Eric Brun: biografie, persoonlijk leven, carrière, foto

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Danser Eric Brun werd geboren op 3 oktober 1928 in Kopenhagen, Denemarken, als vierde kind en eerste zoon van Ellen Brun (née Evers), een kapsalon-eigenaar, en Ernst Brun. Zijn ouders trouwden kort voordat de jongen werd geboren. Brun begon te trainen bij het Koninklijk Deens Ballet toen hij negen jaar oud was. Zijn onofficiële debuut in het Royal Opera House in Kopenhagen vond plaats in 1946, waar Eric de rol van Adonis speelde in Thorvaldsen van Harald Lander.

Eric Brun: biografie

In 1947 werd hij toegelaten tot de balletgroep. Op dat moment was de toekomstige balletster pas achttien jaar oud. Eric Brun nam de eerste van zijn vakanties (die toen vrij frequent zouden worden) in 1947, en trad zes maanden zeven dagen per week op bij het Engelse balletgezelschap van de hoofdstad, waar hij danste in samenwerking met de Bulgaarse ballerina Sonya Arova. In het voorjaar van 1948 keerde hij terug naar het Koninklijk Deens Ballet en werd in 1949 gepromoveerd tot solist. Dit is de hoogste titel die een danser kan behalen in het Deense ballet. Later, in 1949, nam hij opnieuw verlof en trad toe tot het American Ballet Theatre in New York. York, waar hij de volgende negen jaar regelmatig zou dansen, hoewel zijn thuisgezelschap nog steeds het Royal Danish Ballet was.

Weg naar Glorie

Het keerpunt in Bruns internationale carrière was op 1 mei 1955, toen hij zijn debuut maakte als Albrecht in Giselle, waar hij danste met Alicia Markova, die bijna twintig jaar ouder was dan hij. Het optreden was een ware sensatie. Danscriticus John Martin, schrijft in The New York Times, noemde de dag "historisch". In een artikel getiteld "The Morning Performance That Made History" in The Dance News in juni 1955 schreef P. W. Manchester:

“Vanuit technisch oogpunt gaat de rol van Albrecht niet verder dan de mogelijkheden van een competente artiest, maar Eric Brun was oneindig veel meer dan dat. Hij is waarschijnlijk de meest begaafde danser van zijn tijd, met een onberispelijk zuivere techniek die hij alleen ontwikkelde door de combinatie van een enorm talent dat al op jonge leeftijd in verband wordt gebracht met de dagelijkse training …"

Wereldberoemdheid

Brun nam in 1961 formeel afscheid van het Deense ballet, toen hij een wereldberoemde ster was geworden. Hij bleef met tussenpozen dansen met het gezelschap als gastartiest. In mei 1961 keerde hij terug naar het Ballet Theater voor optredens in New York. Het persoonlijke leven van Eric Brun was in die tijd duidelijk homoseksueel van aard: hij ging uit met veel mannen en negeerde vrouwen volledig.

De volgende tien jaar werkte Brun niet alleen samen metBallet Theatre, maar ook met alle grote balletgezelschappen in Europa en Noord-Amerika, waaronder het New York Ballet Theatre, het Joffrey Ballet, het National Ballet of Canada, het Paris Opera Ballet en het Royal Ballet in Londen. Hij werd vooral bekend door zijn hoofdrollen in La Sylphide, Giselle, Romeo en Julia van Frederick Ashton en Het Zwanenmeer. John Cranko ensceneerde "Daphnis and Chloe" met Eric Brun in 1962 in het theater in Stuttgart. Brun beschouwde dit ballet als zijn favoriet onder alle dansvoorstellingen die speciaal voor hem werden gemaakt. Hij werd ook beroemd door dramatische rollen zoals Jean in Birgit Kuhlberg's Miss Julie, de Moor in Maura José Limon's Pavane en Don José in Roland Petit's Carmen. Naast Sonya Arova danste Brun lange tijd met een groot en ongewoon divers aantal ballerina's: de Amerikanen Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent en Maria Tallchief, de Russische Natalia Makarova, de Deense Kirstin Simone, de Britse Nadia Nerina en, gek genoeg, met een Italiaanse prima ballerina Carla Fracci.

Brun als schrijver

In zijn boek Beyond Technique (1968) beschreef Brun zijn gedachten over partnerschap:

“Ik merkte dat ik met veel ballerina's kon werken, en in de meeste gevallen slaagden we erin een team te worden voor een seizoen of twee. En dat komt omdat ik altijd al met ze heb willen werken. Elke ballerina heeft haar eigen verschillen: ze moet een speciale stijl hebben, anders wordt ze geen ballerina. Dit zal mijn stijl beïnvloeden en mijn aanpak vormgeven. Ik blijf trouw aan mezelf, maar ik laat ze me beïnvloedennet zoals ze me hen lieten beïnvloeden… Een goede samenwerking kan op de een of andere manier kristalliseren wat je al samen hebt gedaan. Als de juiste mensen bij elkaar komen, verbeteren ze door elkaar… Met de juiste persoon wordt het een situatie, geen spel… De rol neemt je in zich op en jij wordt het. En dan lijkt het alsof je niets verkeerd kunt doen, omdat je helemaal opgaat in dit wezen.”

Erkenning thuis

Brun werd in 1963 Ridder in de Orde van de Dannebrog, een van de hoogste onderscheidingen van Denemarken. In datzelfde jaar ontving hij de Nijinsky-prijs in Parijs. Na zijn pensionering als Danseur Noble (Honorary Dancer) in 1972, danste Brun karakterrollen zoals Madge the Witch in La Sylphide. Hij regisseerde het Swedish Opera Ballet van 1967 tot 1973 en het National Ballet of Canada van 1983 tot aan zijn dood in 1986. Hoewel hem twee keer de functie van directeur van het Koninklijk Deens Ballet werd aangeboden, wees hij de functie twee keer af. Zijn producties van avondvullende klassieke balletten zoals La Sylphide, Giselle, Coppelia en het ietwat controversiële Zwanenmeer voor het National Ballet of Canada werden goed ontvangen, evenals zijn pas de deux-uitvoeringen uit het Bournonville-repertoire. Eric Brun, een uitstekende leraar en trainer, heeft zich toegewijd aan het vormgeven van de dans als een drama in plaats van een spektakel. Hij geloofde in "totale identificatie" met het personage dat wordt geportretteerd, "maar onder volledige controle, want als je jezelf volledig verliest, kun je niet communiceren.met het publiek." In 1974 speelde hij de titelrol in "Rashomon" op het podium in Denemarken, waarvoor hij verdere erkenning kreeg.

Rudolf Nureyev en Eric Brun

Brun ontmoette Rudolf Nureyev, de beroemde Russische danseres, nadat Nureyev in 1961 naar het Westen was verhuisd. Nureyev was een grote fan van Brun, die gefilmde uitvoeringen van de Deen op tournee in Rusland met het American Ballet Theatre had gezien, hoewel de twee dansers stilistisch heel verschillend waren. Eric werd de grootste liefde van Nureyev's leven en ze waren 25 jaar hecht tot de dood van Brun.

Zoals Rudolf zelf zei, is Eric Brun altijd zijn grootste liefde geweest. Mannen gingen nooit uit elkaar en waren, ondanks wederzijds verraad, altijd samen. Rudolf Nureyev en Eric Brun waren een van de beroemdste en langstlevende paren van hetzelfde geslacht van hun tijd. Maar promiscuïteit, kenmerkend voor vertegenwoordigers van seksuele minderheden, verwoestte hun leven - beide stierven volgens geruchten aan aids. Foto's van Eric Brun met Nureyev sieren nog steeds veel fototentoonstellingen over de hele wereld. Op hen lijken de dansers echter alleen maar oude boezemvrienden.

Dood

Eric Brun stierf op 1 februari 1986 op 57-jarige leeftijd in een ziekenhuis in Toronto. De officiële doodsoorzaak was longkanker. Volgens Pierre-Henri Verlac is hij echter mogelijk aan aids overleden. Hij is begraven in een graf zonder monument op de Maribjerg-begraafplaats in Gentoft, een welvarende noordelijke buitenwijk van Kopenhagen, niet ver van het huis waar hij opgroeide.

Reactie in de wereld

Danscriticus John Rockwell noteerde in zijn overlijdensbericht op Bruns dood:

“Mr. Brun werd over de hele wereld meer aanbeden als de belichaming van mannelijke elegantie en sensualiteit dan als een virtuoze technicus. Als partner was hij serieus en respectvol naar zijn vrouwelijke ballerina's, maar hij stond zichzelf nooit toe op de achtergrond te blijven. En als een echte artiest met een poëtische instelling, verhoogde hij de rol van een man in ballet tot buitengewone hoogten …"

Mikhail Baryshnikov, die hoorde over de dood van een beroemde danser, zei: Hij was zonder twijfel een van de grootste dansers die we ooit hebben gezien, en zijn deugden en stijl waren een model voor ons allemaal, daarom kan hij niet worden vervangen”.

Clive Barnes noemde Eric Brun "de grootste klassieke danser van zijn tijd" toen Brun in 1972 met pensioen ging. Als dank voor Bruns prestaties schreef danscriticus Anna Kisselgoff (The New York Times):

“Toen was hij een model van een perfecte danser - nauwkeurig in elke beweging, virtuoze techniek, nobel en elegant in elk gebaar. Zijn figuur was buitengewoon, zijn been geslagen elke beweging is gewoon geweldig. Zijn morele autoriteit was zeer hoog voor het hele wereldballet, en wekte bij alle artiesten de concentratie en ernst waarmee hij zich aan elke rol wijdde.

Doodsherinnering

Brun werd postuum onderscheiden met de jaarlijkse Paguria-prijs van 1987 voor "voorbeeldige bijdragen aan de kunst en cultuur van Canada", de eerstegenomineerd. Nureyev was erg overstuur door de dood van zijn partner en noemde hem in bijna alle interviews. Zoals Rudolf vaak beweerde, was Eric Brun de grootste balletchoreograaf van het toenmalige Europa en de beste persoon die hij kende.

In 2014 richtte Heritage Toronto een plaquette voor hem op buiten George Street in het St. Lawrence Market-gebied van Toronto. Hij heeft daar vele jaren gewoond.

Bruna-prijs

In overeenstemming met zijn postume testament werd een deel van Bruns nalatenschap omgezet in een Eric Brun Award, opgedragen aan dansers van de drie theaters waarmee hij het nauwst was verbonden. Onder hen waren het Royal Danish Ballet, het American Ballet Theatre en het National Ballet of Canada. Elk theater werd gevraagd om één mannelijke en één vrouwelijke danseres te sturen naar de competitie, die wordt gehouden in Toronto, Ontario, Canada. Brun legde uit dat de prijs wordt toegekend aan twee jonge dansers die "het soort technische bekwaamheid, artistieke prestatie en toewijding weerspiegelen dat ik heb geprobeerd naar ballet te brengen." Deelnemers aan de prijs zijn dansers van 18 tot 23 jaar. Voor competitie treedt elke danser op in een klassiek pas de deux, modern pas de deux of soloprogramma.

De eerste Brun-prijs werd in 1988 uitgereikt. De dochter van Eric Brun presenteerde het persoonlijk aan de winnaars.

Conclusie

Eric Brun was, samen met Nureyev, de grootste danser van zijn tijd. Alle kranten en tijdschriften van de jaren '50 en '60 schreven over hem, verschillende straten en een hele balletprijs werden naar hem vernoemd. Talrijkrecords van zijn uitvoeringen die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven en beschikbaar zijn op internet (evenals foto's van Eric Brun) zijn een echte schat voor jonge dansers die ervan dromen de verbazingwekkende en elegante techniek van de briljante Deen onder de knie te krijgen. Voor balletdansers werd hij bijna hetzelfde als Marlon Brando werd voor acteurs uit de jaren 50 en 60 - een idool, een leraar en een morele autoriteit die men wil imiteren en wiens voorbeeld men wil volgen.

De dag van Bruns dood was niet alleen een rouwdag voor Denemarken en niet alleen voor Rudolf Nureyev persoonlijk, maar voor de hele beschaafde wereld, die balletkunst nog steeds met een ademtocht volgde. Nu is zijn naam echter half vergeten omdat ballet, zoals alle klassieke dansgenres, zijn relevantie enigszins heeft verloren. Maar de geschiedenis kent vele voorbeelden van hoe lang vergeten genres en kunsten uit de as zijn herrezen, de geest van mensen opnieuw hebben veroverd en het culturele gezicht van de planeet hebben bepaald. Er is een mogelijkheid dat op een dag hetzelfde met ballet zal gebeuren.