Choreografie als kunstvorm. klassieke choreografie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Dans is een spannende hobby waarmee je verschillende spiergroepen van het lichaam kunt ontwikkelen door ze constant te trainen. Dansdisciplines, versterkt gezondheid en wilskracht. Een persoon die bij deze sport betrokken is, heeft veel minder kans om met verschillende ziekten te worden gediagnosticeerd. Maar dansen zijn anders: ballet, oosters, toneel. Al deze typen zijn verenigd onder dezelfde naam: choreografie. Als kunstvorm wordt dit concept door velen erkend.

Wat is choreografie?

Choreografie is vanuit het Oudgrieks vertaald als een rondedans plus opschrijven (schrijven). Met andere woorden, het is het vermogen om een dans te componeren. Oorspronkelijk vertaald als de kunst van het opnemen van dansbewegingen door een choreograaf.

Het woord choreografie zelf verscheen rond 1700, toen het steno-danssystemen heette. Toen veranderde de betekenis van de term en werden ze muzikale uitvoeringen en de kunst van de dans zelf als geheel genoemd. Aanverwante gebieden zoals kunstschaatsen worden ook vaak choreografie genoemd.

Geschiedenis

Choreografie bestaat al heel lang. Wetenschappers getuigen dat mensen in het oude Egypte al probeerden bewegingen in dans vast te leggen met behulp van hiërogliefen. Maar toch, min of meer, deze kunstvorm is sterker geworden en heeft zich vandaag bekend gemaakt.

De voorlopers van moderne choreografieleraren waren dansmeesters die aan het koninklijk hof dienden. Ze leerden de vorsten sierlijke en vloeiende bewegingen, en introduceerden ook het concept van dansetiquette, dat we vandaag de dag nog steeds gebruiken.

Choreografiesystemen

In de 19e eeuw publiceerde de danser Arthur Michel Saint-Leon zijn verhandeling "Stenochoreografie". Vervolgens ontwikkelde de Duitse leraar Friedrich Albert Zorn enkele bepalingen uit het wetenschappelijke werk van zijn collega. De dans in deze verhandeling is vastgelegd met behulp van conventionele schematische afbeeldingen in de vorm van figuren, die verschillende posities in de lessen aanduiden.

Aan het begin van de 20e eeuw verschenen er veel systemen, waarvan de meest populaire de systemen van Rudolf Benes waren, die later bekend werden als "Choreology". Vertrouwde en de ontwikkeling van Rudolf von Laban, wiens werk "Laban-notation" werd genoemd.

Beide systemen hebben voordelen en dit wordt niet betwist. Maar in het werk van Laban zijn er pogingen om een eenvoudige methode te creëren die geschikt is om dans in elke stijl en de nauwkeurigheid en beknoptheid van bewegingen vast te leggen. Ook in de "Laban-notatie" worden speciale tekens gebruikt, die de associaties van de kijker met het patroon van danspasjes aangeven. Dit systeem gebruikt verticaal schrijven met specifieke kolommen voor elk lichaamsdeel.

In "Choreology" wordt een notenbalk met vijf regels gebruikt om bewegingen op te nemen, die op zijn beurt onder het muzieknotatie worden geplaatst. Dit systeem is ook eenvoudig en rechttoe rechtaan, maar de meeste choreografen gebruiken liever Laban Notation vanwege de grotere toegankelijkheid en eenvoud.

Basisconcepten van choreografie

Klassieke choreografie voor beginnende volwassenen en kinderen bevat dezelfde concepten, de verschillen zitten alleen in de complexiteit van de uitgevoerde danselementen. Ook neemt de moeilijkheidsgraad van de techniek van het uitvoeren van bewegingen toe. Degenen die echter hard oefenen en volharden, zullen alle obstakels op hun pad overwinnen.

De allereerste voorwaarde voor choreografie is eversie. Wat het is? Dit is het vermogen van de student om het heupgewricht naar buiten te draaien, waardoor het been en de voet de hoofdposities in de dans kunnen aannemen. Als deze eigenschap niet vanaf de geboorte aan een persoon wordt gegeven, moet u de moed niet verliezen. Het kan worden ontwikkeld door lange en harde training.

De tweede voorwaarde voor choreografie als kunstvorm is de pose. Dit concept betekent een statische figuur die de positie van het lichaam van de danser, zijn hoofd, armen en benen bepa alt. Het is noodzakelijk om aandacht te besteden aan hoe de danser zich bevindt ten opzichte van het auditorium. Op basis hiervan kun je bepalen wat zijn houding zal zijn: open of gesloten.

Hier zijn enkele basale choreografische houdingen: croise, arabesque, efase en ecarte.

De derde voorwaarde voor choreografie zijn posities. Deze term verwijst naar de hoofdposities van de ledematen. Bijvoorbeeld voetendansers moeten altijd op de vloer van de zaal zijn. Dankzij de houdingen krijgt het lichaam van de danser een bijzondere gratie, de handen - bewegingsvrijheid en de hele dans - expressiviteit en charme.

Basis choreografische voetposities

Het belang van de ontwikkeling van eversie is hierboven al genoemd. Zij is het die de benen helpt om in de hoofdposities te komen. Er zijn er in totaal zes:

1. Eerst - de voeten zijn naar buiten gedraaid, maar tegelijkertijd raken ze de hielen. Als gevolg hiervan moeten de benen van de danser een hoek van 180 graden met de vloer vormen, met andere woorden een rechte lijn vormen.
2. De tweede lijkt erg op de eerste en is in feite de afgeleide ervan. De benen moeten ook 180 graden worden gedraaid, maar tussen hen is nu een afstand gelijk aan de lengte van één voet.
3. In de derde positie moet de hiel van de eerste voet naar het midden van de tweede worden gedrukt, terwijl de benen nog steeds een hoek van 180 graden vormen.
4. Het vierde been moet evenwijdig aan elkaar zijn en op een gelijkteken lijken. De afstand tussen hen moet de lengte van de voet zijn.
5. De vijfde positie verschilt niet veel van de vorige: daarin zijn de voeten stevig tegen elkaar gedrukt, sokken met hakken bedekken elkaar. Het blijkt hetzelfde "gelijke" teken te zijn, alleen is de afstand tussen de benen veel kleiner. Hoe je deze houding correct uitvoert, zal de choreografieleraar je vertellen.
6. In de zesde - moet de danseres haar voeten evenwijdig aan elkaar plaatsen, maar loodrecht op het hele lichaam.

Nu ken je de basispositiesbenen in choreografie. En zelfs als je geen professionele danser bent, heb je deze informatie nodig om je horizon te ontwikkelen

Balletdansen

Ballet is de hoogste vorm van choreografie als kunstvorm. Daarin stijgt hij al tot het niveau van een muzikale toneelvoorstelling. Het belangrijkste uitdrukkingsmiddel in ballet is het systeem van Europese klassieke dans. Kunstenaars van deze richting hebben een trainingsprogramma dat al eeuwenlang is gevormd en ontwikkeld.

Podiumdans

Deze visie ligt aan de basis van de expressieve middelen van ballet. Het is een soort choreografische kunst, waarbij een bepaald beeld op het podium wordt gecreëerd. De podiumdans is voor het publiek en kent vele variaties.

Podiumdansdisciplines:

• duo-klassiek;
• historisch;
• volkskenmerk;
• acteren;
• moderne dans.

Als je naar de choreografiestudio komt, zal de leraar je deze informatie vertellen en je elk van deze soorten dansen leren. Het belangrijkste is om niet verlegen te zijn en nergens bang voor te zijn, om vertrouwen te hebben in jezelf en je capaciteiten.

Waar te studeren op het gebied van choreografie?

Als je ervan droomt om door het leven te gaan in een wervelwind van dans, dan is een bezoek aan een choreografiekring alleen niet genoeg. Sinds het midden van de jaren 90 van de vorige eeuw is er een richting als "Choreographic Art" verschenen. Van het viel op tweetype: balletdanser, evenals een artiest van een volksdansensemble. In deze specialiteit worden studenten opgeleid op twee niveaus: basis en gevorderd.

Sinds 2007 is de richting "Choreografische kunst" verdeeld in twee specialiteiten:

1. De kunst van het ballet (hierbij wordt ervan uitgegaan dat de student alleen zal worden opgeleid in balletdansen).
2. De kunst van het dansen (hier kun je de kunst van folk, sport, pop, moderne en andere dansen leren).

Als je geïnteresseerd bent in choreografie als kunstvorm, zoek dan uit of je het vermogen hebt om het te leren. Bezoek een dansstudio en overleg met een docent. Als je besluit je je hele leven met dit beroep te verbinden, zul je er geen spijt van krijgen, want dans is een van de mooiste hobby's ter wereld.