2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het Taganka-theater werd opgericht in 1946. Maar zijn echte verhaal begint bijna twee decennia later, toen Yuri Lyubimov het roer overnam als hoofddirecteur. Hij kwam met zijn eindexamenoptreden, dat vanaf de allereerste show een resonantie veroorzaakte. De acteurs van het Taganka-theater, die in de daaropvolgende jaren betrokken waren bij de producties van Lyubimov, werden in het hele land bekend. Onder hen zijn Vladimir Vysotsky, Valery Zolotukhin, Vsevolod Abdulov, Leonid Yarmolnik.
Een korte geschiedenis
Het theater werd een jaar na het einde van de oorlog opgericht. Toen heette het anders. De eerste productie in het Drama and Comedy Theater, waarvan A. Plotnikov de hoofdregisseur was, was een toneelstuk gebaseerd op het werk van de schrijver Vasily Grossman.
Yuri Lyubimov, die in 1964 de plaats van Plotnikov innam, kwam met zijn studenten naar het theater. Het eerste optreden van de nieuwe regisseur was The Kind Man uit Sichuan. De hoofdrolspelers van het Taganka Theater in die tijd waren Zinaida Slavina, Boris Khmelnitsky, Anatoly Vasiliev, Alla Demidova.
Lubimov heeft het gezelschap regelmatig bijgewerkt. Hij gaf de voorkeur aan afgestudeerden van Shchukinskyscholen. Dus halverwege de jaren zestig kwamen Vladimir Vysotsky, Nikolai Gubenko, Valery Zolotukhin naar het theater. Een paar jaar later nodigde de regisseur Ivan Bortnik, Leonid Filatov en Vitaly Shaposhnikov uit voor het gezelschap.
Bloeiend
Het Taganka-theater wordt al snel in het hele land bekend als het meest avant-gardistische theater. Lyubimov gebruikt bijna nooit landschappen. Zijn producties veroorzaken onophoudelijke controverse onder critici. Acteurs van het Taganka Theater worden echte sterren. In de jaren zestig en zeventig droomt elke intelligente Sovjet-Unie ervan om Lyubimov te spelen.
In de jaren tachtig ging Yuri Lyubimov naar het buitenland. Tijdens deze periode da alt de populariteit van het theater. Nikolai Gubenko wordt de leider. Dan, na de terugkeer van Lyubimov uit ballingschap, ondergaat het theater een reorganisatie. Valery Zolotukhin is al enkele jaren artistiek directeur.
Vandaag zijn de acteurs van het Taganka Theater Dmitry Vysotsky, Anastasia Kolpikova, Irina Lindt, Ivan Bortnik en anderen.
Vladimir Vysotsky
Het theater heeft verschillende tijden doorgemaakt. De samenstelling van het gezelschap werd voortdurend bijgewerkt. Maar de naam van deze acteur, zelfs meer dan dertig jaar na zijn dood, is voor altijd met hem verbonden.
Vladimir Vysotsky is sinds 1964 acteur in het Taganka Theater. Hij was betrokken bij zestien jaar werk in veertien producties. In een paar van hen - in de hoofdrol. Het theater is echter gedeeltelijk verplicht aan Vysotsky voor zo'n luide glorie die door de Sovjet-Unie trok. Miljoenen droomden ervan om in de productie van Hamlet te komen. Maar zelfs niet elke inwoner van de hoofdstad slaagde erin om het felbegeerde ticket te bemachtigen.
Voor de eerste keer betrad Vladimir Vysotsky het podium als de Tweede God in de productie van "The Good Man from Sichuan". Toen waren er werken in uitvoeringen als "Anti-Worlds", "Ten Days That Shook the World", "The Fallen and the Living". In 1966 vond de première van "The Life of Heliley" plaats. In deze productie speelde Vysotsky de hoofdrol.
Hamlet
Acteurs van het Taganka Theater die in het toneelstuk van Shakespeare speelden:
- Vladimir Vysotsky.
- Veniamin Smekhov.
- Alla Demidova.
- Natalya Saiko.
- Ivan Bortnik.
- Alexander Filippenko.
Het stuk ging in première in 1971. De productie kreeg veel positieve recensies, ondanks het feit dat het innovatief was voor de Sovjet-theaterscène. Bovendien was het gemakkelijk om kritiek op de autoriteiten die toen bestonden te overwegen. De rol van Hamlet voor Vysotsky werd volgens velen het toppunt van zijn acteerkunsten. Tegelijkertijd geloven sommige moderne critici dat de acteur in deze rol is geslaagd, met uitzondering van de beroemde monoloog "To be or not to be", de sleutel tot de plot. Volgens professionals kon Vysotsky niet twijfelen. Deze acteur kan alleen maar "zijn".
Misdaad en straf
Het stuk ging in première in 1979. Raskolnikov werd gespeeld door Alexander Trofimov. Boris Khmelnitsky betrad het podium als Razumikhin. Het Taganka Theater was het meest bezocht in Moskou. en ensceneringHet werk van Dostojevski wekte niet minder publieke belangstelling dan de uitvoeringen van Hamlet en The Life of Galileo. Anderhalf jaar na de première stierf de uitvoerder van de rol van Svidrigailov. Op 25 juli 1980 werd het Taganka-theater, waarvan de affiche de komende dagen bekend was bij alle theaterbezoekers van de hoofdstad, gesloten voor het publiek: Vladimir Vysotsky stierf. De voorstellingen werden geannuleerd, maar geen enkele persoon bracht het kaartje terug naar de kassa.
Valery Zolotukhin
Deze acteur heeft meer dan twintig rollen gespeeld in het Taganka Theater. Onder meer in het toneelstuk "Vladimir Vysotsky", dat in 1981 in première ging. Acteurs van het Taganka Theater betrokken bij deze productie:
- Ekaterina Varkova.
- Aleksey Grabbe.
- Anastasia Kolpikova.
- Anatoly Vasiliev.
- Tatiana Sidorenko.
- Sergey Trifonov.
In 2011 werd Zolotukhin benoemd tot directeur van het theater. Deze gebeurtenis werd voorafgegaan door een schandaal veroorzaakt door meningsverschillen tussen Lyubimov en de acteurs. Twee jaar later verliet Zolotukhin de functie van directeur. Eind maart 2013 overleed de acteur en regisseur.
Anatoly Vasiliev
Deze acteur kwam in 1964 naar het theater. Hij acteerde een beetje in films, maar was betrokken bij de meeste producties van Lyubimov. Anatoly Vasiliev is een acteur van het Taganka-theater, die er meer dan vijftig jaar aan heeft gewijd. De laatste productie waarin hij speelde was een toneelstuk gebaseerd op Kafka's fantasmagorische werk "The Castle".
Andere acteurs
Een aantal jaren in het Theater gewerkt aanTaganka Leonid Yarmolnik. Hij was slechts bij enkele optredens betrokken. Onder hen zijn Rush Hour, The Master and Margarita, The Fallen and the Living.
Vitaly Shaposhnikov is sinds 1968 acteur in het Taganka Theater. In 1985 verhuisde hij naar Sovremennik. Maar twee jaar later keerde hij terug naar de muren van zijn geboortetheater. Shaposhnikov speelde voorman Vaskov in de productie van "The Dawns Here Are Quiet", de hoofdrol in het toneelstuk "Emelyan Pugachev". Na de dood van Vysotsky ging de acteur het podium op in de rol van de schurk Svidrigailov. Ook Vitaly Shaposhnikov was betrokken bij de uitvoeringen "Tartuffe", "Mother", "Fasten your seat belts".
Boris Khmelnitsky speelde Woland in een productie gebaseerd op Boelgakovs roman De meester en Margarita. Hij heeft ook theatrale werken in uitvoeringen als "The Life of Galileo Galilei", "Pugachev", "Three Sisters".
Dmitry Vysotsky is sinds 2001 acteur in het Taganka Theater. Betrokken bij de volgende optredens:
- De Venetiaanse Tweeling.
- Wee van Wit.
- "Eugene Onegin".
- "De meester en Margarita".
- "Arabesk".
- "Kasteel".
Vysotsky speelt de hoofdrol in de voorstelling gebaseerd op het beroemde werk van Michail Boelgakov.
De gevallenen en de levenden
Het stuk ging in première in 1965. Het is opgedragen aan de schrijvers en dichters die hebben deelgenomen aan de Tweede Wereldoorlog. Poëtische werken van Majakovski, Tvardovsky en Svetlov werden gebruikt in de uitvoering. Mikhail Kulchitsky, een jonge dichter die in 1943 aan het front sneuvelde, werd gespeeld door Leonid Filatov. De rol van Pavel Kogan - de auteur van romanticwerken die ook niet van het slagveld terugkeerden, werden uitgevoerd door Boris Khmelnitsky.
Huis aan de kade
In 1980 voerde Yuri Lyubimov een toneelstuk op gebaseerd op een verhaal van Yuri Trifonov. In die verre Sovjetjaren was dit een nogal gewaagde daad. Er was veel bekend over de stalinistische terreur van de jaren dertig, maar het was gevaarlijk om zo luid over deze tragische pagina's in de Sovjetgeschiedenis te praten. De première van "House on the Embankment" was een opwindende gebeurtenis in het culturele leven van Moskou. De hoofdrollen werden gespeeld door Valery Zolotukhin en Veniamin Smekhov.
Dokter Zhivago
Het toneelstuk gebaseerd op de roman, waarvoor de auteur in 1965 de Nobelprijs kreeg, ging twee jaar na de ineenstorting van de Sovjet-Unie in première. De regisseur slaagde erin de unieke poëzie van Pasternak te behouden. De productie bevatte de muziek van Alfred Schnittke.
Andere uitvoeringen die ooit op het podium van het Taganka Theater stonden:
- Electra.
- "Tiener".
- Medea.
- De gebroeders Karamazov.
- Sharashka.
- "Socrates".
De meester en Margarita
Yuri Lyubimov is de eerste theaterregisseur die de plot van een geweldige roman op het toneel brengt. De productie maakt gebruik van werken van componisten Prokofjev, Strauss en Albinoni. De voorstelling draait al meer dan een kwart eeuw. Recensies van het publiek over hem zijn verschillend: van negatief tot enthousiast. De ensceneringsstijl van Lyubimov heeft echter altijd gemengde reacties van het publiek opgeroepen.
Masters inde voorstelling wordt afwisselend gespeeld door Dmitry Vysotsky en Dalvin Shcherbakov. De rol van de geliefde van de hoofdpersoon wordt gespeeld door drie actrices: Maria Matveeva, Alla Smirdan, Anastasia Kolpikova. Pontius Pilatus wordt gespeeld door Ivan Ryzhikov. Andere acteurs betrokken bij de productie:
- Alexander Trofimov.
- Nikita Luchikhin.
- Erwin Haas.
- Sergey Trifonov.
- Timur Badalbeyli.
- Alexander Lyrchikov.
Viy
De première van het toneelstuk gebaseerd op het meest mystieke verhaal van Gogol vond plaats in oktober 2016. Deze productie is een ongebruikelijke combinatie van teksten van de Russische klassieker en composities van de in 1999 overleden muzikant Venya D'rkin. Khoma Brutus wordt gespeeld door Philip Kotov. Pannochka - Alexandra Basova.
Welke voorstellingen presenteert het Taganka Theater in 2017?
Poster
- "Elsa" (14 januari).
- Venetiaanse tweeling (15 januari).
- "Vladimir Vysotsky" (25 januari).
- Gouden Draak (26 januari).
- Faust (1 februari).
- "Oud, oud verhaal" (5 februari).
- De meester en Margarita (7 februari).
- Eugene Onegin (11 februari).
Aanbevolen:
Wat is Japans theater? Soorten Japans theater. Theater nr. Het Kyogen-theater. Kabuki-theater
Japan is een mysterieus en onderscheidend land, waarvan de essentie en tradities voor een Europeaan erg moeilijk te begrijpen zijn. Dit is grotendeels te wijten aan het feit dat het land tot het midden van de 17e eeuw gesloten was voor de wereld. En nu, om de geest van Japan te voelen, om de essentie ervan te kennen, moet je je tot kunst wenden. Het drukt de cultuur en het wereldbeeld van de mensen uit als nergens anders. Het theater van Japan is een van de oudste en bijna onveranderde soorten kunst die tot ons zijn gekomen
Het theater van het Rode Leger. Centraal Academisch Theater van het Russische leger
CATRA bestaat al meer dan 80 jaar. De bouw van dit theater kenmerkt zich door een bijzondere architectuur. Het auditorium is hier de grootste ter wereld, het is ontworpen voor meer dan 1500 zitplaatsen. Het repertoire van het theater is rijk en gevarieerd, het bestaat uit klassiekers en moderne toneelstukken, maar ook uit verschillende concerten en festivals
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
Het thema van het moederland in het werk van Tsvetaeva. Gedichten over het moederland van Marina Tsvetaeva
Wat is het belangrijkste motief in de patriottische werken van Tsvetaeva? Laten we eens kijken naar de subonderwerpen waarin het is verdeeld: moederland, Moskou, jeugd, emigratie, terugkeer. Laten we een lijst presenteren met beroemde gedichten over Rusland van Marina Tsvetaeva. Tot slot analyseren we het werk "Verlangen naar het moederland"
Pierre Bezukhov: kenmerken van het personage. Het pad van het leven, het pad van zoeken naar Pierre Bezukhov
Een van de hoofdpersonen van het epische "Warrior and Peace" - Pierre Bezukhov. Kenmerken van het karakter van het werk worden onthuld door zijn acties. En ook door de gedachten, spirituele zoektochten van de hoofdpersonen. Het beeld van Pierre Bezukhov stelde Tolstoj in staat om de lezer inzicht te geven in de betekenis van het tijdperk van die tijd, het hele leven van een persoon