Zelfportret van Tintoretto - een voorbeeld van meesterlijke schilderkunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Italië heeft altijd gediend als de motor van kunst, vooral kunst, omdat het de wereld getalenteerde kunstenaars heeft gegeven. Velen van hen zijn algemeen bekend, anderen worden niet zo vaak herinnerd. We nodigen je vandaag uit om je te wenden tot een van de grootste kunstenaars van de Renaissance - Tintoretto.

Biografie

De kunstenaar Jacopo Tintoretto (echte naam - Robusti) werd in 1518 in Italië geboren (andere bronnen geven 1519 aan). Zijn vader was een verver, daarom kreeg Jacopo de bijnaam Tintoretto, wat "kleine verver" betekent.

De kunstenaar ontdekte zijn roeping al in de kindertijd, al heel vroeg begon hij zich met kunst bezig te houden. Jacopo's leraar was enige tijd Titiaan, en volgens de legende zette hij de student al snel de deur uit uit jaloezie op zijn talent. Verdere namen van leraren zijn niet bekend, maar er is alle reden om aan te nemen dat de kunstenaar een opleiding heeft genoten.

Tintoretto creëerde echte meesterwerken die werden bewonderd door zijn tijdgenoten. Het is echter vermeldenswaard dat in die tijd dat hij te veel bestellingen had, de kunstenaar met haast kon schrijven en niet van zeer hoge kwaliteit.

In de jaren 50 trouwde de kunstenaar met Faustina de Vescovi, die het leven schonk aandaarna 8 kinderen. De twee traden in de voetsporen van hun vader en waren in hun tijd goed bekend.

Tintoretto stierf in 1594, zonder te stoppen met werken tot aan zijn dood. Hij bleef in de geschiedenis als een van de helderste vertegenwoordigers van de Renaissance.

Creativiteit

Het belangrijkste motto van Tintoretto's werk was de slogan: "Michelangelo's tekening, Titiaans kleuring". Misschien was het deze combinatie die hem in staat stelde zulke hoogten te bereiken. Het schilderij van de jonge kunstenaar was vergelijkbaar met de puur klassieke werken van Venetiaanse meesters als P. Bordoni en B. Veronese. Met de leeftijd begonnen de werken van Tintoretto echter steeds meer speciale kenmerken te vertonen: brede lijnen, complexe hoeken, een speciale positie van de horizon, evenals rijkdom aan lijnen en terughoudendheid van kleuren. Volgens kenners geven transparante silhouetten op de achtergrond een gevoel van lichtheid en spiritualiteit.

Jacopo Tintoretto bracht het grootste deel van zijn leven door met het versieren van kerken en paleizen. Algemeen bekend, bijvoorbeeld zijn werk in het Dogenpaleis in Venetië en de Scuola di San Rocco.

Bovendien hield Tintoretto ervan om schilderijen te maken op basis van oude mythen. Werken in deze richting als "Danae" (1580), "Ariadne, Bacchus and Venus" (1576) en andere zijn algemeen bekend.

Deze artiest werd tijdens zijn leven populair. Tintoretto werd vooral bekend door zijn meesterlijke portretten. Hij schilderde vaak portretten op bestelling. Tintoretto's zelfportret, gemaakt met dezelfde vaardigheid, werd niet minder beroemd.

Beroemde werken

Een vanHet bekendste werk van de kunstenaar Tintoretto is een doek genaamd "Paradise" (1588-1590). Het is opmerkelijk vanwege zijn grootte - 22 meter! Het doek werd in die tijd het grootste ter wereld, gevuld met olieverf.

Ook bekend bij kunstliefhebbers zijn werken als "The Last Supper" (1592), "The Miracle of St. Mark" (1548), "The Origin of the Milky Way" (1575), "The Introductie van Maria in de tempel" (1555). In allemaal manifesteert zich een speciale manier van schrijven van de kunstenaar, die hem verheerlijkte.

De meeste werken van Tintoretto zijn tot op de dag van vandaag te zien in de tempels en paleizen van Venetië. Sommige van zijn werken worden bewaard in het Louvre, waaronder het beroemde zelfportret van Tintoretto. Dankzij hem hebben we een idee van hoe de grote artiest eruit zag. De rest van Tintoretto's werken kan worden bekeken in kleinere musea in Italië.

Zelfportret van Tintoretto

In feite zijn er verschillende doeken waarop de kunstenaar zichzelf in verschillende perioden van zijn leven vastlegde.

Tintoretto maakte het eerste zelfportret in 1547. Onze ogen krijgen een beeld te zien van een 29-jarige man met een directe en ferme blik. De kleding, de achtergrond en het haar van de kunstenaar lijken samen te smelten in het donker, waardoor het gezicht zelf, nog jong, helder wordt benadrukt vanuit de duisternis.

Het volgende zelfportret werd vele jaren later gemaakt - in 1585. Nu ziet de kijker een al volwassen, wijze man met een verlaagde blik. De achtergrond en het gewaad gaan ook samen in het donker, maar deze keer is het haar al grijs.

De meest bekendehet zelfportret is een werk uit 1588 dat zich nu in het Louvre bevindt.

Dit werk trekt de aandacht van de kijker en fascineert, omdat de achtergrond wegzakt in duisternis, terwijl de heldere ogen van de kunstenaar ons aankijken. Zij en het gezicht van de oude man lijken alle wijsheid en geleefde jaren te weerspiegelen. Dit zelfportret is lange tijd een model voor kunstenaars geworden.