Vasily Perov, het schilderij "Fisherman": beschrijving, interessante feiten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Hij leefde slechts 48 jaar, gevuld met constant intens creatief werk en veel bevattend. Vasily Perov is de meest prominente vertegenwoordiger van de Moskouse schilderschool van de 19e eeuw. Hij was een van de oprichters van de legendarische Vereniging van Reizende Kunsttentoonstellingen.

Zijn werk kent verschillende perioden, waarvan er één behoort tot het meesterwerk van de genreschilderkunst - het schilderij "Fisherman".

Van het volk en voor het volk

Een onwettige zoon van een bureaucraat, hij kreeg zelfs een achternaam naar de naam van zijn peetvader - Vasiliev, en een speelse bijnaam, die later een achternaam werd, kwam van een diaken die hem leerde lezen en schrijven. De jongen trof hem met zijn kalligrafievaardigheid. Vasily Perov kende het leven van een eenvoudig persoon in al zijn manifestaties - al zijn vele ontberingen en kleine vreugden. Om ze uit te drukken met alle kracht van het talent dat de natuur ons geeft - hij zag dit als zijn belangrijkste taak.

De eerste bekende genrestukken van de jonge kunstenaar, door hem geschreven na 1860 (in het laatste jaar en onmiddellijk na zijn afstuderen aan de Academie voor Beeldende Kunsten), bevatten een kritische of satirische beoordelingenkele verschijnselen van het Russische leven. Zo hekelt hij hypocrisie, kenmerkend voor een deel van de Russische geestelijkheid, in het beroemde schilderij Tea Party in Mytishchi (1862).

Later verdikt Vasily Perov de algemene psychologische toon van zijn schilderijen, in plots gewijd aan het meest weerloze deel van de mensen, beschuldigende of tragische tonen klinken duidelijk. Een treffend voorbeeld is de beroemde "Trojka", geschreven in 1866.

Stille passies

In de volgende fase van leven en werk verandert Vasily Perov opnieuw de aard van zijn kijk op het menselijk leven. Hij wordt attenter en gevoeliger en kan fijnere details zien. Op dit moment verschijnen zijn beroemde portretten, waaronder die van schrijvers, en zijn genreschilderijen niet gekleurd door satire, maar door goede humor of lichte ironie.

Er verschijnt een aantal schilderijen, traditioneel gecombineerd in een enkele cyclus, voorwaardelijk "Stille passies" genoemd. Het omvat de super populaire Hunters at Rest (1871), The Birdman, geschreven in 1870, The Dovecote (1874) en The Botanist (1874). Elk van hen vertelt over de eenvoudige en gewone hobby's van een gewoon persoon.

Deze hobby's zijn anders. Mensen van verschillende aard en afkomst bewonen de schilderijen van Perov. Maar er is één ding gemeen: deze doeken vertellen niet over acties die gepaard gaan met de uitdrukking van dramatische gevoelens - veroordeling, medelijden of sympathie. De helden van de schilderijen over "stille passies" veroorzaken meestal een glimlach vol humor of goede ironie. Niet minder waardevolhet gevoel dat deze doeken verenigt, is een gevoel van eenheid met de natuur. Met zijn picturale vaardigheid benadrukt Perov de blijvende betekenis van deze concepten. Een van de belangrijkste dingen die Vasily Perov over dit onderwerp schreef, is De visser (1871), die ook werd gepresenteerd op de Wereldtentoonstelling in Wenen in 1873.

Peace stage

Op een rechthoekig doek van 91 cm hoog en 68 cm breed beeldt de kunstenaar een zeer vredig tafereel af. Dit zijn niet de hartstochtelijk beschuldigende, scherp sociale doeken die Vasily Perov bekend werd bij het verlichte Russische publiek. Het schilderij "Fisherman" vertelt over menselijke passies van een ander soort. Volgens alle indicaties kwam deze visser naar de rivier voor zijn eigen plezier, en niet om eten te halen, en hij ziet er niet uit als iemand die in grote nood verkeert.

Afgaande op de aandacht waarmee de kunstenaar zijn held, zijn visuitrusting en het omringende landschap onderzoekt, wordt het duidelijk dat hij een dergelijke vulling van het menselijk leven niet minder belangrijk vindt dan de historische heldendaden van grote helden, of gebeurtenissen die zijn wereldwijde drama's en tragedies.

Hoofdpersonage

Alle aandacht van de kijker wordt gevestigd op het centrale karakter van de afbeelding, die de hoofdruimte van het canvas inneemt. Dan kun je je niet eens meer herinneren hoeveel mensen er op de foto van Vasily Perov staan. Op de achtergrond zit een tweede visser, druk bezig met een belangrijke taak om zijn uitrusting aan te passen, en hij ziet eruit als een harmonieus onderdeel van een rustige, vroege, koele ochtend op een klein stuwmeer.

De vaardigheid van de artiest in transmissiede psychologie van het moment is indrukwekkend. De foto van Vasily Perov is een rijk en fascinerend verhaal over een kort moment dat veel heeft geabsorbeerd.

Hij is echt in beslag genomen, staart aandachtig naar de dobber, bukt al een beetje, legt zijn handen op zijn knieën en leunt naar voren, klaar om onmiddellijk het aas te grijpen om de prooi te haken. Het wateroppervlak bij de kust is kalm, als een spiegel. Blijkbaar was de dobber net uit de beet gezwaaid en een ervaren visser zag de eerste golven ervan afwijken…

Detail nauwkeurigheid

Het is niet bekend of Vasily Perov zelf dol was op vissen. Het schilderij "Fisherman" bevat een entourage die boekdelen spreekt. Voor ons is geen beginner in deze kwestie. Hij bereidde het proces zorgvuldig voor. Hij heeft iets om op te zitten, iets om te verbergen voor het weer, iets te eten. Zijn staven zijn niet zomaar afgeknipte takken. Ze hebben speciale metalen verbindingen. Bij de hand van een net - als er een bijzonder grote prooi is, en aan de voeten - een speciale hengel uitgerust met zilveren bellen. Er is geen twijfel mogelijk - dit is een professional!

Men kan alleen de vaardigheid bewonderen waarmee de voorgrond van de afbeelding is geschreven. Perov verschijnt als een schilder die zonder moeite het spel van het ochtendlicht weet over te brengen op een kruik van klei, op glanzend gepolijste laarzen of op een metalen blik met aas, en de nauwkeurigheid van de details is een leerboek over de geschiedenis waardig van vissen!

De mens maakt deel uit van de natuur

In de werken van de eerdere stadia van creativiteit gebruikt Perov de natuurlijke omgeving als een middel om te forcerendramatisch gevoel, en in "Fisherman" lost een persoon op in de natuurlijke omgeving en maakt er integraal deel van uit.

De beste hap is bij zonsopgang! De eerste stralen verlichtten de top van de boom op de achtergrond, en de hele lucht is al gevuld met melkachtig licht, maar de overblijfselen van de nacht liggen nog steeds bij het water, oplossend in de komende dag samen met de verkwikkende koelte…

Uren vissen tellen niet mee in de levensduur - is dat niet waar Vasily Perov zijn foto over schreef? "The Fisherman" is een foto die de kijker een heldere, serene sfeer schenkt, zo zelden gezien in de Russische klassieke schilderkunst van de 19e eeuw.