Paolo Veronese: schilderijen en hun beschrijvingen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De Italiaanse kunstenaar Paolo Veronese werd een van de meest prominente vertegenwoordigers van de kunst van de veertiende eeuw. Zijn werken zijn over de hele wereld bekend, ze hebben volgers geïnspireerd en blijven inspireren. Een gedetailleerde analyse van zijn biografie met de chronologie van het uiterlijk van de doeken zal helpen om de schilderijen van Veronese te leren kennen.

Vroege jaren

De toekomstige maker van de late renaissance werd geboren in Verona, in de familie van de beroemde beeldhouwer Gabriele Cagliari. Het is niet verwonderlijk dat artistieke talenten in de jongen ontwaakten. Paolo werd opgeleid door de Verona-schilder Antonio Badile, die ook zijn oom was. Op twintigjarige leeftijd begon Veronese zelfstandig te werken. Aanvankelijk hield hij zich bezig met het maken van oliecomposities en fresco's - vandaag zijn ze bewaard gebleven in Villa Emo. Zijn talent als colorist en decorateur kwam tot uiting tijdens het maken van muurschilderingen voor Soranzo in het begin van de jaren 1550. In zijn werk is er begrip van de technieken van Raphael, Michelangelo, Correggio en Parmigianino, die Veronese enorm inspireerden. Paolo's schilderijen zetten de traditie van de Renaissance voort, ze zijn gevuld met vrolijke feestelijkheden, die het kenmerk van zijnwerkt in de toekomst.

De weg naar erkenning

In 1551 verhuisde Paolo Cagliari naar Venetië, waar hij de bijnaam "Veronese" kreeg. De schilderijen van Antonio Badile, van wie hij studeerde, werden geen serieuze school. Een echte bijdrage aan zijn werk werd geleverd door reizen naar Mantua, waar Paolo de fresco's van Giulio Romano en de schilderijen in de Camera degli Sposi bekeek. Het was daar dat de getalenteerde jongeman inspiratie opdeed. Paolo Veronese, wiens schilderijen gevuld zijn met ongelooflijke harmonie, complexe poses, uitdrukking van gebaren en hoeken, was in staat om het toppunt van vaardigheid te bereiken zonder serieuze training, en kort na het verplaatsen ontving hij een serieuze bestelling. De Veronese - en de bijnaam "Veronese" is zo vertaald - moest in opdracht van de regering de plafonds schilderen voor de zalen van de Raad van Tien in het Dogenpaleis. Het resulterende werk droeg bij aan de erkenning van de schilder. De schilderijen die Veronese op de centrale en hoekplafonds maakte, onthulden zijn talent in al zijn pracht. De enorme muurschildering "Jupiter Casting Out the Vices" werd vervolgens door Napoleon naar Parijs gebracht en in de allegorische compositie "Old Age and Youth" slaagde de kunstenaar erin zijn individualiteit te tonen zonder sporen van enige invloed.

Verdiend succes

Clafonds verheerlijkte Paolo Veronese. De schilderijen uit het Dogenpaleis waren zo goed dat al snel een nog grotere opdracht volgde: hij moest de kloosterkerk van San Sebastiano schilderen. Veronets werkte bijna tien jaar aan het creëren van geweldige verhalen en werd zo verliefd op deze plek dat hij een testament opstelde om hem daar te begraven. Na zijn dood voerden de familieleden van de kunstenaar zijn testament uit. Het unieke van de orde is dat kerkgebouwen meestal alleen met kleine fresco's werden versierd, wat duidelijk afwijkt van de schaal van Veronese's schilderij. De kunstenaar van het schilderij "De kroning van Maria in de sacristie", gelegen in het middenschip, en de maker van de enorme plafonds met verhalen uit het leven van Esther en Mordechai, pionierde met zulke uitgebreide projecten voor de katholieke kerk.

Eerste privé-bestellingen

De illustere Veronese, de schilder van schilderijen en plafonds voor de katholieke kathedraal en een getalenteerde meester van fresco's, was niet alleen in trek bij de staat. In 1560 kreeg Paolo een particuliere opdracht van Daniele Barbaro, die hem uitnodigde om een villa in de buurt van Maser te ontwerpen. Dit originele gebouw van Andrea Palladio is gemaakt in de vorm van een Latijns kruis (grote zaal), waarrond kleinere kamers zijn gelegen. Elke kamer was versierd met illusoire nissen en zuilen, die Veronese moest decoreren. Hij loste de taak op briljante wijze op en combineerde in zijn werken fictieve verhalen met het echte leven van de familie Barbaro.

Gospel Series

In de jaren 60 werden de schilderijen van Veronese met titels die verband hielden met de Feesten de belangrijkste werken. Dit is een religieuze serie gebaseerd op evangelieteksten die vertelt over de Ma altijden van de Heer. Als seculiere schilder, verstoken van een voorliefde voor religieus pathos, heeft Veronese uitstekend werk geleverd met kolossale doeken, zoals nooit eerder gezien.geschiedenis van de Venetiaanse kunst. Een schilderij getiteld Huwelijk in Kana, nu in het Louvre, beeldde het Avondmaal des Heren uit als een groots openluchtfeest, met balustrades en portieken langs de randen en een enorme tafel vol gasten. In het midden staan Maria en Christus, aangegeven door halo's. In de essentie van het doek zit ook een allegorie verborgen: Venetiaanse feestdagen worden altijd met ongewone pracht gevierd. De rol van het schilderij gemaakt door Veronese met de namen "Het Laatste Avondmaal" of "Het Feest in het Huis van Levi" is erg belangrijk - het voltooit de cyclus. De dubbele naam wordt eenvoudig uitgelegd: het voltooide beeld veroorzaakte ongenoegen bij een te seculiere interpretatie van de gebeurtenis uit de Bijbel. Veronese werd ontboden bij de inquisiteurs, die verontwaardigd waren over de afbeelding van het Laatste Avondmaal. De kunstenaar sloot een compromis en gaf het schilderij een tweede naam - "Feest in het huis van Levi", waarbij Magdalena van het canvas werd verwijderd.

Het verhaal van het laatste avondmaal

Veronese's schilderijen met titels van Feesten zijn een belangrijke bijdrage aan de Italiaanse cultuur geworden. Maar "Het feest in het huis van Levi" verdient speciale aandacht, en niet alleen in verband met de geschiedenis van de naam. Dit is een grandioos werk, dat gebaseerd is op een verbluffende visuele illusie. In plaats van een muur slaagde de kunstenaar erin een marmeren loggia met drie bogen te creëren, zo overtuigend geschilderd dat het absoluut echt lijkt. Het toneel van de ma altijd van Christus wordt theatraal en druk. Alleen Magdalena was aanwezig in het centrum, maar op aandringen van de inquisiteurs werd ze vervangen door… een hond.

Overigberoemde schilderijen van Paolo Veronese

De namen "The Family of Darius before Alexander the Great" of "The Cuccin Family Cycle" zouden ook bekend moeten zijn bij elke kenner van Italiaanse kunst. Het eerste doek is een van de meest spectaculaire composities en toont de ontmoeting van de grote commandant met de familie van de verslagen Perzische koning. Werken gewijd aan de familie Cuccin verdienen ook de aandacht. Het bestellen van een cyclus panelen is op zich al een bijzonder gegeven. Historici suggereren dat het hoofd van het gezin besloot om de herinnering aan de overleden broer op deze manier te bestendigen, bovendien is het bekend dat de kunstenaar zijn goede vriend was en veel tijd met Kuchchin doorbracht, misschien is dat de reden waarom hij ermee instemde het huishouden vastleggen in zijn schilderijen. Het belangrijkste canvas is de "Madonna van de familie Cuccin" - een uitstekend groepsportret met een religieus thema. De oprichting van de cyclus dateert uit de jaren 1570.

Laatste levensjaren

De creatie van Veronese's schilderij "De ontvoering van Europa" bevond zich in de laatste fase van het werk van de kunstenaar. Het doek met een bekend mythologisch plot, dat herhaaldelijk werd gebruikt in het werk van andere meesters over de hele wereld in verschillende tijdperken van de geschiedenis, met een afbeelding van een stier die Europa ontvoert en een engel die hem probeert te voorkomen, is een van de werken die voltooit het grootste tijdperk in de kunstgeschiedenis van de late Venetiaanse Renaissance. De dood van Veronese, Titiaan en Tintoretto was het einde, maar de jaren van het leven van deze meesters inspireren nog steeds de makers van monumentale schilderkunst.