Korte biografie van Rembrandt en zijn werk

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Rembrandts biografie is tragisch. De kunstenaar stierf in armoede, maar daarvoor verloor hij al zijn familieleden. Zijn schilderijen werden tijdens zijn leven niet gewaardeerd en zijn leerlingen verraden hem in de moeilijkste periode. Maar de beproevingen braken de grote schilder niet, de kracht van zijn geest was zo groot dat hij kon lachen om zijn eigen verdriet, en zelfs om de dood zelf.

Rembrandt Age

In de zeventiende eeuw was Nederland een van de rijkste landen van Europa. Van over de hele wereld stroomden goederen naar Amsterdam. Bankiers en kooplieden wilden werken zien die hun leven zo waarheidsgetrouw mogelijk zouden weergeven. Onder dergelijke omstandigheden was schilderen de meest populaire en ontwikkelde vorm van kunst. Iedere zichzelf respecterende Nederlander was van mening dat de foto zeker in zijn huis aanwezig moest zijn. En het was onder zulke omstandigheden dat Rembrandts creatieve biografie vorm kreeg.

Nederlandse artiesten

Sommige meesters schilderden foto's, anderen schilderden stillevens, anderen waren geweldig in genretaferelen. De vierde gaf er de voorkeur aan de natuur te portretteren. Ze probeerden echter allemaal de werkelijkheid waarheidsgetrouw en zonder verfraaiing weer te geven. Maar hoe groot de vaardigheid van de Nederlanders ook isschilders, allemaal overtroffen Rembrandt.

Zulke mensen worden eens in de eeuw geboren, of zelfs minder vaak. Eenvoud en menselijkheid leefden in zijn vaardigheid, maar in hemzelf was een heel universum. Als geen ander kende Rembrandt de innerlijke wereld van een persoon en zijn complexe emotionele ervaringen. Een korte biografie van deze meester is vandaag in verschillende bronnen opgenomen, en na het lezen ervan vraagt men zich af hoe deze man zijn doeken kon maken toen de noodzaak hen dwong ze voor niets te geven, en zijn collega-schrijvers noemden hem minachtend "een ketter in schilderen." Inderdaad, een echte kunstenaar creëert zelfs als er stenen naar hem worden gegooid.

De eenzame schilder

Hij was nooit omringd door bewonderaars. Geen enkele dichter zong het tijdens zijn leven. Deze schilder was niet uitgenodigd voor officiële vieringen en op de dagen van grootse festiviteiten werd hij ook vergeten. Hij was echter niet boos. Rembrandts favoriete gezelschap bestond uit winkeliers, filistijnen, boeren en ambachtslieden. Het gewone volk stond heel dicht bij hem. De favoriete plek van de kunstenaar was een van de haventavernes, waar matrozen, rondreizende acteurs en kruimeldieven rondscharrelden. Daar zat hij urenlang te observeren en schetsen te maken. In de wereld van de kunst, die niets anders is dan een bijzondere weerspiegeling van de werkelijkheid, die alleen door de uitverkorenen kan worden gezien, bracht Rembrandt zijn hele leven door. Hieronder volgt een biografie, waarvan een korte samenvatting alleen de belangrijkste feiten uit het leven vertegenwoordigt. Om de ongelooflijke vaardigheid van deze briljante persoonlijkheid te voelen, moet je echter de werken zien. Het leven tenslottede kunstenaar overgebracht in zijn schilderijen.

Geboorte van een genie

In 1606 werd in het gezin van een welvarende Nederlandse molenaar genaamd Harmens een zoon geboren, die het zesde kind werd. Ze noemden hem Rembrandt. De molen stond vlakbij de stad aan de Rijn en daarom werd Van Rijn op de naam van alle gezinsleden gezet. De volledige naam van een van de grootste figuren in de wereldschilderkunst is Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

De korte biografie van deze man kan in een paar woorden worden beschreven: continu werk en constant creatief zoeken. Misschien was het talent dat hem redde. Er waren zoveel verliezen en teleurstellingen in het leven van de kunstenaar dat misschien alleen kunst de wanhoop kon wegwerken. Maar voordat we verder gaan met de tragische gebeurtenissen in zijn leven, moeten er een paar woorden worden gezegd over die tijd, die zich onderscheidde door zijn onbewolktheid en ongekend succes in creativiteit. Het is de moeite waard om hulde te brengen aan het lot van de grote meester. Rembrandt Van Rijn was niet altijd alleen en ongelukkig.

Korte biografie

Als kind studeerde Rembrandt Latijn en andere belangrijke wetenschappen. Ouders beknibbelden niet op de opvoeding van hun geliefde zoon, omdat ze droomden dat hij een ambtenaar of een beroemde wetenschapper zou worden. Echter, de hang naar tekenen, die zich in de beginjaren uitte in schattige tekeningen, leidde later, al in de adolescentie, Rembrandt naar het atelier van een van de plaatselijke schilders. Daar studeerde hij slechts zes maanden en opende toen zijn eigen.

Rembrandts leraren waren tijdgenoten en kunstenaars uit het verleden. Hij beheerste de techniek van schilderen en graveren, studeerde kunstItalië op exemplaren. Een van de eerste schilderijen is "Tulpa Anatomy Lesson". We kunnen zeggen dat het vanaf dit doek was dat Rembrandt de kunstenaar zijn onafhankelijke creatieve pad begon. Zijn biografie zegt dat de eerste jaren na zijn afstuderen aan de schilderkunst in zijn leven alleen maar vreugdevolle gebeurtenissen waren.

Saxia

Op zijn vijfentwintigste verhuisde de kunstenaar naar de hoofdstad en drie jaar later trouwde hij met de dochter van de burgemeester. De naam van het meisje was Saxia. En ze werd de belangrijkste muze van de meester. Het beeld van de vrouw is door de beroemde portretschilder met buitengewone tederheid vereeuwigd.

Familiegeluk viel samen met een creatieve start - Rembrandt begon goedbetaalde bestellingen te ontvangen van rijke mensen. Tegelijkertijd had hij veel studenten. De kunstenaar kon eindelijk zijn eigen huis kopen. Rembrandt Van Rijn, wiens korte biografie in het artikel wordt uiteengezet, schreef niet alleen veel, maar vereerde ook het talent van andere meesters. Hij was een verzamelaar en verzamelde authentieke Perzische miniaturen, schelpen, vazen en antieke bustes. In zijn nieuwe huis was genoeg ruimte voor een werkplaats, en voor woonkamers, en voor een speciale ruimte waar de werken van Raphael, Dürer en Mantegna werden bewaard.

Dit is hoe Rembrandt zijn carrière begon, wiens korte biografie slechts één korte periode van herkenning en succes omvat, namelijk de jaren '30. Gedurende deze tijd schilderde de kunstenaar meer dan zestig portretten. De bekendste van hen is Danae. Tijdens de periode dat hij aan deze foto werkte, bevond de schilder zich op het hoogtepunt van roem.

Maar plotseling veranderde alles: ze stiervendrie kinderen, zijn geliefde vrouw is overleden. Al snel verloor hij zijn moeder en zussen. Rembrandt bleef alleen achter met zijn zoontje. Het leven gaf een barst die niet duurde tot het einde van zijn dagen.

Armoede

In de jaren 50 werden de bestellingen steeds kleiner. Rijke mensen hadden zijn portretten niet meer nodig. Ook in kerken waren schilderijen niet nodig. Dit werd verklaard door het feit dat het protestantisme toch won in Nederland, waarvan de vertegenwoordigers zeer negatief stonden tegenover het gebruik van religieuze motieven in de beeldende kunst.

Bovendien lieten de uitstaande schulden zich voelen. Rembrandt werd officieel aangeklaagd. Hij werd insolvent verklaard, en al het onroerend goed werd verkocht. Maar ook daarna waren niet alle schuldeisers tevreden en oordeelde de rechtbank dat de schilderijen die in de toekomst zouden ontstaan, ook moesten gaan om de resterende schulden af te lossen. Dit alles betekende een absoluut armzalig bestaan.

De schilder, die in het verleden roem en fortuin kende, veranderde op zijn vijftigste in een eenzame, vergeten arme man. Hoewel hij nog veel schreef, werden al zijn doeken meteen door schuldeisers meegenomen. De troost was de tweede vrouw, met wie Rembrandt pas een burgerlijk huwelijk was aangegaan, wat door de samenleving zeer afkeurend werd ervaren. Maar als hij voor hem met deze vrouw trouwde, betekende dat dat hij de voogdij over zijn zoon verloor.

Zo begon een nieuwe moeilijke periode, die Rembrandt Harmens Van Rijn met buitengewone moed doorstond. Vanaf dat moment bestaat de biografie van de kunstenaar meer uit verdriet, en zelfs als er momenten van verlichting waren, dan volledigniet lang, en toen gebeurde er weer een tragedie.

Hendrickje

Het beeld van de tweede vrouw is ook vastgelegd op de doeken van de beroemde schilder. Ze was inferieur aan de eerste in jeugd en schoonheid, maar de kunstenaar keek haar met ogen van liefde aan en portretteerde haar met grote warmte. Maar de kerk veroordeelde zijn manier van leven en de dochter die Rembrandt van zijn tweede vrouw had gekregen, werd onwettig verklaard. De benarde situatie leidde ertoe dat de familie van de schilder gedwongen was te verhuizen naar een van de armste wijken van Amsterdam.

Rembrandt, wiens biografie veel trieste feiten bevat, heeft ware liefde gekend. En Hendrickje was niet alleen een zorgzame en liefhebbende echtgenote, maar onderscheidde zich ook door buitengewone vriendelijkheid. Deze vrouw heeft de moeder van Rembrandts zoon uit zijn eerste huwelijk kunnen vervangen.

Een tijdje heb ik mijn financiële situatie kunnen verbeteren. Hierbij werd de kunstenaar geholpen door zijn zoon, die samen met zijn stiefmoeder een antiekwinkel opende. Maar het lot bleef de kunstenaar op de proef stellen. In 1663 verloor hij zijn geliefde Hendrickje Rembrandt.

De biografie en boeken gewijd aan de biografie van de grote meester vertellen dat er een andere muze in zijn leven was. Deze vrouw was veel jonger dan Rembrandt, maar haar ongelukkige kunstenaar overleefde.

Zoon stierf vijf jaar na de dood van Hendrickje. Alleen zijn dochter bleef bij Rembrandt, die toen veertien was. Maar ondanks alles stopte de schilder daar niet en gaf hij niet op. Hij bleef ook schilderen, knippengravures…

In 1669 stierf de grote schilder in de armen van zijn dochter. Hij ging stilletjes en onmerkbaar weg. En zijn talent werd pas na zijn dood gewaardeerd.

Creativiteit

Rembrandts biografie - het leven van een martelaar. Zijn werk is het hoogtepunt van de Nederlandse schilderkunst. Deze meester was echter uiterst eenzaam onder collega-kunstenaars. Zijn tijdgenoten herkenden hem niet. Maar de kunst van de barok, en vooral het werk van Michelangelo, had een enorme invloed op het werk van de Nederlandse schilder.

De kunstenaar schilderde wat hij in het echt met zijn eigen ogen zag. Rembrandts biografie zegt dat zijn leven zich zo ontwikkelde dat hij de kans kreeg om de wereld om hem heen zonder verfraaiing te zien. De droevige ervaring van de contemplatie bracht hij over op het doek. Maar de manier waarop hij het deed was buitengewoon poëtisch. Op de doeken van Van Rijn heerst altijd de schemering. Zacht gouden licht benadrukt de figuren ervan.

Bijbelmotieven

Een belangrijke plaats in het werk van de Nederlandse kunstenaar werd ingenomen door religie. Hier toonde hij de originaliteit van zijn vaardigheid. De belangrijkste inspiratiebron gedurende het hele creatieve pad voor Rembrandt waren bijbelverhalen. Ook toen er geen vraag meer was naar schilderijen met religieuze thema's, schilderde hij ze voor zichzelf, omdat hij daar een onweerstaanbare behoefte aan had. In de doeken die aan dit onderwerp zijn gewijd, legde hij zijn ziel, zijn gebed en een diepe lezing van het evangelie.

Het nieuwste werk van de kunstenaar is geweldig. En het eerste dat opv alt, is scherptestijl, de diepte van penetratie in de innerlijke wereld van artistieke beelden. Biografie van Rembrandt en zijn schilderijen lijkt geen verband te houden. De afbeeldingen op de doeken zijn zo vredig dat het niet past bij het moeilijke tragische lot van de auteur.

Nieuw genre

De afgelopen jaren schilderde de kunstenaar vaak zelfportretten. Als je ernaar kijkt, krijg je de indruk dat Rembrandt zijn eigen leven probeerde te ontrafelen. Door ze in te kijken als in een spiegel, streefde hij ernaar zijn lot en Gods plan te kennen, dat hem zo bizar door het leven leidde. Zijn zelfportretten waren niet alleen het toppunt van creativiteit. Er is niets vergelijkbaars in de wereldkunst. Deze doeken zijn uniek in de geschiedenis van de portretkunst.

De nieuwste zelfportretten tonen een man met een spiritueel gezicht, die heldhaftig moeilijke beproevingen doorstaat en de bitterheid van verlies overwint. Rembrandt is de grondlegger van een eigenaardig genre van portretbiografie. Dergelijke schilderijen geven niet alleen het uiterlijk weer, maar ook het lot van een persoon, zijn innerlijke wereld.

De biografie en het werk van Rembrandt van de jaren vijftig worden vooral gekenmerkt door uitstekende prestaties bij het schrijven van een portret. In deze periode onderscheidden zijn werken zich in de regel door hun indrukwekkende omvang, monumentaliteit van vormen en kalme, vredige poses. De sitters zaten vaak in pompeuze diepe fauteuils met hun handen op hun knieën gevouwen en hun gezicht naar de toeschouwer gekeerd. Een van de kenmerkende eigenschappen van de grote portretschilder is het uitlichten van het gezicht en borstels met licht.handen.

In de regel waren de oppassers mensen van middelbare leeftijd, wijs door harde levenservaring - oude mannen en vrouwen met een diep zegel van droevige gedachten op hun gezicht en overwerk aan hun handen. Dergelijke modellen boden de kunstenaar de mogelijkheid om niet alleen de uiterlijke tekenen van ouderdom, maar ook de innerlijke wereld van een persoon op briljante wijze te demonstreren. In de ongewoon soulvolle portretten van de grote Rembrandt voel je het leven van een mens na een lange studie. Toen de meester familieleden, vrienden, onbekende oude mensen, bedelaars in de stad afbeeldde, kon hij met verbazingwekkende waakzaamheid licht waarneembare spirituele bewegingen, een levendige trilling in het gezicht en zelfs een verandering van stemming overbrengen.

De erfenis van deze meester is enorm. Rembrandt onderscheidde zich door zijn ongelooflijke werkvermogen: hij maakte meer dan tweehonderdvijftig schilderijen, driehonderd gravures en duizenden tekeningen. De grote meester stierf in armoede. En pas na de dood begonnen de door Rembrandt gemaakte doeken hoog gewaardeerd te worden. Een korte biografie en werk van de Nederlandse schilder wordt in dit artikel beschreven. Maar dit geeft een zeer oppervlakkig begrip van het moeilijke pad van een genie dat een uitstekende rol speelde in de ontwikkeling van de schone kunsten in de wereld. Tegenwoordig bevinden de schilderijen van de meester zich in veel musea over de hele wereld en zijn ze opgenomen in privécollecties.