Beschrijving van het schilderij "February Blue" van I. Grabar

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Ze zeggen dat een landschap een natuurportret is. En bij een goede artiest zit hij vol dynamiek, een soort mysterie dat alleen op een intuïtief-sensueel niveau aan de kijker wordt onthuld. Hij observeert een gewone, zelfs onopvallende schets van de natuur - een eenzame boom die staat, een woelige zee of een bergachtig gebied - en toch blijft hij de ongewone hoek van het afgebeelde, de fotografisch nauwkeurig opgemerkte stemming, het impressionistische spel met kleuren bewonderen. Al deze kenmerken kunnen ook de doeken van Igor Grabar kenmerken. Laten we proberen een beschrijving te geven van het schilderij "Februari Blue".

Geschiedenis van de schepping

In de regel is het bewijs van de ontstaansgeschiedenis van een kunstwerk van zeer korte duur. Er verstrijkt enige tijd - en de kunstenaar zelf weet niet meer precies wanneer hij op het idee kwam om iets vast te leggen oppapier. Gelukkig is het verhaal van het schilderij "Februari Blue" niet in de vergetelheid geraakt. Het is bekend dat het doek is gemaakt toen Grabar in Dugino verbleef bij de gastvrije filantroop Nikolai Meshcherin. De Doegin-periode wordt beschouwd als misschien wel de meest vruchtbare in het werk van de kunstenaar, de schilderijen die gedurende 13 jaar zijn geschilderd, werden met plezier door musea en tentoonstellingen aanvaard.

Op een mooie ochtend in februari besloot de kunstenaar een wandeling te maken - zonder verf en een ezel. Een van de berken vond Grabar bijzonder mooi, hij staarde ernaar en… liet zijn stok vallen. En toen hij het oppakte, keek hij van onder naar boven naar de boom. Het effect was gewoon buitengewoon! De kunstenaar haastte zich naar benodigdheden en schetste wat hij zag om binnen een paar dagen een volwaardig beeld te creëren. Om dit te doen, groef Grabar een greppel in de sneeuw, bedekte het canvas met een paraplu, wat het effect van de aanwezigheid van blauw versterkte, en begon te creëren. Hij werkte ongeveer twee weken en al die tijd verwende de natuur de kunstenaar met prachtig weer.

Beeldonderwerp

Beschrijving van het schilderij "February Blue" laten we beginnen met het belangrijkste - berken op de voorgrond. De boom is gehuld in het fijnste winterkant dat zelfs op een bewolkte dag vrolijk kan schitteren. Iets verder zie je de kleinere vriendinnen van de witloopkoningin, kleine berkenbomen. Dus de vergelijking met de meisjes die in een ronddansje draaien, de lente roepen en februari afzien, komt voor de geest. Het lijkt erop dat als je wat langer naast het doek blijft, je een lied hoort over het symbool van ons land, de berk.

De boom is afgebeeld tegen de achtergrond van een sneeuwwitte deken en een doordringende blauwe lucht. Dat is de reden waarom zijn takken, die de berk een interessante, zelfs enigszins vreemde vorm geven, er mysterieus, fantastisch, betoverd uitzien. Alsof de schoonheid met de witte stam net wakker is geworden en naar de hemel reikt om de lente te verwelkomen, waardoor het lijkt alsof de berk elkaar in de haren zit.

Kleuroplossing

We gaan verder met het essay "Beschrijving van het schilderij "Februari Blue"". Het lijkt erop dat het beeld van de wintermaand het gebruik van witte verf met geweld vereist. Grabar handelde echter anders. Op het doek is voor de kijker duidelijk te zien dat de sneeuw niet meer erg schoon is, op sommige plekken zijn ontdooide plekken zichtbaar waardoor de lente in aantocht is. Tegelijkertijd gebruikt de kunstenaar royaal pastel en felle kleuren. Er wordt aangenomen dat hij op het canvas de limiet van kleurverzadiging bereikte, in feite schilderen met puur licht. We zullen veel tinten blauw zien, ultramarijn. Ze versmelten allemaal met de unieke muziek van de schilderkunst, waarvan het belangrijkste doel is om nog een moment uit het leven van de natuur over te brengen, soms onzichtbaar voor de gewone man. Met een soortgelijke installatie benadert het canvas van Grabar - "February Blue" - de meesterwerken van Franse impressionisten, zoals "Poppies" van Claude Monet.

Dominante stemming

De belangrijkste ideologische boodschap van het canvas kan worden omschreven als een verwachting. De winterkou zal zeker plaatsmaken voor warm weer, de afgebeelde berk zal zich kleden in een prachtige outfit van groene bladeren en de natuur zal een nieuwe ronde van ontwikkeling beginnen. Dit verklaart de buitengewone, optimistischeemotionele achtergrond van het canvas. Met deze beschrijving van het schilderij "Februari Blue" moet rekening worden gehouden.

Andere feiten

Grabar heeft bekendheid verworven als vertolker van het winterseizoen. Er is zelfs een interessante parallel van de genoemde Doegin-periode met Pushkin's Boldin-herfst als een van de meest vruchtbare perioden van de activiteit van de dichter. Grabar - "February Blue" en andere "winter" doeken tellen echter niet mee! - Hij legde ook andere seizoenen vast, evenals gezichten van mensen. De kunstenaar heeft zijn hele leven zeer vruchtbaar gewerkt: niet elke schilder kan ongeveer 60 jaar bijna non-stop creëren!

Aanvankelijk noemde de kunstenaar het schilderij waarin we geïnteresseerd zijn "Blauwe Winter" - een analogie met andere schilderijen van Grabar - maar toen hij zijn nakomelingen aan de Tretyakov-galerij schonk, hernoemde hij het. Het meesterwerk is er nog steeds. Bezoekers kijken naar het canvas en zijn verrast iets te vinden dat zelfs de meest bekwame reproducties niet kunnen overbrengen: lijnen, individuele stippen die het canvas vormen. Dit is ook een spoor van een van de stromingen van de kunst - het divisionisme.

Deze beschrijving van het schilderij "February Blue" kan als compleet worden beschouwd.