Het geweldige werk en de biografie van Maria Pryimachenko

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Maria Ovksentievna Primachenko, een meester in de Oekraïense "naïeve kunst", droeg haar hele leven een dorst om te creëren, een onweerstaanbare behoefte om haar ontdekkingen met mensen te delen. Ze is een van die kunstenaars die een unieke wereld van haar eigen beelden creëerde, een wereld van schoonheid, die vakkundig de gevoelens uitdrukte die onder de mensen leven, in hun folklore en gedachten.

Jeugd van de artiest

Bolotnya - het geboortedorp van Maria Pryimachenko - ligt op 80 km van Kiev. Het was hier dat de kunstenaar in januari 1909 werd geboren. Haar vader was timmerman en maakte ook houtsnijwerk. En haar moeder was een bekende borduurster: de hele familie droeg geborduurde overhemden van haar productie. Maria's grootmoeder was ook bezig met creatieve activiteiten - ze schilderde paaseieren.

De eerste creatieve vaardigheden van Maria verschenen in de vroege kinderjaren: ze was dol op het tekenen van bloemen in het zand. En toen begon ze de hutten te schilderen met blauwe patronen. Vuurvogels pronkten op de muren van de huizen en fantastische bloemen bloeiden. Dorpsgenoten vonden deze tekeningen leuk, en dat is zozag er prachtig uit op muren en kachels.

Na een tijdje begon de toekomstige kunstenaar de eerste bestellingen te ontvangen: buren vroegen om hun huizen te versieren met dezelfde geweldige patronen. Zelfs inwoners van naburige dorpen kwamen haar werk bewonderen.

Wereldbeeld en positieve kijk op het leven door de kunstenaar

De biografie van Maria Primachenko was niet zonder moeilijke momenten in haar leven. Als kind leed de kunstenaar aan een vreselijke ziekte - poliomyelitis, die zijn negatieve reflectie op het lot van de vakvrouw achterliet. Maria liep haar hele leven op krukken. Dit feit beïnvloedde de schilderstijl van de auteur. Ondraaglijke fysieke pijn, gecombineerd met een ongebreidelde creatieve verbeelding en het verlangen naar het leven, resulteerde in bizarre beelden. Nu heet het kunsttherapie. De confrontatie tussen vreugde en pijn, goed en kwaad, duisternis en licht wordt waargenomen in elk schilderij van Maria Pryimachenko.

De artiest had een nogal streng karakter, maar ze was vriendelijk tegen mensen. Soms gaf Pryimachenko schilderijen aan de gasten van haar huis. Voor Mary waren er twee werelden. Iedereen woonde in de eerste, en de tweede, intern, behoorde alleen aan haar toe.

Haar wereld was gevuld met verschillende fantastische wezens, prachtige vogels zongen hier, vissen leerden vliegen, regenboogkoeien met menselijke ogen graasden in de wei, en een vriendelijke dappere leeuw was een beschermer tegen vijanden.

Het begin van Maria Primachenko's werk

De kunstenaar is beroemd geworden sinds 1936, toen voor het eerst in Kiev op de All-Oekraïense Tentoonstelling van Volkskunst haar werken "Beasts from the Swamp" werden tentoongesteld. Maria kreeg een diploma van de 1e graad. Hier begon ze zich met keramiek bezig te houden en bleef ze borduren en tekenen. In het bijzonder schreef ze een aantal prachtige schilderijen: "Een stier voor een wandeling", "Blauwe Leeuw", "Piebald Beast", "The Beast in Red Boots" 1936-1937, "Donkey", "Sheep", "Red Berries”, “Apen dansen”, “Twee papegaaien”, enz. (1937-1940).

De afbeeldingen van deze werken verbazen met hun fabelachtigheid, magie en fantasie. Ze zijn gebaseerd op folkloristische legendes, levensverhalen en volksverhalen. Realiteit en fictie verstrengelen zich in haar werken. Dieren, bloemen en bomen zijn begiftigd met het vermogen om te praten, ze vechten voor het goede en verzetten zich tegen het kwaad - alles is als in een sprookje.

Vogels hebben ook fantastische eigenschappen: ze heeft bizarre vormen, ingewikkelde contouren die op een bloem lijken en vleugels zijn versierd met borduurwerk. Alle dieren en vogels in Mary zijn zonnig, kleurrijk, een lust voor het oog met hun positiviteit ("De olifant wilde zeeman worden", "Een jonge beer loopt door het bos en doet geen mensen kwaad").

Creativiteit in de oorlog en de naoorlogse periode

Tijdens de oorlog onderbreekt Maria Primachenko haar creatieve activiteiten en keert terug naar haar geboortedorp. Hier beleefde ze de verschrikkelijke jaren van haar leven. De oorlog nam haar man weg, die zijn zoon niet kon zien. In de naoorlogse periode woont de kunstenaar voortdurend in Bolotna, waar ze het huis van haar ouders in een werkplaats verandert. Het jaar 1950 wordt gedateerd op het paneel geborduurd door haar "Pavas in druiven" op een blauwe achtergrond, op een bruine "Twee appelbomen", evenals schilderijen: "Twee hoopoes inbloemen", "Oekraïense bloemen". In 1953-1959 werden de tekeningen van Maria Pryimachenko "Puss in Boots", "Peacock", "Crane and Fox", "Shepherds" beroemd. Deze werken getuigen van de verbetering van Primachenko's figuratieve manier van doen.

Creativiteit van de jaren 70-80

Een bijzondere bloei van haar werk v alt in het begin van de jaren 70. Als de kunstenaar eerder echte dieren heeft afgebeeld, dan in de jaren 70-80. fantastische dieren verschijnen in haar werken, die in werkelijkheid niet bestaan. Dit is een vierkoppig oud moerasdier, en moerasrivierkreeft, en Horun, en Prus, en wilde bultrug en wilde volezakh. Ze motiveerde de naam van de wilde chaplun met het woord "chapati". De nadruk wordt gelegd op de poten van het beest, dat door elzenstruiken kan waden. Er zijn dieren paars, zwart, blauw; verdrietig, grappig, lachend, verrast. Er zijn dieren met menselijke gezichten. Allegorische dieren zijn slecht. Dus een paars beest met een "burgerlijke" pet, beschilderd met gestileerde bommen, kwaadaardig grijnzend, scherpe tanden en een lange roofzuchtige tong ("Verdomme! Bommen groeien in plaats van bloemen", 1984).

Stijlkenmerken

De werken van de kunstenaar zijn een combinatie van alle mogelijke artistieke stijlen van de twintigste eeuw: impressionisme, neo-romantiek, expressionisme. Een van Maria Pryimachenko's favoriete onderwerpen, waar ze zich vaak op richtte, is ruimte. Ze hield van de sterrenhemel en bewoonde het met haar gevleugelde wezens - de gebochelde, zeemeerminnen, vogels. Zelfs op de maan legde ze moestuinen aan om haar te verzorgenmagische dromen. Haar wondere wereld was magisch en uniek, uniek en stralend, oprecht en vriendelijk, net als zijzelf.

Het werk van een volkskunstenaar leert mensen schoonheid in alles op te merken. Ze probeerde iedereen individueel te laten zien hoe belangrijk het is om zelfs op hoge leeftijd kind te blijven, om verrast te blijven en een levendige belangstelling te zien voor alles wat er om hen heen gebeurt. De werken van Maria Pryimachenko brengen ons echt terug naar de kindertijd. Er is niets overbodigs aan, we zien alleen de onstuitbare fantasie van een vrouw met een geweldige ziel, met volksenergie weergegeven in de foto's.

Toen Maria werd gevraagd waarom ze niet-bestaande dieren en bloemen tekent, antwoordde ze: Waarom tekenen zoals ze zijn, ze zijn al zo mooi, en ik teken de mijne voor de vreugde van mensen. Ik wil echt dat meer mensen naar de tekeningen kijken en dat iedereen het leuk vindt.”

Artiestengenie

De kunstwereld heeft het verbazingwekkende werk van Maria Primachenko minstens twee keer geopend. De eerste keer dat de kunstenaar aan populariteit won in 1935 als onderdeel van een campagne voor het zoeken naar talent onder het volk. Toen trok het werk van een landelijke ambachtsvrouw de aandacht van de naaister van de hoofdstad, Tatyana Flora, die meesterwerken van volkskunst verzamelde voor een tentoonstelling. Als gevolg hiervan werkt de kunstenaar met succes in experimentele workshops in Kiev. Het talent van de kunstenaar heeft ertoe bijgedragen dat ze de vaardigheden van het modelleren en schilderen van kleiproducten onder de knie heeft.

Artiesten werk snelbegon in het buitenland aan populariteit te winnen. Bezoekers van Moskou, Praag, Montreal, Warschau en andere Europese tentoonstellingen konden kennis maken met verbazingwekkende dieren. Kunstkenners kregen tekeningen te zien van Maria Pryimachenko "Two Parrots", "Black Beast", "Dog in a Cap", "Beast in Red Boots", "Bull on a Walk", "Red Berries".

De wereldtentoonstelling van Maria Pryimachenko, die plaatsvond in Parijs, bracht grote bekendheid bij de Oekraïense kunstenaar, waarvoor ze een gouden medaille ontving. In de Franse hoofdstad maakten eerbiedwaardige collega's als Pablo Picasso en Marc Chagall voor het eerst kennis met de werken van de kunstenaar. Ze waardeerden haar werk en begonnen zelfs soortgelijke motieven voor hun werken te gebruiken.

De tweede keer dat het talent van een volkskunstenaar werd ontdekt in de jaren 60. Dit werd mogelijk gemaakt door de beroemde kunstcriticus en toneelschrijver Grigory Mestechkin, evenals journalist Yuri Rost. Een artikel over het werk van Maria Primachenko, dat door een journalist in de krant Komsomolskaya Pravda werd gepubliceerd, maakte haar weer populair.

Dood van een artiest

Op 89-jarige leeftijd stierf een uitstekende artiest. Maar gelukkig ging de familie van Pryimachenko-artiesten door. Haar beste leerling was haar zoon - Fedor, nu een geëerde kunstenaar van Oekraïne. Ook haar kleinkinderen, Peter en John, gingen haar gang. Tegenwoordig zijn het jonge, getalenteerde artiesten, elk met een heldere persoonlijkheid. Opgroeien naast meesters zoals hun grootmoeder en vader,ze hebben het beste geadopteerd.

De herinnering aan Maria Primachenko in stand houden

De kleine planeet 14624 Primachenko is vernoemd naar de ambachtsvrouw. Deze naam werd voorgesteld door Klim Churyumov. Ter ere van de beroemde kunstenaar is in 2008 een herdenkingsmunt uitgegeven. Een jaar later, in Kiev, werd de Likhachev Boulevard omgedoopt tot Maria Pryimachenko Boulevard. In de steden Brovary, Sumy en Kramatorsk zijn straten vernoemd naar Maria Primachenko.