Francisco Zurbaran: biografie, creativiteit en interessante feiten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Dit artikel gaat over de Spaanse kunstenaar Francisco Zurbaran, die een vertegenwoordiger was van de Sevilla-school en de gouden eeuw van de Spaanse schilderkunst. Een tijdgenoot en vriend van Velasquez? Zurbaran was beroemd om zijn religieuze schilderkunst, die een grote visuele kracht en diepe mystiek had. Maar zijn ideeën over schilderen wijken af van het realisme van Velázquez. De composities van de kunstenaar worden gekenmerkt door chique licht- en schaduwoplossingen die tot de verbeelding spreken.

Biografie van Francisco Zurbaran

De toekomstige grote kunstenaar werd geboren op 7 november 1598 in de nederzetting Fuente de Cantos in de Spaanse provincie Extremadura. Zijn vader, Luis Zurbaran, was een rijke Baskische koopman die zich eerder in deze plaatsen had gevestigd. De moeder van de grote Spaanse kunstenaar was Isabel Marquez. De ouders van Francisco de Zurbarana trouwden op 10 januari 1588 in het nabijgelegen Monesterio. Trouwens, twee andere beroemde schilders uit de Spaanse Gouden Eeuw werden iets later dan Zurbaran geboren: de grote Velázquez (1599-1660) en Alonso Cano (1601-1667).

Het begin van het creatieve pad

Waarschijnlijk begon zijn pad als kunstenaar aan de Juan de Roelas-school voor schone kunsten in zijn geboorteplaats Fuente de Cantos. in 1614Francisco Zurbarán werd aangenomen in het atelier van de schilder Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) in Sevilla, waar hij in 1616 Alonso Cano ontmoette. De Spaanse kunstenaar kende waarschijnlijk ook Francisco Pacheco, de schilderleraar van Velazquez. Hij werd ook enigszins beïnvloed door de schilder Sánchez Cotán, zoals blijkt uit een stilleven dat Zurbarán rond 1633 schilderde.

Zijn leertijd werd voltooid in 1617 toen hij trouwde met Maria Paez. Het Onbevlekte schilderij, dat wordt beschouwd als het begin van zijn professionele carrière, is vermoedelijk geschilderd in 1616 en wordt momenteel bewaard in de privécollectie van Placido Arango. Maar experts geloven dat de werkelijke datum waarop dit doek is geschreven 1656 is, aangezien de invloed van Titiaan en Guido Reni hier merkbaar is, wat meer typerend was voor de laatste creatieve periode van de kunstenaar.

Familie van Francisco Zurbaran

In 1617 vestigde hij zich in de stad Leren, in de provincie Extremadura, waar zijn drie kinderen werden geboren: Maria, Juan, Isabelle. Zijn enige zoon, Juan, werd geboren in 1620 en werd een kunstenaar zoals zijn vader, hij stierf tijdens de grote plaag die in 1649 in Sevilla plaatsvond. Na de dood van zijn eerste vrouw hertrouwde Francisco in 1625 met Beatriz de Morales. Beatrice was de weduwe van een koopman die haar een goede erfenis naliet. Ze was tien jaar ouder dan Francisco Zurbaran, net als zijn eerste vrouw. In 1939 stierf Beatrice aan een ernstige ziekte. In 1644 trouwde hij voor de derde keer met Leonora de Tordera, de dochter van een goudsmid. Ze was achtentwintig jaar oud en Zurbaranzesenveertig. Ze kregen zes kinderen.

Christelijke motieven in creativiteit

In 1622 was hij al een erkend en invloedrijk kunstenaar. Hij werd ingehuurd om het kerk altaar in zijn woonplaats te schilderen. In 1626 tekende hij in aanwezigheid van een notaris een nieuw contract met de Society of Preachers of the Dominican Order of San Pablo el Real in Sevilla. In acht maanden tijd moest hij eenentwintig schilderijen schilderen. In 1627 schilderde hij het schilderij "Christus aan het kruis", dat zo bewonderd werd door zijn tijdgenoten dat de gemeenteraad van Sevilla de kunstenaar in 1629 officieel uitnodigde om zich in hun stad te vestigen. Een foto van het schilderij wordt hieronder weergegeven.

Dit doek toont de kruisiging van Christus. Hij is aan een ruw houten kruis genageld. De witte doek om zijn middel is in barokstijl gedrapeerd. Het staat in schril contrast met de goedgevormde spieren van het lichaam van Christus. Zijn gezicht is naar de rechterschouder gekanteld. Het lijden, dat ondraaglijk is, bezwijkt niettemin voor zijn laatste verlangen naar opstanding, vóór de laatste gedachte aan het beloofde leven. Het gekwelde lichaam van Christus toont dit duidelijk aan. De stijl van dit stuk van Francisco de Zurbarana is barok.

Net als Velasquez worden de voeten van Christus in het schilderij van Zurbaran apart genageld. In die tijd probeerden kunstenaars de kwelling van de kruisiging na te bootsen. Maar veel theologen geloofden dat de lichamen van Jezus en Maria perfect moesten zijn. Zurbaran luisterde goed naar deze eisen van de kerk en vestigde zich op 29-jarige leeftijd als een uitstekende meester. In 1631 creëerde de Spaanse schilder nog een meesterwerk- het schilderij "De apotheose van Thomas van Aquino", dat zijn tijdgenoten verbaasde.

Verhuizen naar Sevilla

Francisco de Zurbaran werd beschouwd als een schilder van afbeeldingen, dat wil zeggen, een religieuze kunstenaar die gespecialiseerd was in afbeeldingen van heiligen. In 1628 tekende Zurbaran een nieuw contract met een van de kloosters van Sevilla. Hij vestigde zich in de stad met zijn gezin en de arbeiders van zijn werkplaats. Tijdens deze periode schilderde hij "San Serapio", een afbeelding van een van de monnik-martelaren die in 1240 stierf nadat hij naar verluidt was gemarteld door Engelse piraten.

De Broeders van de Orde waartoe San Serapio behoorde, legden, naast de traditionele geloften van kuisheid, armoede en gehoorzaamheid, een gelofte van verlossing of bloed af. In overeenstemming met hem beloofden ze hun leven te geven in ruil voor de redding van gevangenen die bang zijn hun geloof te verliezen. Zurbaran wilde de volledige afschuw van marteling en dood uitdrukken, maar tegelijkertijd de verschijning van zelfs een druppel bloed in de compositie vermijden. Het witte gewaad van de martelaar beslaat het grootste deel van het doek en toont de doodsstrijd. Hieronder staat een foto van dit schilderij van Francisco Zurbaran.

De Spaanse schilder noemde zichzelf de meesterschilder van de stad Sevilla en wekte de jaloezie op van zijn collega's, bijvoorbeeld de verachte Alonso Cano. Zurbaran weigerde de examens af te leggen die hem het recht gaven om deze titel te gebruiken, omdat hij zijn werk en de erkenning van grote kunstenaars waardevoller vond dan de mening van het schildersgilde van Sevilla, dat tegen hem was. Bestellingen regenden letterlijk op Zurbaran, beide vanleden van de adellijke families van Spanje, en van de beschermheren van de grote kloosters.

Carrière bloei

In 1634 reisde hij naar Madrid. Een verblijf in de hoofdstad was bepalend voor zijn creatieve groei. Daar ontmoette hij zijn vriend Diego Velázquez, met wie hij zijn eigen werk analyseerde. Hij kon schilderijen zien van Italiaanse kunstenaars die in Spanje werkten, zoals Angelo Nardi en Guido Reni. In Madrid wordt hij hofschilder. De koning van Spanje stond versteld van het werk van Francisco Zurbaran. Nadat hij hofschilder was geworden, keerde hij terug naar Lerena, waar hij gratis een schilderij schilderde voor de kerk van Onze-Lieve-Vrouw van Granada, omdat hij toegewijd was aan de Maagd Maria. Er waren ook bestellingen van een aantal andere kerken en kloosters in Sevilla.

Het schilderij "Begrafenis van de relieken van St. Bonaventure"

In 1629 schildert Zurbaran het beroemde schilderij "The Burial of the Relics of Saint Bonaventure", dat door experts als de kroon op zijn werk wordt beschouwd. De heilige Bonaventura stierf omstreeks 1237. Het werk is geschilderd in olieverf op doek. Het formaat van het schilderij is twee en een halve meter hoog en twee meter breed. Het schilderij toont het lichaam van een dode man die diagonaal op een gouden draperie ligt. Rond het bed schilderde de kunstenaar zes Franciscaner monniken. Twee van hen bidden, twee praten en de anderen mediteren. Aan de linkerkant van het doek staan de koning van Aragon, paus Gregorius X en de bisschop van Lyon. Het gezicht van de overledene contrasteert met de gezichten van de mensen om hem heen. Een sterk accent op de foto is de rode hoed van de kardinaal die aan de voeten van Bonaventure ligt. De compositie wordt beschouwd als een van de meestriskant en het beste in het werk van Francisco de Zurbaran. Meestal worden zijn doeken gekenmerkt door de eenvoud van de opstelling van de op de afbeelding getoonde elementen.

Nieuwe Markt

Zurbaran schilderde ook religieuze schilderijen voor de Spaanse koloniën in Amerika. Soms bevatten collecties schilderijen met afbeeldingen van heiligen meer dan tien werken. In 1638 eiste hij betaling van het bedrag dat Zuid-Amerikaanse kopers hem verschuldigd waren. Een uitzonderlijk voorbeeld van het werk van Francisco Zurbaran, door hem geschreven voor Amerika, is een serie van twaalf schilderijen "The Tribes of Israel". Drie werken ervan bevinden zich momenteel in Auckland, County Durham (Engeland). Aangenomen wordt dat ze door een piratenaanval hun bestemming niet hebben bereikt. Tegen 1636 breidde Zurbaran de export naar Zuid-Amerika uit.

Hieronder zie je het schilderij "Sint Hiëronymus met engelen".

In 1647 gaf het Peruaanse klooster hem de opdracht voor achtendertig schilderijen, waarvan vierentwintig groot. Hij verkocht ook enkele niet-religieuze schilderijen, zoals stillevens, aan de Amerikaanse markt. Ze maakten de daling van de Andalusische klantenkring goed.

Stilleven

Het schilderij "Citroenen, sinaasappels en een roos" wordt beschouwd als het enige stilleven van Francisco Zurbaran, dat door de kunstenaar zelf is gesigneerd en gedateerd. Het doek toont gele citroenen op een bord, oranje sinaasappels in een mand en een kopje op een zilveren bord met een roos erin. Allemaaldeze items steken fel af tegen de donkere achtergrond erachter. Veel experts zijn van mening dat deze vruchten en keukengerei een religieuze metafoor zijn voor de Heilige Drie-eenheid.

Hieronder staat een foto van dit stuk.

Stilleven "Plate and cup with a rose" staat in de Londense galerij. In Madrid wordt het schilderij "Four Vessels" bewaard, dat wordt beschouwd als het beroemdste werk van Zurbaran in dit genre.

Zuid-Amerika opnieuw

Zurbaran sloot ook een overeenkomst met kopers uit de koloniën, volgens welke hij in Buenos Aires vijftien schilderijen van martelaren, vijftien afbeeldingen van koningen en beroemde mensen, vierentwintig schilderijen met heiligen en patriarchen (allemaal groot) verkocht, en negen Nederlandse landschappen.

Het schilderij "Saint Domingo" is er een van. Je kunt haar hieronder zien.

De laatste jaren van het leven van de schilder

Francisco Zurbaran is op 65-jarige leeftijd overleden. De afgelopen jaren had hij weinig bestellingen en verloor hij zijn populariteit. Er is een mythe dat de grote kunstenaar in armoede stierf, maar dit is niet waar. Na zijn dood liet hij een goede erfenis na aan zijn kinderen voor een bedrag van twintigduizend reais. Zijn schilderijen bevinden zich in museumcollecties over de hele wereld.