2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het tijdperk van het postmodernisme beleefde zijn hoogtijdagen in de wereldcultuur het duidelijkst sinds de tweede helft van de twintigste eeuw en veranderde de menselijke perceptie van kunst en schoonheid. Levendige films als "Pulp Fiction" van Quentin Tarantino, het huiselijke "Assa" van Sergei Solovyov en vele andere werden gemaakt net aan het begin van het postmodernisme in de cinema. Wat onderscheidde en herinnerde zich nog meer de stijl van de wereldwijde cinematografische gemeenschap?
Wat is postmodernisme in de bioscoop
De kunst van de vorige eeuw onderscheidde zich door surrealisme en abstractionisme. Malevich en Dali schilderden op hun doeken "niets" uit het niets, een fenomeen van niet-bestaan waaraan verschillende betekenissen kunnen worden gehecht. Elke waarnemer ziet iets anders op deze foto's. Maar schilderkunst, poëzie, film - alle soorten kunst zijn samen met hun makers op een dood spoor beland. En deze impasse komt het best tot uiting op het "Zwarte Plein". Voor creatieve individuener is maar één vraag: wat te doen met de huidige crisis? En dan wordt de post-niet-klassieke filosofie vervangen door een spel dat postmodern wordt genoemd. Dit is een reactie op het modernisme en een poging om antwoorden te vinden op wat modernisten in hun tijd niet vonden.
Hieronder staan de beste postmoderne films.
The Draftsman's Contract door Peter Greenaway
Deze film toont perfect het postmodernisme in de bioscoop van de 20e eeuw. Het beeld v alt op door het feit dat zoiets als de menselijke moraliteit er volledig in is verdwenen, en de hoofdpersonen zijn verdorven, ze denken niet na over wat er gebeurt, maar genieten van het leven. Prachtig rijk interieur uit de 17e eeuw, dure kleding - alles is hier in orde, maar de helden doen niets anders dan liegen en intriges weven.
In het midden van het perceel staat de kunstenaar Neville, die een contract ondertekende volgens welke hij 12 schilderijen van zijn rijke landgoed moet schilderen voordat het hoofd van het gezin arriveert. Maar dan blijkt dat elk beeld sporen van misdaden bevat. En blijkbaar zal er niemand aankomen, want het is het hoofd van de familie die dood is. Maar de held geeft niet om wat er gebeurt, hij tekent, bewondert de wereld om hem heen, en het feit dat hij beschuldigd kan worden is trouwens. Moord, valse beschuldigingen, contracten voor seksuele diensten en chantage - de film zit vol met alles wat niet eerder op de schermen te zien was. Dit is het theater van het absurde. Een foto die niet eenduidig kan worden genomen, die de menselijke negatieve kant zo verachtelijk mogelijk laat zien, en vraagt om geen helden te worden als je die niet hebt.verlangen om een leeg, belachelijk leven te leiden.
Pulp Fiction door Quentin Tarantino
"Pulp Fiction" is een voorbeeld van hoe de morele waardering van de personages verdwijnt in de cinema van het postmodernisme, zoals ze aanvankelijk op een belachelijke manier worden getoond. Maar niet genoeg om de spanning te doden - de spanning waarin de plot van de foto de kijker vasthoudt. Dit is waar dialoog naar voren komt, en hun stilistische benadering wordt een bron van meervoudig citeren.
De film zelf is een zwarte komedie, waarin verschillende verhalen van verschillende mensen met elkaar verweven zijn, wat zo'n ontwikkeling van gebeurtenissen gaf. Alles is absurd, aanvankelijk onbegrijpelijk, en dat is het belangrijkste kenmerk van de film. Het beeld werd een impuls in de ontwikkeling van de Amerikaanse onafhankelijke cinema.
In de plot werden alle gebeurtenissen en verhaallijnen (er zijn er zes zoals gepland) door elkaar gehaald en in de verkeerde volgorde getoond. Tarantino's creatie werd bekroond met de "Oscar", de titel van een van de beste films aller tijden, en velen hebben de dans van John Travolta en Uma Thurman gezien en onthouden, ongeacht of ze de film hebben bekeken of niet.
"Assa" door Sergei Solovyov
"Assa" is een van de eerste binnenlandse films, een voorbeeld van postmodernisme in de bioscoop. De foto vertelt over de geschiedenis van de Russische rock.
Muziekgroepen zoals "Kino", "Bravo" en "Aquarium" waren betrokken bij de totstandkoming van de film. waarschijnlijk inIn verband hiermee werd de film de belichaming van de rotsstroom in Rusland, die tegen het einde van de jaren tachtig zijn hoogtepunt bereikte. In het midden van de plot is een liefdesdriehoek, rond de deelnemers waarvan de dramatische en soms criminele gebeurtenissen van de film zich ontvouwen.
"Adjuster" door Kira Muratova
Het werk van regisseur K. Muratova is een levendig voorbeeld van postmodernisme in de Russische cinema. "Adjuster" is een interpretatie van het werk van de beroemde Moskouse detective van het tsaristische Rusland Arkady Koshko. De foto is gemaakt in 2004 en werd genomineerd voor 7 Nika-awards, waarvan ze er drie kreeg: "Beste actrice" (Alla Demidova), "Beste vrouwelijke bijrol" (Nina Ruslanova) en "Beste regisseur". De film ontving ook de hoofdprijs - de "Gouden Lelie" van het Duitse International Film Festival of Central and Eastern European Films.
De gebeurtenissen van de foto ontvouwen zich in de tsaristische Odessa, de centrale figuur van de plot is de pianostemmer Andrey (Georgy Deliev), die in de zaak samenkwam met twee rijke vrienden Anna (Alla Demidova) en Lyuba (Nina Ruslanovna). Andryusha zelf beschouwt zichzelf als de gelukkigste, maar tegelijkertijd de meest ongelukkige persoon in de hele wereld. Gelukkig, want hij is smoorverliefd op een meisje genaamd Lina (Renata Litvinova), en ze heeft wederzijdse gevoelens voor hem. Maar het probleem is dat ze uit een rijke familie komt en gewend is aan luxe, en zijn eerlijke werk levert maar een cent op. Het geldgebrek van de hoofdpersoon - dat is watstaat niet toe dat geliefden gelukkig samenleven. En in een staat van wanhoop en verdriet is Andrey al klaar voor alles, zelfs het overtreden van de wet, om zijn probleem op te lossen. Maar hij wil niet zijn toevlucht nemen tot geweld, dus bedenkt hij een uitgekiend plan om twee nieuwe rijke kennissen te beroven.
Wat is er nog meer bekend om de cinema van het postmodernisme
Bovendien komen de kenmerken van het postmodernisme tot uiting in films als "McCabe and Mrs. Miller" van Altman, "The Godfather" van F. Coppola, "True Love" van Scott en andere. Het misdaaddrama van Francis Ford Coppola deed dat niet. verwierf gewoon een cultstatus, maar werd een van de belangrijkste in de geschiedenis van de cinema.
Aanbevolen:
Postmodernisme in de schilderkunst. Vertegenwoordigers van het postmodernisme
Postmodernisme in de schilderkunst is een moderne trend in de beeldende kunst die in de 20e eeuw verscheen en behoorlijk populair is in Europa en Amerika
De bioscoop "Enthusiast" is niet zomaar een bioscoop, maar een bioscoop- en concertcomplex
Het artikel is opgedragen aan de bioscoop "Enthusiast". De belangrijkste slogan is als volgt: "Enthusiast" is niet alleen een bioscoop, maar een heel bioscoop- en concertcomplex, dat altijd iets te tonen heeft aan zijn publiek!"
India: bioscoop gisteren, vandaag, morgen. Beste oude en nieuwe Indiase films
De wereldleider in de jaarlijkse productie van verschillende films is India. Cinema in dit land is een wereldwijde onderneming die de Chinese en Hollywood-filmindustrie heeft overtroffen wat betreft het aantal geproduceerde documentaires en speelfilms. Indiase films worden vertoond op de schermen van negentig landen over de hele wereld. Dit artikel gaat in op de kenmerken van de Indiase cinema
Kunsthuis, bioscoop van de beste auteur: lijst met films, beoordeling
De beste kunstfilms, waarvan de lijst voortdurend wordt bijgewerkt, verschijnen zelden op grote schermen. Veel vaker schitteren deze schilderijen op speciale festivals. Maar dat betekent niet dat de verhalen niet zijn gehoord. Vrij van de wetten van de commerciële cinema wint storytelling steeds meer aan populariteit
Bioscoop "Illusie". Netwerk van bioscopen "Illusie". Bioscoop "Illusion", Moskou
The Illusion Cinema is het geesteskind van het Staatsfilmfonds van Rusland. Het is gelegen nabij het Kremlin, in het centrum van de hoofdstad
