2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Illarion Mikhailovich Pryanishnikov is misschien wel een van de beroemdste kunstenaars van het Russische rijk. Samen met Karl Bryullov, Ilya Repin en Ivan Kramskoy behoort de schilder tot de melkweg van briljante huismeesters. Het was Illarion Pryanishnikov die 's werelds eerste vereniging van rondtrekkende kunstenaars oprichtte, die, ondanks de tsaristische censuur, hun werken door de steden brachten en onafhankelijke tentoonstellingen organiseerden.
Prianishnikovs schilderijen krijgen nog steeds lovende kritieken van kunstcritici en worden ook actief verworven door bekende verzamelaars voor privécollecties.
De werken van de meester weerspiegelen het leven en het leven van directe Russische boeren, de sfeer van het oude Rusland, de volksgeest, gebruiken en gewoonten die eeuwenlang in de outback bewaard zijn gebleven, worden perfect overgebracht.
De biografie van Prianishnikov
De kunstenaar werd geboren op 20 maart 1840 in het kleine dorpje Timashovo, in de provincie Kaluga. De jongen behoorde tot een oude koopmansfamilie en kreeg een uitstekende thuisonderwijs. In termen van zijn ontwikkeling liep Illarion aanzienlijk voor op zijn leeftijdsgenoten; op twaalfjarige leeftijd was hij alkon solliciteren op de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. De examencommissie, die zich vertrouwd had gemaakt met het werk van de kinderen van de kunstenaar, was zo verbaasd over de talenten van de jongen dat Pryanishnikov zonder toelatingsexamens werd toegelaten tot de academie.
Helaas ging Illarions familie al snel failliet en kon de verdere opleiding van de jongeman niet betalen. Gezien de serieuze houding van Pryanishnikov, rekening houdend met zijn uitzonderlijke capaciteiten, stelde de leiding van de academie Illarion volledig vrij van het betalen van rechten voor materialen en borstels, en verdrievoudigde ook bijna het collegegeld.
De kenniszoekende Illarion kreeg een baan als "loopjongen" in een handelswinkel, waar hij probeerde het dubbele quotum aan werk te doen om het dubbele van het loon te krijgen.
Vroege jaren
Dankzij hard werken en de hulp van de werkgever werd Illarion Mikhailovich Pryanishnikov in 1856 gerestaureerd aan de academie en ging onmiddellijk naar de schilderklas, die werd geleid door erkende meesters van het penseel, zoals E. S. Sorokin, S. K. Zaryanko, E. I. Vasiliev. De laatste werd een goede vriend van de jonge kunstenaar en kon van de leiding van de academie de volledige annulering van het collegegeld en de terbeschikkingstelling van een appartement voor het jonge talent verkrijgen.
In 1864 maakte Illarion zijn eerste grote werk - het schilderij "Een brief lezen in een kleine winkel", ze ontving lovende kritieken van critici en bracht de meester een kleine zilveren medaille van het directoraat van de academie. Een jaar later ontvangt Pryanishnikov een grote zilveren medaille voor zijn werk Jokers. Gostiny Dvor in Moskou.”
Society of Wanderers
Eind 1869 begon Illarion Mikhailovich Pryanishnikov met het creëren van een samenleving van kunstenaars wiens werk toegankelijk zou zijn voor gewone mensen, ongeacht de recensie die dit of dat werk kreeg van het keizerlijke kantoor. Zo'n project van zo'n ongecensureerde vakbond was voor die tijd ongelooflijk gedurfd en radicaal, het had weinig kans van slagen. Begin 1870 werd echter onder de actieve leiding van Illarion de "Association of Travelling Art Exhibitions" opgericht, in de volksmond de "Union of Wanderers" genoemd.
Voor Russische kunstenaars uit de 19e eeuw werd het thema van het volksleven speciaal. Ondanks het feit dat de eerste revolutie nog ver weg was, raakten steeds meer leden van de bovenste lagen van de samenleving geïnteresseerd in het leven van gewone mensen, en een vrij aanzienlijk aantal vertegenwoordigers van de creatieve intelligentsia probeerde een beeld te schetsen van het volksleven in hun werk.
Patriottische oorlog
In het midden van de negentiende eeuw begon Illarion veel aandacht te besteden aan de geschiedenis van de patriottische oorlog van 1812. De kunstenaar schildert verschillende doeken die aan dit onderwerp zijn gewijd.
Veel literaire encyclopedieën bevatten een enthousiaste beschrijving van Pryanishnikovs schilderij "In 1812", waarop gevangengenomen Franse soldaten zijn afgebeeld. Het werk werd bewonderd door zowel tijdgenoten van de kunstenaar als zijn nakomelingen. De legendarische Ivan Kramskoy noemde dit schilderij een 'meesterwerk van de Russische schilderkunst' en 'een wonderbaarlijk iets'.
Lesactiviteiten
In 1873 aanvaardt de kunstenaar een aanbod om een van de leraren te worden van de Moskouse school voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Onder zijn strikte leiding werden talenten als Korovin, Lebedev, Malyutin, Stepanov en vele andere makers onthuld, wiens werken in de toekomst de parels van de Russische schilderkunst zullen worden.
Aan het einde van de negentiende eeuw maakt de kunstenaar verschillende schilderijen die de traditionele manier van leven van de inwoners van het Russische noorden illustreren. Deze werken kregen een positieve reactie van culturologen en kunsthistorici uit die tijd, waardoor Illarion uiteindelijk de titel van briljant schilder kreeg.
Volksthema's zijn altijd de basis geweest van het werk van de kunstenaar. Het was van haar dat hij zowel inspiratie als kracht putte om door te gaan met werken in moeilijke levensperiodes.
Kunststijl
Kenmerken van de schilderstijl van Illarion Mikhailovich Pryanishnikov zijn vrij grote lijnen, het gebruik van een groot aantal tinten zwart en bruin. Samen met heldere en heldere afleveringen van het boerenleven, schildert de kunstenaar vakkundig het sombere dagelijkse leven van gewone mensen, vol ontberingen en problemen. De werken van de kunstenaar worden gekenmerkt door een sombere stemming en vervaagde kleuren, wat de algehele indruk van de serie schilderijen van Pryanishnikov sterk beïnvloedt.
Dood
Het levenspad van de grote kunstenaar eindigde op 12 maart 1894. Illarion Mikhailovich Pryanishnikov stierf in zijn huis in Moskou, omringd door mensen die dicht bij hem stonden– vrouw en geadopteerde dochter.
Aanbevolen:
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
Het thema van het moederland in het werk van Tsvetaeva. Gedichten over het moederland van Marina Tsvetaeva
Wat is het belangrijkste motief in de patriottische werken van Tsvetaeva? Laten we eens kijken naar de subonderwerpen waarin het is verdeeld: moederland, Moskou, jeugd, emigratie, terugkeer. Laten we een lijst presenteren met beroemde gedichten over Rusland van Marina Tsvetaeva. Tot slot analyseren we het werk "Verlangen naar het moederland"
Pierre Bezukhov: kenmerken van het personage. Het pad van het leven, het pad van zoeken naar Pierre Bezukhov
Een van de hoofdpersonen van het epische "Warrior and Peace" - Pierre Bezukhov. Kenmerken van het karakter van het werk worden onthuld door zijn acties. En ook door de gedachten, spirituele zoektochten van de hoofdpersonen. Het beeld van Pierre Bezukhov stelde Tolstoj in staat om de lezer inzicht te geven in de betekenis van het tijdperk van die tijd, het hele leven van een persoon
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"
Analyse van het gedicht van Pasternak: een beeld van de ziel
Analyse van het gedicht van Pasternak stelt je in staat om door te dringen in de innerlijke wereld van de dichter, zijn gooien, kwelling, twijfels en angsten, om te zien hoe schijnbaar eenvoudige en beknopte regels worden geboren