2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De danskunst in welke richting dan ook is altijd een ontroerende schoonheid. De oorsprong ervan ligt diep in de geschiedenis. Elke ceremonie, vakantie, afscheid van oorlog in de oudheid ging gepaard met verschillende dansen, waarvan individuele elementen nog steeds in de een of andere richting worden gevonden. Ballet is niet alleen geen uitzondering, maar is de duidelijkste bevestiging van deze regel. Wat ballet is, is bij iedereen op deze planeet bekend. Zelfs kinderen kijken graag naar de onrealistische plasticiteit van de lichtste zwevende figuren op het podium.
De geschiedenis van het ballet
De opkomst van ballet in de kinderschoenen dateert uit de 8e-9e eeuw, toen Skomorokha-dansers in Kievan Rus verschenen. Hun verschil was dat ze al professionals waren die waren opgeleid in dansvaardigheden. Nadat Moskou de hoofdstad van Rusland werd, verschenen ook vrouwen in dansen. Muzikale uitvoeringen in maskers spraken tot de verbeelding van alle reizigers die naar Rusland kwamen.
Na verloop van tijd, dichter bij de 17e eeuw, de danswerd de laatste act in elke uitvoering. Orpheus wordt beschouwd als de eerste afzonderlijke balletvoorstelling, waarin alle dansen werden geleerd door speciaal geselecteerde tieners, die de eerste groep van het koninklijke ballet vormden. Het eerste ballettheater verscheen in het Kremlin Theater, waar de eerste uitvoering werd gegeven.
Dankzij de inspanningen van Peter I werd dans een verplichte wetenschap voor de Russische elite, en werden professionele dansers vereerd en erg populair. Alle hovelingen hadden moeten weten wat ballet was, elke zichzelf respecterende intellectueel vond het nodig om alle fijne kneepjes van deze kunstvorm te begrijpen.
Uniek Russisch ballet
Russisch ballet dankt zijn opkomst en vestiging in de wereld aan keizerin Elizabeth I. Het was alleen door haar inspanningen dat de Academie voor Balletkunst voor het eerst werd geopend, en vervolgens in 1742, bij decreet, vestigde ze de eerste Russische professional ballet gezelschap. De sterren van deze groep zijn de eerste professionele dansers die studeerden aan de Her Majesteits Academie: Baskakova en Toporkov.
Maar na verloop van tijd is de hele balletschool een beetje eentonig geworden. Plotless ongelijksoortige dansen begonnen hun populariteit te verliezen. Als gevolg hiervan ontstonden de eerste plotproducties in Rusland in de 18e eeuw, en hier liep de Russische school bijna 20 jaar voor op de Europese.
Tot nu toe wist iedereen wat ballet was. Dit zijn dansen met een verplichte set pasjes, uitgevoerd in mooie kostuums en op mooie muziek. In de jaren van de reformatie ontstonden later korte producties met één plotRussische dramaturgie van balletkunst verscheen. A. Sumarokov werd de oprichter, de eerste balletuitvoeringen op basis van zijn libretto waren "New Lavra" en "Refuge of Virtue". Tegen het einde van de 18e eeuw hadden bijna alle edelen hun eigen ballet-slavengroepen. Optredens worden openbaar en winnen steeds meer aan populariteit.
Vanaf dit moment begint de grandioze processie van de Russische balletschool op alle podia van de wereld.
Modern Russisch ballet
De Russische balletschool begon haar geschiedenis een paar eeuwen geleden en geeft de wereld nog steeds haar ontdekkingen en knowhow op het gebied van dans. Wat ballet is, kan de uitvoering het beste vertellen.
En ondanks het feit dat de tradities van het Russische ballet eindelijk wortel hebben geschoten en zich hebben gevestigd in de hoofden van de wereldgemeenschap buiten Rusland, betwist niemand dat de eerste plaats aan Russische dansers toebehoort. Sergei Diaghilev en zijn "Russische Seizoenen" waren de stuwkracht die Rusland op dit voetstuk bracht.
Ballet is zo'n mysterieuze kunst dat zijn populariteit niet alleen niet da alt, maar elke dag groeit, waardoor het aantal fans toeneemt. De namen van de sterren van het Russische ballet zijn over de hele wereld bekend en niet alleen bij kunsthistorici. Dit zijn dansers wiens talent alle emoties en impulsen uit de diepten van iemands ziel kan opwekken.
Aanbevolen:
Illarion Mikhailovich Pryanishnikov - schilder van de ziel van het volk
Illarion Mikhailovich Pryanishnikov is misschien wel een van de beroemdste kunstenaars van het Russische rijk. Samen met Karl Bryullov, Ilya Repin en Ivan Kramskoy is de schilder een van de briljante Russische meesters van het penseel
Wat te lezen voor de ziel en voor de geest?
Voor degenen die graag kwaliteitsboeken lezen, is een selectie van wat te lezen voor de ziel, in aanwezigheid van een andere stemming, vooral nuttig. Het artikel bevat werken die een breed scala aan emoties kunnen oproepen en je aan het denken kunnen zetten over allerlei problemen
Schoonheid van de ziel: citaten en gedichten van geweldige mensen
Wat is schoonheid? Over wat er onder dit concept schuilgaat, zijn er sinds het begin van de schepping van de wereld eindeloze discussies geweest. Oscar Wilde zei dat schoonheid evenveel betekenissen heeft als een persoon stemmingen heeft. Maar dit gaat over het zichtbare, over het topje van een mooie ijsberg. En wat onder de donkere waterkolom verborgen is, is de schoonheid van de menselijke ziel. Er is meer discussie over haar. We praten hier over
Bewaker van de ziel van het theater - Akulova Tatyana Gennadievna
Over de hoofdrolspeelster van het poppentheater en de acteur "Pinocchio" (Magnitogorsk), een echte tovenares van het toneel, die met haar acteerwerk de aandacht van de kijker op haar personage weet te vestigen, haar aan het huilen, lachen , empathize - Tatyana Gennadievna Akulova zal in dit artikel worden besproken
Analyse van het gedicht van Pasternak: een beeld van de ziel
Analyse van het gedicht van Pasternak stelt je in staat om door te dringen in de innerlijke wereld van de dichter, zijn gooien, kwelling, twijfels en angsten, om te zien hoe schijnbaar eenvoudige en beknopte regels worden geboren
