2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De beroemde Russische landschapsschilder Ivan Ivanovich Shishkin liet honderden schilderijen achter die de schoonheid van de Russische natuur verheerlijken. De keuze van het thema werd sterk beïnvloed door het gebied waar hij opgroeide. Dit is de provincie Vyatka, de stad Yelabuga en haar omgeving - de uiterwaarden van de Kama-rivier, zijn steile oevers, bosstroompjes die door het dichte struikgewas van scheepsbossen, meren, zonnige grasvelden … Dit alles gaf aanleiding tot inspiratie en een verlangen om goddelijke schoonheid vast te leggen op canvas.
Favoriete verhalen
Berk, eik, den zijn de favoriete bomen van de kunstenaar. Zelfs toen hij Rusland verliet, zwierf hij rond in de buitenwijken van Düsseldorf, München, Zürich en zocht naar soortgelijke uitzichten. Toen hij naar Finland kwam om zijn oudste dochter Lydia te bezoeken, bleef Ivan Ivanovich landschappen schilderen, omdat de aard van deze plaatsen erg op Russisch lijkt.
Als je de schilderijen van Ivan Shishkin aandachtig bekijkt, kun je er vaak herhaalde landschappen met pijnbomen op vinden. De majestueuze Kama-schoonheden wonnen het hart van Ivan Ivanovich als kind.
Dennenbomen verlicht door de zon
Shishkin's schilderij "Dennenbomen verlicht door de zon", geschreven in 1886jaar, laat ons kennismaken met de charme van het Russische bos: twee slanke, sterke bomen, een van die bomen die naar scheepsmasten gaan; pluizige kronen zorgen voor een aangename koele schaduw; elastische grond, bezaaid met een dikke laag naalden, dempt alle geluiden. Alleen het zingen van vogels en het geritsel van takken van windstoten doorbreken de stilte van een zomerse dag. De harsachtige geur prikkelt licht, een lichte bries verkwikt. Het is gemakkelijk voor de kijker om zich op deze plek voor te stellen. Let op hoe de schors, takken, naalden zijn uitgeschreven. Je zou kunnen denken dat je een foto voor je hebt. Sommige van onze tijdgenoten vinden dit een groot nadeel. We mogen niet vergeten dat in de tijd van Shishkin het degerrotype nog niet was uitgevonden. Betrouwbaarheid, nauwgezetheid in het beeld werd hoger gewaardeerd dan wazige lijnen. Het tijdperk van fotografie en impressionisme stond voor de deur.
Ivan Shishkin is een meester in kleine details. Hij geeft zijn plots bewust geen psychologische focus. Hij schrijft hoe hij ademt, hoe hij leeft. Hij geeft niemand les. Een reeks zware verliezen die de kunstenaar in de bloei van zijn leven overkwam, leerde hem geduld, aanvaarding van zijn lot als een door de Heer gelegd kruis. Welke associaties roept dit beeld van Shishkin op? Zonovergoten dennen zijn een paar mooie, sterke, gezonde bomen. Onder hun schaduw is het fijn om je te verstoppen voor de brandende stralen van de middagzon. Kleine berenjongen konden hier dartelen, zoals in "Morning in a Pine Forest", of vermoeide paddenstoelenplukkers konden uitrusten. Verdriet komt voort uit het landschap. Slechts twee pijnbomen en een lege ruimte in de buurt. Tegen de tijd dat het doek werd beschilderd, was de kunstenaar al twee keer weduwe geworden en had hij er niet meer op gehooptkans om in een gelukkig familienest te leven.
Twee pijnbomen zijn als twee verschillende mensen
Ivan Ivanovich vond het terecht onnodig om foto's van de natuur met psychologisme te laden. Niettemin bleek dat elk schilderij van Shishkin een autobiografie van de kunstenaar is, een projectie van zijn persoonlijke leven, de pijn en vreugde van zijn ziel. Vergelijk - "Pine on the Rock", geschreven in 1855, toen was de kunstenaar 23 jaar oud, en "In the Wild North", geschreven in 1891.
Hij is bijna 70 jaar oud. Hij is tweemaal weduwnaar en heeft zijn zonen begraven. Wat kun je van het leven verwachten? Hoe doordringend eenzaam en rusteloos ziet de Valaam-den eruit (Shishkin's schilderij "In the Wild North"). Vergelijk het met het eerdere werk Pine in the Sand uit 1884.
Dat jaar werd Ivan Ivanovich 52 jaar. In zijn werken (de doeken "Pine on the Sand" en "Before the Thunderstorm") voelt men de hoop op verandering, op de kans om een nieuw leven te beginnen. Kijk, een pijnboom op het zand lijkt een duin te beklimmen. Zandheuvels lijken meer op een schild tegen de koude wind van de Oostzee dan op obstakels. Toch is de grond kwetsbaar. Er is geen eerder zelfvertrouwen. Er zijn twijfels gerezen, hoewel de hoop nog niet verloren is.
Voor de storm
Ivan Ivanovich werkt hard. Arbeid breekt niet en v alt niet. De kunstenaar besteedt vooral veel aandacht aan kleine details, tekent elk grassprietje, elk blad. Shishkin's schilderij "Before the Thunderstorm" is net in die jaren geschreven. Houd er rekening mee dat de rechterkant merkbaar meer geladen is. Smalle maar duidelijke wegmaakt een beslissende wending naar rechts, naar de toekomst. Stilstaand water is niet de plek om te blijven hangen. Wanhoop is een zware zonde. Zolang we leven, moeten we vooruit! Frisse en heldere tinten groen aan de rechterkant en geelachtig, licht verdord gras aan de linkerkant. Een grote struik is geen obstakel. Het is als een scherm waarachter een nieuw leven. Hoe is ze?
Het laatste schilderij van Shishkin
Dennenbossen in de provincie Vyatka, met honderd jaar oude bomen van een halve meter in doorsnee en tot veertig meter hoog, werden ook wel scheeps- of mastbossen genoemd. Rechte, sterke en lichte vaten werden naar scheepswerven gebracht en gebruikt in de scheepsbouw.
Het is geen toeval dat Shishkin's laatste schilderij Ship Grove (1898) is. De tentoonstelling vond plaats in februari-maart van hetzelfde jaar en Ivan Ivanovich presenteerde daar zijn nieuwe werk. Het laatste schilderij van Shishkin is ook bekend onder de naam "Afonasof Ship Grove nabij Yelabuga". Ze zorgde voor veel enthousiasme en op 8 maart stierf een geweldige artiest. De dood ving hem bij de ezel, met een penseel in zijn hand, een nieuw landschap creërend…
Aanbevolen:
Venus Botticelli - de standaard van schoonheid. Schilderij van Sandro Botticelli "The Birth of Venus": beschrijving, interessante feiten
Je kunt bijna geen persoon ter wereld vinden die nog nooit van het schilderij "The Birth of Venus" heeft gehoord. Maar tegelijkertijd denkt niet iedereen na over de geschiedenis van het doek, over het model, over de kunstenaar zelf. Het is dus de moeite waard om iets meer te leren over een van de beroemdste meesterwerken van de wereldschilderkunst
Paustovsky: verhalen over de natuur. De werken van Paustovsky over de natuur
De esthetische opvoeding van kinderen omvat vele aspecten. Een daarvan is het vermogen van het kind om met plezier de schoonheid van de natuur om hem heen waar te nemen. Naast een contemplatieve houding is het ook nodig om de wens te cultiveren om actief deel te nemen aan activiteiten op het gebied van milieubescherming, om de relaties te begrijpen die in de wereld tussen objecten bestaan. Het is deze houding ten opzichte van de wereld die de werken van Paustovsky over de natuur leren
Een reproductie van een schilderij is een geweldig alternatief voor het origineel
Een reproductie van een schilderij is een reproductie van een origineel schilderij met moderne apparatuur. Terwijl een kopie een herhaling is van een afbeelding met alleen handarbeid. Maar waarom hebben we reproducties nodig? Als een persoon zijn huis wil decoreren met een echt meesterwerk om esthetisch plezier te beleven aan de dagelijkse beschouwing van de werken van Shishkin, Van Gogh of Kustodiev, maar niet zo'n financiële kans heeft, dan is een reproductie van het schilderij de beste keuze. enige uitweg
Elk schilderij van Renoir is een beeld van een stemming
Bijna alle schilderijen van Renoir geven anderen een goed humeur. Je kunt er keer op keer naar terugkeren. Achter een lichte penseelstreek van de kunstenaar zit altijd diepte, je hoeft alleen maar goed te kijken
Diamant schilderij: strass schilderij. Diamant schilderij: sets
Diamant schilderen: sets en hun componenten. Kenmerken van artistieke techniek. Het verschil met traditioneel schilderen, borduren en mozaïek
