2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De geboorte van het theater begon vele eeuwen geleden in de oudheid. Een van de eerste acteurs waren cultpriesters, dienaren van de goden. Met hun uit het hoofd geleerde rituelen, die ze feilloos kenden, voerden ze de handeling uit (rollen gespeeld). Maskers, speciale ceremoniële outfits - dit is een soort toneelkostuum.
De andere voorouders van acteurs waren narren, ze kleedden zich ook in kostuums, soms met maskers en speelden, net als priesters, hun rol hun hele leven lang. Omdat er nu acterende dynastieën zijn, was er toen ook een clan van priesters en gilden van narren. Waarschijnlijk creëerde zo'n "verwantschap" verschillende houdingen ten opzichte van de acteurs uit de oudheid. Voor de kijker werden sommige acteurs, als de belichaming van priesters, dienaren van kunst, anderen - frivole, soms onbeschofte grappenmakers.
Een woordeloos spel
In het begin was het acteren zonder woorden, en later werden ze acteurs genoemd, eerst waren ze mimespelers, imitators. Als je erover nadenkt - acteren en vaardigheid is in feite een spel, imitatie, actie.
En pas na lange tijd verscheen de eerste replica van de acteur. In het oude Griekenland, niet alleenkorte scènes van mimespelers uit het leven van de stedelingen. Hele theatervoorstellingen begonnen te verschijnen met voice-overs van kleine scènes die het publiek dwongen om alle actie samen met de acteurs te ervaren.
De Grieken waardeerden hun acteurs op gelijke voet met de Olympische helden, de beste werden beloond, gaven ze geschenken. Ze hadden geen professionele acteurs, theatervoorstellingen maakten deel uit van hun leven.
De opkomst van een beroep
Voor het eerst wordt in de diepe middeleeuwen in Italië het beroep als beroep genoemd. En toen werd het voor velen duidelijk dat een replica niet alleen een beheersing van het woord is, maar ook een soort retoriek. Het was niet voor niets dat de relatie tussen theater en kerk in die tijd escaleerde. Kerkelijke functionarissen begonnen de acteurs "de herauten van de duivel" te noemen.
Een replica is in theatrale zin een dialoog tussen acteurs, in fictie is het een statement van literaire personages onderling. In Frankrijk in de zeventiende eeuw was het woord het belangrijkste in het theater. Er werden toneelstukken geschreven over filosofische thema's, acteurs besteedden veel tijd aan het memoriseren van teksten zodat er prachtige medeklinkers klonken bij de uitvoeringen, en deze tendens, toen het woord de overhand had op de actie, kan worden getraceerd tot in de negentiende eeuw.
Acteurs in alle leeftijden zijn een eigenzinnige en niet altijd voorspelbare mensen geweest, vaak, om de kijker te plezieren, "vergaten" ze de regels, en dan klonken vanaf het podium hun dialoog met het publiek tussen de uit het hoofd geleerde tekst, ingegeven door het hart. Een replica is een reprise, een dialoog met het publiek, dit is een nieuwe trend van de negentiende eeuw.
De meestede twintigste eeuw was gunstig voor het theater, dat Rusland geweldige toneelschrijvers, acteurs en regisseurs gaf. In de uitvoeringen van het begin van de eeuw in veel theaters, keek het publiek alleen naar het spel van de hoofdpersonen, de beste regels werden alleen voor hen geschreven, er was geen gemeenschappelijk ensemble van acteren met andere acteurs.
Volumetrische producties
Dankzij Konstantin Sergejevitsj Stanislavsky en Vsevolod Emilievich Meyerhold werden deze stereotypen van de uitvoering van één acteur doorbroken, ze bereikten een gemeenschappelijk ensemble in de uitvoering, waarbij alle acteurs die bij de uitvoering betrokken waren de kijker een foto van het leven van de personages. Stanislavsky zei dat een goed gekozen replica altijd de helft van het succes van een toneelstuk is. Sommige acteurs die bijrollen spelen, worden het vaakst herinnerd voor een regel die goed in de context past. Dankzij de bioscoop zijn sommige acteurs die nooit de hoofdrollen in films hebben gespeeld beroemd en herkenbaar geworden, alleen vanwege goed gekozen en gespeelde lijnen.
Aanbevolen:
De nieuwste kunst. Nieuwe technologieën in de kunst. Moderne kunst
Wat is hedendaagse kunst? Hoe ziet het eruit, volgens welke principes leeft het, welke regels gebruiken hedendaagse kunstenaars om hun meesterwerken te creëren?
Waarom hebben we kunst nodig? Wat is echte kunst? De rol en betekenis van kunst in het menselijk leven
Niet iedereen weet waar kunst voor is, hoe het is ontstaan en waar het over gaat. Iedereen heeft er echter dagelijks mee te maken. Kunst is een zeer belangrijk onderdeel van ieders leven, en je moet weten hoe het kan beïnvloeden en of creativiteit überhaupt nodig is
Het concept van "kunst". Soorten en genres van kunst. Taken van de kunst
Het concept van "kunst" is bij iedereen bekend. Het omringt ons ons hele leven. Kunst speelt een grote rol in de ontwikkeling van de mensheid. Het verscheen lang voor de creatie van het schrift. In ons artikel kunt u de rol en taken ervan vinden
Kunst: de oorsprong van kunst. soorten kunst
Begrip van de werkelijkheid, uitdrukking van gedachten en gevoelens in symbolische vorm. Dit zijn allemaal beschrijvingen waarmee kunst kan worden gekarakteriseerd. De oorsprong van kunst ligt achter eeuwen van mysterie. Als sommige activiteiten via archeologische vondsten kunnen worden getraceerd, laten andere gewoon geen sporen na. Lees verder en je leert over de oorsprong van verschillende soorten kunst en maakt kennis met de meest populaire theorieën van wetenschappers
Een volksverhaal is een goede manier voor een kind om de wereld te leren kennen
Elke moeder streeft ernaar dat haar baby tijd niet alleen interessant, maar ook nuttig doorbrengt. Daarom lazen onze grootmoeders ons in de kindertijd fascinerende sprookjes voor. Jaren zijn verstreken, maar deze vermakelijke verhalen hebben hun relevantie niet verloren
