 17e eeuw

In de tweede helft van de 17e eeuw ontwikkelde zich kopergravure. De ontwikkeling van de gravure vond plaats in nauw verband met het uitbrengen van scripties van studenten, de behoefte aan boekdrukkunst en het bestellen van lofredes. Tegelijkertijd vindt men onder de werken van de gebroeders Tarasevich en hun latere collega's niet alleen luxueuze allegorische composities van seculiere en religieuze aard, maar ook realistische gravureschetsen van landschappen, seizoenen enlandbouw werk. In 1753 vaardigde keizerin Elizabeth een decreet uit: drie Oekraïense kinderen uit de hofkapel, die hun stem hadden verloren, moesten naar de kunstwetenschap worden gestuurd. Deze jongens waren toekomstige beroemde Oekraïense kunstenaars Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok en Anton Losenko. Elk van hen heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van de klassieke kunst.

Kunstonderwijs in Oekraïne in de tweede helft van de 19e - begin 20e eeuw

Professionele artistieke en creatieve opleiding van Oekraïense meesters in de 19e eeuw vond plaats aan de St. Petersburg Academy of Arts en aan Europese hogere kunstinstellingen die toen populair waren, waar de nadruk werd gelegd op academisme en classicisme. Volgens de voorwaarden van de ontwikkeling van de esthetiek, had dit de mogelijkheid om weerstand te creëren tegen de artistieke ontwikkeling van Oekraïne, om een afgrond te creëren tussen volks- en "vorstelijke" kunst.

De beste kunstschilderijen van Oekraïense kunstenaars van de 19e eeuw worden gepresenteerd door mensen met een academische opleiding, en dit is voornamelijk T. Shevchenko, en vervolgens met hem Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai en Alexander Muravyov, Ilya Repin en anderen, die probeerden een nationale kunstacademie te creëren. Kiev was het centrum van de ontwikkeling van het culturele en artistieke leven. Daarna begon de permanente vorming van kunstacademies. De Kiev School of Drawing werd een van de eerste kunstinstellingen en speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van beeldende kunst in Oekraïne. Op verschillende tijdstippen I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich e.a. Beroemde kunstenaars G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov ontvingen hun basiskunstonderwijs op de school.

De kunstacademie zorgde voor een gedegen opleiding voor het maken van schilderijen. Er werd zelfs een museum opgericht bij de instelling, waar verschillende schetsen en tekeningen van Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, enz. "van eenvoudig tot complexer", een individuele benadering, een organische combinatie van speciaal en algemeen onderwijs, dat wil zeggen gericht op de ontwikkeling van een uitgebreide kunsteducatie.

Professor P. Pavlov, de beroemde Russische geograaf P. Semyonov-Tyan-Shansky, evenals lokale kunstverzamelaars V. Tarnovsky en I. Tereshchenko hielpen bij het organiseren van de school van M. Murashko. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko en anderen waren op verschillende tijdstippen ervaren leraren van de school. De toekomstige bekende Oekraïense kunstenaars P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko en anderen waren studenten van de Academie voor Beeldende Kunsten. in Oekraïne in de tweede helft van de 19e - het begin van de 20e eeuw. vertegenwoordigd door scholen diegeconcentreerd in Odessa, Kiev en Charkov.

Kunst van Oekraïne van de late 19e - vroege 20e eeuw

Een bijzonder prominente plaats in de Oekraïense kunst is van T. Shevchenko, die in 1844 afstudeerde aan de St. Petersburg Academy of Arts, een student was van Karl Bryullov zelf, de auteur van het beroemde schilderij "The Last Day of Pompei". T. Shevchenko creëerde een aantal schilderijen uit het leven van de boeren ("Gypsy waarzegster", "Katerina", "Boerenfamilie", enz.). Het poëtische en artistieke erfgoed van T. Shevchenko had een enorme impact op de ontwikkeling van de Oekraïense cultuur en in het bijzonder de beeldende kunst. Het bepaalde zijn democratische oriëntatie, wat duidelijk tot uiting kwam in het werk van afgestudeerden van de St. Petersburg Academy of Arts L. Zhemchuzhnikov en K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky staat ook bekend om zijn illustraties voor de werken van N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, hij legde ook de biografie vast van de Oekraïense kunstenaar T. Shevchenko.

In de toekomst deelden progressieve meesters de ideeën van de "Association of Travelling Art Exhibitions", opgericht in 1870 en haar leiders: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Nemend een voorbeeld van de Russische "Wanderers", probeerden Oekraïense kunstenaars in hun werk een realistische artistieke taal te gebruiken die de mensen begrijpen, en om hun schilderijen aan ingezetenen van verschillende steden te tonen. In het bijzonder werd de "Society of South Russian Artists" opgericht in Odessa, die actief betrokken was bij tentoonstellingen.

Artistieke perfectie en hoog realisme zijn inherent aan de schilderijen van Nikolai Pimonenko. Zijn meest bekendede werken "Seeing the Recruits", "Haymaking", "Rivals", "Matchmakers". A. Murashko toonde zijn talent in het historische genre. Hij is de auteur van het beroemde schilderij "The Funeral of Koshevoy", voor de centrale figuur waarvan Staritsky poseerde. In landschapsschilderkunst toonde Sergei Vasilkovsky meer talent, wiens werk nauw verbonden is met de regio Charkov. Hij opende de Oekraïense schilderkunst naar Europa, waar hij de eer had om zijn schilderijen "voor zijn beurt" in de Parijse salon te exposeren. De zeegezichten van de zeeschilder I. Aivazovsky werden een uniek fenomeen in de wereldkunst. Het schilderij "Nacht boven de Dnjepr" van Arkhip Kuindzhi werd gekenmerkt door het onovertroffen effect van maanlicht. Geweldige meesters van landschapsschilderkunst waren Oekraïense kunstenaars uit de 19e eeuw: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, geboren in Chuguev in Slobozhanshchina, behield voortdurend zijn band met Oekraïne. Onder de vele werken van de opmerkelijke meester neemt zijn schilderij "De Kozakken schrijven een brief aan de Turkse sultan" een speciale plaats in. Voor deze foto poseerde zijn kameraad Dmitry Ivanovich Yavornitsky, die zijn hele leven wijdde aan het bestuderen van de geschiedenis van de Zaporizja-kozakken en die Nestor van de Zaporizja Sich werd genoemd, voor de kunstenaar in de rol van een koosjere klerk, afgebeeld in het midden van het canvas. Generaal Mikhail Dragomirov wordt op het schilderij afgebeeld als ataman Ivan Sirko.

In Galicië was de ziel van het nationale artistieke leven een getalenteerde kunstenaar (landschapsschilder, tekstschrijver en portrettist) Ivan Trush, de schoonzoon van Drahomanov. Hij is de auteur van portretten van beroemde figuren uit de Oekraïense cultuur I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko en anderen.

Zo vond de hele culturele ontwikkeling van Oekraïne plaats in nauw verband met de progressieve cultuur van het Russische volk.

Schilderen in de jaren '30 van de 20e eeuw

In de jaren '30 bleven Oekraïense kunstenaars verschillende gebieden van artistiek denken ontwikkelen. De klassieker van de Oekraïense schilderkunst F. Krichevsky ("Winnaars van Wrangel"), evenals landschapsschilders Karp Trokhimenko ("Personeel van Dneprostroy", "Kyiv Harbor", "Over the Great Way", "Morning on the Collective Farm") en Mykola Burachek (“Apple Trees in Blossom”, “Golden Autumn”, “Clouds are approaching”, “The road to the collectieve boerderij”, “The wide Dnjepr brult and kreunt”), die op meesterlijke wijze de toestanden van de natuur reproduceerde, afhankelijk van de eigenschappen van zonlicht. Aanzienlijke prestaties van de Oekraïense schilderkunst uit deze periode worden geassocieerd met de ontwikkeling van het portretgenre, vertegenwoordigd door artiesten als: Petr Volokidin ("Portret van de vrouw van de kunstenaar", "Portret van de zanger Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Portret van een meisje. Ninochka"), Mykola Glushchenko ("Portret van R. Rolland"). In die tijd bloeide het werk van de kunstenaar Ekaterina Bilokur (1900-1961). Het element van haar schilderij zijn bloemen, ze vormen composities van buitengewone schoonheid. De schilderijen "Bloemen achter een vlechtwerk", "Bloemen op een blauwe achtergrond", "Stilleven met aartjes en een kan" boeien met een combinatie van het echte en het fantastische, een gevoel van harmonie, een verscheidenheid aan kleuren en een filigrane wijze van uitvoering. Met de annexatie van Transcarpathia bij Oekraïne in 1945, werd het aantal Oekraïense kunstenaars aangevuld door Adalbert Erdeli ("Verloofde", "Vrouw"), Berlogi lo Gluck ("Houthakkers"),Fedor Manailo ("In de wei"). De Transkarpathische kunstacademie werd gekenmerkt door professionele cultuur, kleurenrijkdom, creatief zoeken.

Schilderij van de Grote Vaderlandse Oorlog

Een van de belangrijkste thema's van de Oekraïense schildersezel was lange tijd de Grote Vaderlandse Oorlog. Kunstenaars schilderden de heldhaftigheid van krijgers, het pathos van de strijd. Er werden echter ook filosofische schilderijen geschreven: "Nurse" door Askhat Safargalin, "In the Name of Life" door Alexander Khmelnitsky, "Flax Blooms" door Vasily Gurin. Veel kunstenaars zetten de ontwikkeling van de Oekraïense beeldende kunst voort en probeerden hun eigen interpretatie te geven van de persoonlijkheid en het werk van de Grote Kobzar: Michaël van God "Mijn gedachten, gedachten" en dergelijke. De trots van de Oekraïense cultuur was het werk van de kunstenaar Tatyana Yablonska (1917-2005). In de naoorlogse jaren maakte T. Yablonskaya een van de beste schilderijen van die tijd - "Bread". De schilderijen van de kunstenaar uit de vroege periode - "Lente", "Boven de Dnjepr", "Moeder" - zijn gemaakt in de beste academische tradities, vol beweging, gevoel en picturale vrijheid.

Schilderen in de jaren 50 van de 20e eeuw

Aan het eind van de jaren 50 in Oekraïne nam de ideologische druk op het werk van kunstenaars wat af. En hoewel de naleving van het "beginsel van socialistisch realisme" verplicht bleef voor Sovjetkunstenaars, verbreedden de nauwe grenzen zich. In de beeldende kunst is er in vergelijking met de voorgaande periode meer vrijheid in het kiezen van thema's, middelen om een artistiek concept te belichamen, het identificeren van een nationaalidentiteit. Veel Oekraïense kunstenaars probeerden af te stappen van het rechttoe rechtaan kopiëren van het leven, ze wendden zich tot symbolische beelden, een poëtische interpretatie van de vroegere wereld. Poëtisering is een van de leidende trends in verschillende kunstvormen geworden. Deze periode wordt gekenmerkt door het verlangen naar nationale wortels. Oekraïense kunstenaars van de 20e eeuw wendden zich tot de afbeeldingen van prominente figuren uit de geschiedenis en cultuur, bestudeerden volkskunst en gebruiken. Van groot belang was de monumentale en decoratieve kunst, waarin gedurfde experimentele zoektochten plaatsvonden. Onder de originelen: de waterkrachtcentrale van Dnjepr (DneproGES), 18 heldere werken van Oekraïense monumentalisten - een drieluik met gebrandschilderd glas aan de Nationale Universiteit. T. Shevchenko, mozaïek "Academie van de 17e eeuw" aan het Instituut voor Theoretische Fysica, interieurdecoratie van het Paleis voor Kinderen en Jeugd in Kiev en dergelijke.

Schilderen in de jaren 60 van de 20e eeuw

In het begin van de jaren zestig wendde de kunstenaar T. Yablonskaya zich tot volkskunst, wat leidde tot een verandering in haar artistieke stijl ("Indian Summer", "Swans", "Bride", "Paper Flowers", "Summer”). Deze schilderijen worden gekenmerkt door een vlakke interpretatie, plasticiteit en expressiviteit van silhouetten, waarbij kleur wordt opgebouwd op de verhouding van pure sonore kleuren.

Het werk van de Transkarpatische kunstenaar Fedor Manail (1910-1978) is opvallend, die zelfs in de vooroorlogse jaren een van de beste Europese kunstenaars werd. Het epicentrum van de creatieve zoektocht van de kunstenaar is de aard van de Karpaten en het element van het volksleven: "Bruiloft", "Ontbijt", "In het bos", "Zonnig moment", "Bergen-valleien", enz. F. Manailo wasadviseur op de set van S. Parajanovs film "Shadows of Forgotten Ancestors", die dankzij zijn bijdrage een bijzondere expressiviteit en etnografische nauwkeurigheid kreeg.

De kunstacademie van Lviv onderscheidt zich door de geest van experiment, neiging tot de Europese culturele traditie. Als de Transkarpatische school wordt gekenmerkt door picturale emotionaliteit, dan wordt de Lviv-school gekenmerkt door een grafische manier van uitvoering, verfijning en intellectualiteit. De voor de hand liggende vertegenwoordigers van deze trends uit die tijd zijn de beroemde Oekraïense kunstenaars: Zinovy Flint ("Autumn", "Indian Summer", "Bach Melodies", "Reflections"), Lubomyr Medved (de cyclus "The First Collective Farms in de regio van Lviv”, het drieluik “Emigranten”, “Vloeibaarheid van de tijd”, enz.). Een echte prestatie in de kunst was het werk van deze meesters in het portretgenre. Portretten van culturele figuren L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) trekken de aandacht met de originaliteit van de wijze van uitvoering, de onverwachtheid van de compositorische constructie, de diepte en bijzondere scherpte van de beelden.

De oorspronkelijke kunstenaar Valentin Zadorozhny (1921-1988) werkte in verschillende genres - monumentale schilderkunst en schildersezel, grafiek, wandtapijten, houtsnijwerk. De kunstenaar gebruikte en herdacht creatief de beste tradities van volkskunst, begreep diep de fundamenten van de nationale cultuur: de schilderijen "Marusya Churai", "Ecumenical Dinner", "Chuchinsky Oranta", "Daily Bread", "En er zal een zoon zijn en moeder …" en anderen betoveren met rijkdom en contrasterende nevenschikking van kleuren, expressiviteit van lijnen, lichtheid van ritme, decoratief geluid.

In het werk van kunstenaar Ivan Marchukverschillende artistieke stromingen en methoden worden getraceerd (van realisme tot surrealisme en abstractionisme); genres (portretten, stillevens, landschappen en originele fantasiecomposities vergelijkbaar met dromen). Tradities en innovatie verweven in zijn schilderijen, alle werken hebben een diepe spirituele basis: "Blossoming", "Blossoming Planet", "Lost Music", "Germination", "Voice of my soul", "Last ray", "The moon rose over de Dnjepr", "Maandelijkse nacht", enz. Onder de vele werken van de kunstenaar trekt het schilderij "Awakening" de aandacht, waarin het gezicht van een mooie vrouw, haar fragiele transparante handen, verschijnen tussen de kruiden en bloemen. Dit is Oekraïne, dat ontwaakt uit een lange, zware slaap.

Oekraïne is terecht trots op volkskunstenaars: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank en anderen. Ooit was de Franse kunstenaar P. Picasso verbaasd over de werken van M Primachenko. Ze creëerde haar eigen wereld waarin fantastische wezens leven, personages uit de folklore, bloemen lijken te zijn begiftigd met een menselijke ziel ("Bruiloft", "Vakantie", "Bouquet", "Eksters - witzijdig", "Drie grootvaders", "Wilde otter greep een vogel", "The Threat of War" en anderen).

Kunst van de late 20e eeuw

Het einde van de 20e eeuw kan worden beschouwd als de tijd van een nieuwe aftelling in de geschiedenis van de Oekraïense creatieve kunst. De vorming van een onafhankelijke staat creëerde een nieuwe culturele en creatieve situatie in Oekraïne. Het principe van socialistisch realisme behoort tot het verleden, Oekraïense kunstenaarsbegon te werken in omstandigheden van vrijheid van creativiteit. Kunsttentoonstellingen die in die tijd plaatsvonden, toonden het hoge creatieve potentieel van de Oekraïense beeldende kunst, de diversiteit ervan, het naast elkaar bestaan van verschillende richtingen, vormen en middelen om artistieke bedoelingen erin tot uitdrukking te brengen. Oekraïense schone kunsten van de late 20e eeuw. heette de "New Wave", die de Oekraïense avant-gardebeweging van de jaren 10-20 oppikte, maar deze onder nieuwe omstandigheden bleef ontwikkelen.

Moderne Oekraïense kunstenaars en hun schilderijen passen niet in het kader van een bepaalde stijl, trend of methode. Meesters van de oudere generatie geven de voorkeur aan traditionele boven realistische kunst. Het abstractionisme was wijdverbreid (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov en anderen). En toch is het belangrijkste kenmerk van moderne Oekraïense kunst de combinatie van figuratieve en abstracte methoden van creativiteit (Viktor Ivanov, Vasily Chodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, etc.).

Nieuwe Oekraïense kunst

Moderne Oekraïense kunst is beïnvloed door het westerse modernisme. Surrealisme (van het Franse "supra-realisme") is een van de belangrijkste stromingen van de artistieke avant-garde, het ontstond in de jaren twintig in Frankrijk. Volgens de hoofdtheoreticus van het surrealisme A. Breton is het zijn doel om de tegenstelling tussen droom en werkelijkheid op te lossen. Er waren verschillende manieren om dit doel te bereiken: Oekraïense kunstenaars en hun schilderijen metscènes zonder logica werden met fotografische nauwkeurigheid afgebeeld, fragmenten van bekende objecten en vreemde wezens werden gecreëerd.

Op-art (afgekort Engelse optische kunst) - een trend van abstracte kunst, populair in het Westen in de jaren '60. Op-art werken zijn gebaseerd op de effecten van optische illusie, terwijl de selectie van vormen en kleuren is gericht op het creëren van een optische illusie van beweging.

Pop-art (afgekort Engelse populaire kunst) is ontstaan in de VS en Groot-Brittannië onder invloed van de populaire cultuur. De bron van zijn afbeeldingen waren populaire strips, reclame en industriële producten. De gelijktijdigheid van de plot in pop-art schilderkunst wordt soms benadrukt door techniek, die lijkt op het effect van fotografie.

Conceptualisme, conceptuele kunst (van Latijnse gedachte, concept) - de leidende richting van de westerse kunst van de jaren 60. Volgens zijn vertegenwoordigers heeft het idee (concept) dat aan het werk ten grondslag ligt een waarde op zich en wordt het boven meesterschap geplaatst. Er kunnen verschillende middelen worden gebruikt om het concept te implementeren: teksten, kaarten, foto's, video's en dergelijke.

Het werk kan worden tentoongesteld in een galerij of 'op de grond' worden gemaakt, bijvoorbeeld een natuurlijk landschap, dat er soms deel van uitmaakt. Tegelijkertijd ondermijnt het beeld van de kunstenaar het traditionele idee van de status van de auteurs van kunst. In de installatie vormen individuele elementen die zich binnen een bepaalde ruimte bevinden één artistiek geheel en zijn ze vaak ontworpen voor een bepaalde galerij. Een dergelijk werk kan niet naar een andere plaats worden overgebracht, aangezien de omgevinghet milieu is zijn gelijke deel.

Performance (van Engelse performance) is een artistiek fenomeen dat nauw verwant is aan dans en theatrale actie. De taal van pop-art wordt vakkundig en vaak gebruikt in hun werken door Oekraïense kunstenaars als Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk en anderen.

Oekraïens postmodernisme

Assemblage is een inleiding tot een kunstwerk van driedimensionale niet-artistieke materialen en de zogenaamde gevonden voorwerpen - gewone alledaagse voorwerpen. Het komt van collage - een techniek waarbij stukjes papier, stof, enz. op een plat oppervlak worden bevestigd. De assemblagekunst werd aan het begin van de 20e eeuw geboren door P. Picasso, onder Oekraïense kunstenaars werd de assemblagemethode veel gebruikt door A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov en anderen. Moderne Oekraïense kunstenaars noemen de huidige creatieve proces in Oekraïne, naar analogie met het Westen, het tijdperk van het postmodernisme (dat wil zeggen, na het modernisme). Het postmodernisme in de beeldende kunst herinnert aan bizar vermengde fragmenten van alle voorgaande stijlen, richtingen en stromingen, waarin het zinloos is om op zijn minst de geringste uitingen van integriteit te zoeken. Het Oekraïense postmodernisme is meestal een lening, of zelfs regelrechte plagiaat, van westerse modellen.