Venus Botticelli - de standaard van schoonheid. Schilderij van Sandro Botticelli "The Birth of Venus": beschrijving, interessante feiten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De Romeinse godin van liefde en schoonheid Venus, evenals haar Griekse 'zus' Aphrodite, wordt al eeuwenlang gezongen door dichters, beeldhouwers en kunstenaars. Mythen over haar zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven, evenals vele kunstwerken waarin ze steevast het ideaal van vrouwelijke schoonheid belichaamde. En een van de beroemdste meesterwerken die aan haar zijn opgedragen, is natuurlijk de "Geboorte van Venus" van Sandro Botticelli. Dus wat weten we over dit schilderij?

Botticelli voor "Venus"

Niet iedereen weet hiervan, maar de auteur van het beroemde schilderij was een man genaamd Alessandro Filipepi. Later werd hij Botticelli, nadat hij deze bijnaam had gekregen, vertaald uit het Italiaans wat "vat" betekent, naar zijn oudere broer, die zich onderscheidde door een behoorlijke hoeveelheid overgewicht. De toekomstige grote schilder werd in 1445 in Florence geboren in de familie van een leerlooier en wilde aanvankelijk juwelier worden. Na twee jaar studeren bij de goudsmeden koos hij er echter voor om in de leer te gaan bij de kunstenaar Fillippo Lippi. Hij bleef vijf jaar in zijn werkplaats voordat hij vertrok,en de jonge Sandro ging naar Verrocchio.

Een paar jaar later, in 1470, begon hij zelfstandig te werken. Nadat hij zijn eigen werkplaats had geopend, kreeg de jongeman snel populariteit en erkenning. In het volgende decennium verwierf hij een groot aantal invloedrijke klanten, waaronder de Medici-familie. Tegelijkertijd was hij dol op de ideeën van het neoplatonisme, wat een grote invloed had op zijn werk. Vanaf het einde van 1470 reikte Botticelli's faam verder dan Florence, en hij ging naar Rome om te werken aan de fresco's van de Sixtijnse Kapel, die alleen maar beroemd zou worden over de hele wereld dankzij een ander genie - Michelangelo. Hij was slechts drie jaar verwijderd van het werk van zijn leven.

Het verhaal van het schilderij

"The Birth of Venus" van Sandro Botticelli wordt terecht beschouwd als een meesterwerk van de wereldschilderkunst. Tegelijkertijd bevat deze foto veel mysteries. Laten we beginnen met het feit dat niet met zekerheid bekend is wie de klant is. Op basis van het feit dat het doek werd opgeslagen in de Villa Castello bij Florence, die eigendom was van Lorenzo di Pierfrancesco Medici, beweren de meeste kunsthistorici dat hij het was die voor het werk betaalde. Volgens andere versies was de klant aanvankelijk een heel ander persoon. Welnu, deze foto, zoals "Lente", die iets later zal worden besproken, kwam later naar de Medici. Hoe het ook zij, er is niet langer enig gedocumenteerd bewijs van wie oorspronkelijk de opdracht gaf voor het schilderij "Venus" van Botticelli.

Beschrijving

Het schilderij is een canvas van ongeveer 2 bij 3 meter, het is gemaakt met temperaverf op canvas. Het stelt een jonge naakte vrouw voor aan de kust, die in een schelp staat en Venus symboliseert. Links van haar staan de goden van de wind, die haar blijkbaar hielpen zwemmen, en rechts van haar een van de Gratiën, die zich naar haar toe haastte met een rood gewaad om haar te bedekken. Venus is omgeven door bloemen (rozen, anemonen), riet eronder. Strikt genomen is dit geen geboorte, maar eerder de komst van een godin op aarde.

Symboolisme

"The Birth of Venus" - een schilderij van Botticelli, dat vaak als voorbeeld wordt genoemd, waarin wordt verteld hoe vakkundig kunstenaars verborgen betekenis in hun doeken weven. Het toont vooral duidelijk de invloed van de auteur van het neoplatonisme - een doctrine die enkele ideeën van zowel het christendom als het heidendom combineert. De volgende meest duidelijke karakters worden onderscheiden:

• De schaal waarin Venus staat, is precies de vorm die de vrouwelijke baarmoeder verpersoonlijkt.
• De winden aan de linkerkant van de foto (sommigen zien ze nog steeds voor engelen) in de vorm van figuren van een man en een vrouw symboliseren de eenheid van vleselijke en spirituele liefde.
• Ora Tallo (volgens een andere versie - een van de gratiën) "verantwoordelijk" voor de lente, namelijk in deze tijd van het jaar dat de godin wordt geboren.
• Rozen zijn een erkend symbool van liefde.
• Korenbloemen op het gewaad van Grace - de personificatie van vruchtbaarheid.
• Klimop en mirte om haar nek symboliseren respectievelijk genegenheid en vruchtbaarheid.
• Anemonen aan de voeten van Grace - de bloemen van de godin Venus, volgensmythen die voortkwamen uit de tranen die ze vergoot, rouwend om de dood van haar geliefde Adonis.
• Reed is een symbool van bescheidenheid.
• De sinaasappelboom in de rechterbovenhoek is een teken van het eeuwige leven.
• Ten slotte is het rode koninklijke gewaad de goddelijke kracht die schoonheid schenkt.

Zoals je kunt zien, bevat het schilderij "The Birth of Venus" van Sandro Botticelli genoeg symboliek. En wat kan er gezegd worden over de persoon die het prototype werd van het hoofdpersonage van het canvas?

Model

De meest waarschijnlijke kandidaat voor de rol van de godin van de liefde in dit geval is Simonetta Vespucci, die in de jaren 1470 op 16-jarige leeftijd met haar man in Florence aankwam en meteen haar eerste schoonheid werd. Sandro kende haar waarschijnlijk al daarvoor - hij communiceerde heel nauw met haar familie, aangezien hij bij zijn ouders in het volgende blok woonde. Er is geen echte informatie over hoe close de artiest en het model waren, maar experts op het gebied van Botticelli's werk geloven dat vanaf het moment dat ze elkaar ontmoetten, alle Madonna's en Venuses van haar zijn geschreven.

Simonetta was echter getrouwd en bovendien waren veel stedelingen, waaronder zeer invloedrijke, haar fans. Een van hen - Giuliano Medici, de jongere broer van Lorenzo - werd zelfs als haar minnaar beschouwd, hoewel er geen bewijs is dat zijn gevoelens niet platonisch waren. Het is heel goed mogelijk dat ze gewoon de vrouw van zijn hart bleef, zoals toen gebruikelijk was.

Simonetta had veel meer artiesten van haar tijd kunnen inspireren met haar schoonheid, maar op 23-jarige leeftijd, in 1976,overleden aan consumptie. Haar dood was een verdriet voor bijna heel Florence.

"Venus" Botticelli verscheen slechts 9 jaar na haar dood, en toch is de godin op haar zo fris en mooi. De kunstenaar woonde tot het einde van zijn leven alleen en trouwde nooit. Het lijkt erop dat Simonetta, die haar onsterfelijkheid vond in het beroemde doek, zijn enige minnaar bleef.

Locatie

Momenteel bevindt het meesterwerk zich op dezelfde plaats waar het is gemaakt - in Florence, in de Galleria degli Uffizi. In de regel verdringen mensen zich voortdurend rond de foto, maar soms kun je nog steeds het moment aangrijpen om het zowel van dichtbij als van veraf grondig te bekijken.

Interessante feiten

• "Spring" en "Venus" van Botticelli hebben hetzelfde model als de centrale figuur, maar ze zijn geschreven met een pauze van 7 jaar.
• Bij het maken van het canvas gebruikte de kunstenaar innovatieve technieken voor zijn tijd - verpletterde lapis lazuli om blauwe verf te verkrijgen, gebruikte een canvas, geen bord, voegde een minimale hoeveelheid vet toe aan de verf en bedekte het schilderij ook met eigeel, waardoor het onze dagen bijna in zijn oorspronkelijke vorm bereikte.
• De proporties en pose van Venus tonen duidelijk de invloed van de klassieke Griekse beeldhouwkunst, waarvan de canons werden vastgelegd door Praxiteles en Polykleitos.

Culturele impact

Het schilderij "Venus" van Botticelli - het eerste canvas met de afbeelding volledignaakte vrouwenfiguur, waarvan de plot niet is gewijd aan de erfzonde. En ze werd terecht het belangrijkste meesterwerk en verheerlijkte de schoonheid die niets anders nodig heeft. Tegen de achtergrond van de rest van de werken van de kunstenaar, die voornamelijk religieuze thema's hebben, lijkt deze plot vreemd. Desalniettemin zouden we zonder deze "Venus" misschien veel van 's werelds meesterwerken hebben verloren, zonder welke het simpelweg onmogelijk is om de geschiedenis van de kunst van vandaag voor te stellen.

En vandaag blijft "Venus" Botticelli kunstenaars, fotografen en modellen inspireren. Er worden talloze imitaties gemaakt, maar er kan er maar één zijn die het ideaal van vrouwelijke schoonheid belichaamt.