Elk schilderij van Renoir is een beeld van een stemming

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Pierre Auguste Renoir wordt beschouwd als een van de helderste vertegenwoordigers van het impressionisme, en hoewel deze richting niet de enige in zijn werk is, wil ik het over hem hebben.

Kenmerken

Het impressionisme ontstond na de komst van de daguerreotypie, die, net als de klassieke schilderstijl, alle details van het gefotografeerde bewaarde en tot in detail liet zien.

De impressionisten werden gedwongen op zoek te gaan naar nieuwe manieren van schilderen. Ze begonnen zich niet meer te concentreren op vorm, kleur, sociale oriëntatie of moraliteit. Impressionisme is in de eerste plaats geest, stemming, indruk. Het is geen toeval dat de impressionisten, in het bijzonder Auguste Renoir, begonnen te schilderen in de open lucht, en niet in het atelier, zoals gebruikelijk was onder de kunstenaars van de oude school. De afwijzing van zwarte verf is ook een kenmerk van deze stijl. Door verschillende tinten van vijf kleuren te mengen en over elkaar heen te leggen, werd de nodige diepte en volume bereikt.

Renoirs schilderstijl

Hoe onderscheid je de manier waarop Renoir werkte? De beschrijving van de schilderijen van deze schilder gaat vaak gepaard met woorden als "waas", "sluier", "lijkwade", enz. Kijk eens opeen van de favoriete werken van de kunstenaar - "Society in Berneval". Dit schilderij van Renoir was tot het einde van zijn leven bij hem. Het is niet alleen dat het mensen die hem dierbaar zijn, de zonen Jean en Pierre en Julie Manet met neven en nichten voor wie hij vaderlijke gevoelens had, afbeeldt, maar ook in de rust en sereniteit die een zomers landschap uitstra alt.

Meisje met een hoed

Over het algemeen probeerden de impressionisten het leven af te schilderen als een reeks vakanties. Hiervoor werden ze veroordeeld door hun tijdgenoten. Mensen wilden leerzame verhalen zien, een reden voor reflectie, een morele les - wat ze gewend zijn in de traditionele schilderkunst. Renoirs schilderij "Meisje met een hoed" heeft vage contouren, zachte, vloeiende lijnen. Er zit geen karakter, passie in, de schilder vroeg de jongedame om te gaan zitten om een modieuze hoed op het doek te redden. Het meisje zit, nonchalant met haar hoofd op haar hand, haar blik is kalm en geïnteresseerd. Het lijkt alsof de kunstenaar iets interessants vertelt. Ze vergat zelfs haar nieuwe Charlotte-hoed. Hoogstwaarschijnlijk kent het meisje de kunstenaar goed. Kunsthistorici geloven dat dit de dochter is van een van Renoirs vrienden, en poseren voor een portret is niet nieuw voor haar.

Meisjes aan de piano

De kunstenaar beeldde vrouwen, meisjes en kinderen met grote liefde af. De verhalen werden vaak herhaald. Hij werkte vaak aan hetzelfde onderwerp. Renoir's schilderij "Meisjes aan de piano" in verschillende versies is opgeslagen in verschillende musea over de hele wereld. Een ervan, uit de collectie van O. Krebs, is te zien in de Hermitage. Er zijn vijf of zes schilderijen van Renoir in de wereld metdit perceel. De Hermitage toonde een werk dat als onvoltooid had kunnen worden beschouwd als het niet door de kunstenaar was ondertekend. Blijkbaar is dit schilderij van Renoir geïnspireerd op de muziek van Debussy, die in die jaren op zoek was naar manieren om de transparantie van de kleuren van de natuur in het timbre van geluid over te brengen. Het canvas is geschilderd in olieverf, maar lichte kleuren, een harmonieuze combinatie van warme en koude tinten creëren het gevoel van een aquareltekening.

Paraplu's

Renoir leefde bijna 80 jaar, en als er geen periodieke gezondheidsproblemen waren, zou zijn leven als heel gelukkig kunnen worden beschouwd. Maar dit is niet helemaal correct. Creativiteit bracht hem verdriet. Aan het begin van het impressionisme werd hij met minachting behandeld. De eerste tentoonstelling in 1874 mislukte en de naam "impressionisten" werd als een belediging aan jonge kunstenaars gegeven.

De beroemde "Paraplu's" is een typisch voorbeeld van Renoirs creatieve zoektocht. Röntgenanalyse van het doek toonde aan dat de schilder het schilderij meerdere keren voltooide. De rechterkant is niet veranderd en is op een impressionistische manier gemaakt, maar de linkerkant lijkt meer op een foto. De schilder corrigeerde de lijnen en maakte ze duidelijk, met uitgesproken grenzen. Bovendien beeldde hij volgens de mode aanvankelijk een dame op de voorgrond af met een hoed op, om deze vervolgens af te zetten. De jurk van deze dame is ook vervangen.

Er ging niet veel tijd voorbij, en Auguste Renoir werd een gerespecteerde vertegenwoordiger van de school van het impressionisme in zijn land en over de hele wereld, en Frankrijk werd de geboorteplaats van deze prachtige stijl.