Directeur Dmitry Krymov: biografie, creativiteit, foto

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Dmitry Krymov is een regisseur, kunstenaar, leraar, theaterdecorontwerper en gewoon een ongelooflijk getalenteerd persoon. Hij is lid van de Union of Artists en de Union of Theatre Workers of Russia, zijn uitvoeringen resoneren altijd, zetten de kijker aan het denken. Achter de rug van Krymov staan een groot aantal prijzen van internationale theaterfestivals. Zijn schilderijen worden tentoongesteld in de beste kunstgalerijen ter wereld. Wie is hij, hoe leeft hij en waar praat hij op zijn gemak over? Dit alles in de materialen van onze recensie.

Biografie

Dmitry Anatolyevich Krymov werd geboren in oktober 1954 in Moskou. Zijn vader is de beroemde regisseur Anatoly Efros, zijn moeder is theatercriticus en kunstcriticus Natalia Krymova. Als kind kreeg Dmitry de achternaam van zijn moeder, omdat zijn vader tot de joodse familie behoorde, en in de Sovjettijd was het een bepaald label. Anatoly Efros moest talloze carrièrehindernissen overwinnen die voortkwamen uit zijn afkomst, en de ouders besloten de toekomst van hun zoon te beschermen tegen onnodige problemen.

Dmitry Anatolyevich trad in de voetsporen van zijn getalenteerde ouders. Zodra hij een toelatingsbewijs ontving, ging hij onmiddellijk naar de productieafdeling van de Moscow Art Theatre School. In 1976, na zijn afstuderen, ging hij zijn eerste professionele in ontvangst nemenervaring in het Theater op Malaya Bronnaya. Dmitry creëerde zijn eerste scenografische werken voor de producties van zijn vader. Onder de uitvoeringen van die jaren kunnen we Tolstoj's "Living Corpse", Toergenjevs "A Month in the Country", Williams' "Summer and Smoke", Arbuzovs "Recollection" en anderen onderscheiden.

Theatrale activiteiten

Vanaf 1985 werkte Krymov aan kunstproducties in het Taganka Theater: "Oorlog heeft geen vrouwengezicht", "Anderhalve vierkante meter", "Misanthrope" - met zijn deelname zagen deze uitvoeringen het licht van dag. Dmitry Krymov werkte niet alleen met het Taganka-theater. De scenograaf werkte samen met theaters in Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. De geografie van zijn creatieve activiteit omvat Bulgarije, Japan, de landen van de voormalige Sovjetrepublieken. In het trackrecord van Krymov, de scenograaf, staan zo'n honderd optredens. Dmitry Anatolyevich werkte samen met vooraanstaande regisseurs als Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro en anderen.

Na de ineenstorting van de Sovjet-Unie ontstond er een moeilijke situatie in het land en werd Krymov gedwongen zijn baan als decorontwerper op te geven. Bovendien stierf kort voor de gebeurtenissen van de vroege jaren 90 Dmitry's vader, Anatoly Efros. Volgens de regisseur en decorontwerper zelf werd het theater na het overlijden van een dierbare voor hem oninteressant. Bewustwording van de grootsheid van de vader in het vak en zijn eigen hulpeloosheid vestigden zich in de ziel. Toen leek het de man dat hij dit water nooit meer zou betreden en dat er in zijn leven geen beeldend theater meer zou zijn. Krymov Dmitry besloot alles te beëindigen en in een nieuw bedrijf terecht te komen. Hij begon met schilderen, grafiek en, de moeite waard,Merk op dat hij er erg goed in was. Schilderijen van Dmitry Anatolyevich werden tentoongesteld in het Russisch Museum, in musea in West-Europa - Frankrijk, Duitsland, Engeland.

Vandaag de dag zijn de doeken van de kunstenaar in de Tretjakovgalerij en het Poesjkinmuseum voor Schone Kunsten.

Sinds 2002 geeft Dmitry Krymov les aan de Russische Academie voor Theaterkunsten. Hij regisseert de opleiding van theaterkunstenaars. Daarnaast leidt de regisseur het creatieve laboratorium in het theater genaamd de School of Dramatic Art in Moskou. Samen met afgestudeerden van GITIS en de Shchukin-school, brengt Krymov zijn eigen ideeën en gedachten tot leven op het theaterpodium, uitvoeringen nemen deel aan internationale festivals over de hele wereld.

Over de moderne kijker

Krymov is een ongelooflijk interessante gesprekspartner. Je kunt verschillende zaken met hem bespreken, hij heeft overal zijn eigen mening over. Modern theater is een van die hot topics. Tegenwoordig is er in de kunstwereld een duidelijke tegenstelling tussen de klassieke theaterschool en innovatieve benaderingen van het maken van voorstellingen. Volgens de directeur zijn deze geschillen secundair. Krymov stelt vol vertrouwen dat het belang van de consument tegenwoordig het belangrijkste is.

Als je naar de voorstelling komt, moet het publiek vreselijk nieuwsgierig zijn. Aan de ene kant zou hij geïnteresseerd moeten zijn in alles wat er op het podium gebeurt, aan de andere kant zou hij de betekenis van alles wat er gebeurt niet volledig moeten begrijpen. Begrip moet voortdurend de interesse inhalen, en uiteindelijk moeten ze convergeren. De moderne kijker is natuurlijk een verfijnde fijnproever. Voorbij zijn de dagen datmensen keken naar alles wat ze gaven. Vandaag is alles anders. Het enige dat daarom van de regisseur wordt verlangd, is dat hij zo'n nieuwsgierigheid en interesse bij de kijker wekt, en het is de taak van de kijker om scepsis bij zichzelf weg te nemen en te proberen de nieuwsgierigheid in zichzelf te 'voeden'.

Volgens Dmitry Anatolyevich hoef je slechts een paar eenvoudige dingen te doen om de uitvoeringen van het laboratorium "correct" te bekijken: naar de voorstelling komen, gaan zitten, je handen op je knieën vouwen en kijken. Bovendien raadt Dmitry Krymov het dragen van jassen, korte jurken en hoge platformschoenen niet aan - naar zijn mening zal de kijker zich vreselijk ongemakkelijk voelen om op kleine stoelen te zitten. Natuurlijk is dit humor, maar er zit ook een rationele korrel in.

Russisch psychologisch theater

Vandaag de dag worden we steeds vaker geconfronteerd met argumenten over wat een dramatisch psychologisch theater is. Hier en daar wordt gepleit om het (het theater) te beschermen tegen pseudo-innovatie. Dit probleem is bekend bij Krymov en, zoals hij zelf toegeeft, doet het hem veel pijn. De mening van de regisseur is deze: als je een aanhanger bent van het psychologische theater, roep dan niemand op tot iets - doe gewoon je werk. Leef zoals je predikt. Maar geef de ander tegelijkertijd de kans om zich uit te drukken zoals hij wil. Ja, je kunt het leuk vinden of juist ergeren, maar je moet accepteren dat het bestaat. Weerstand bieden aan iets nieuws en niet-standaards staat gelijk aan verzet tegen moderne beeldende kunst. Het is geweldig als de kijker een keuze en een alternatief heeft, en kunst, zoals je weet, is grenzeloos.

Volgens Krymov moet een moderne regisseur in de eerste plaats een sterke persoonlijkheid zijn, met zijn eigen gedachten. Hij moet het werk natuurlijk alleen kunnen ontleden volgens de klassieke school. Maar dit is slechts een skelet, de basis voor verdere individuele constructies en fantasieën.

Hedendaagse kunst en werken met studenten

Dmitry Anatolyevich zegt dat het tegenwoordig onaangenaam is om veel dingen die in Rusland gebeuren te observeren. Er is een vervanging van concepten, niet-nakoming van verplichtingen, gebrek aan hervormingen. De regisseur houdt bijvoorbeeld echt niet van zo'n populaire uitdrukking tegenwoordig als 'hedendaagse kunst'. Hij begrijpt de betekenis van deze zin niet. Is hedendaagse kunst een goedkopere vorm van kunst? Hoe zit het dan met religie? Kan zij ook laag scoren?

Krymov heeft ook enkele ideeën over hervormingen in het theateronderwijs. De regisseur is er vast van overtuigd dat het geen bedelaar kan zijn. De salarissen van universitaire docenten zijn een schande voor het hele onderwijssysteem. Ambtenaren moeten leren dat lesgeven niet gebaseerd kan zijn op het pure enthousiasme van mensen die gewoon tijd met studenten doorbrengen. En om de theatrale omgeving vrucht te laten dragen als getalenteerde acteurs en producties die interessant zijn voor de kijker, zijn voorwaarden nodig - vandaag bestaan ze niet, fysiek.

Dmitry Krymov geeft zijn studenten les volgens een persoonlijke methode. De directeur verklaart dat het mogelijk is om jonge mensen te leren alleen de ervaring van anderen waar te nemen, maar het is onmogelijk om hun pad voor hen te bewandelen. De jongens zelf moeten hun innerlijke stem horen, erop vertrouwen en kiezenweg. De ervaring van anderen laat alleen maar zien dat alles mogelijk is. Als iets voor iemand anders werkt, kun je het ook doen. Je moet gewoon hard werken.

Dmitry Anatolyevich Krymov: wie is hij?

Allereerst is hij de zoon van zijn moederland, toegewijd en liefdevol. Gevraagd naar emigratie zegt Krymov resoluut dat hij Rusland niet gaat verlaten. Daar zijn veel redenen voor: hij heeft studenten, acteurs, een groot huishouden. Zijn ouders liggen hier begraven, op wiens graf hij al jaren op zijn verjaardag komt. Krymov geeft toe dat er tegenwoordig steeds minder gebieden zijn waar je je op je gemak voelt, maar zolang je kunt leven en creëren, heeft het geen zin om te vertrekken.

Hij viert zijn verjaardag niet, hij is constant bezig met zijn werk. Naast de meest getalenteerde regisseur werkt de ruggengraat van acteurs in het laboratorium van Dmitry Krymov, en de "School of Dramatic Art" bestaat uit hen. Onder de uitgenodigde mensen die formeel geen deel uitmaken van het laboratorium, maar met wie het theater constant samenwerkt, zijn sterren als Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov is een regisseur die toegeeft dat hij geïnteresseerd is in communicatie met jonge mensen en om te kijken hoe zij resultaten boeken. Hij is zeer veeleisend en nauwgezet in alles. Dmitry Anatolyevich is ervan overtuigd dat een theatervoorstelling wordt gemaakt door de enige persoon - de regisseur, en hij moet op zijn beurt worden omringd door de juiste mensen - degenen die hem begrijpen. Krymov beweert dat hij geïnteresseerd is in de mening van anderen en staat open voor dialoog. Het gesprek moet echter constructief zijn,in wezen.

Het is belangrijk voor een regisseur dat er drie componenten zijn aan het einde van zijn werk: zijn eigen plezier in het proces, de tevredenheid van de acteurs van het gezelschap en de interesse van de kijker. Als deze componenten samenkomen, heeft de regisseur een krachtige prikkel om vooruit te komen. Krymov beweert dat hij wreed kan zijn als iets de uitvoering van plannen verstoort. In zo'n situatie kiest hij er altijd voor om te vechten en toont hij koppigheid. In andere gevallen is Krymov een zachtaardig persoon die de mensen met wie hij werkt respecteert en liefheeft.