2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De geschiedenis van het Filimonovo-speelgoed begon volgens sommige berekeningen van historici en archeologen 1000 jaar geleden. Er wordt aangenomen dat tijdens archeologische opgravingen in de buurt van de Tula-regio enkele van de eerste, meest primitieve kleispeelgoed uit die periode zijn gevonden. Zoals met zekerheid is vastgesteld, zijn ze gemaakt tijdens het bewind van Ivan de Verschrikkelijke. Vanwege enkele karakteristieke kenmerken werden dit speelgoed fluitjes genoemd. Het waren kleine figuren van vogels, dieren en mensen, die slechts een versiering waren voor het fluitmechanisme.
Het doel van fluitjes
Er wordt aangenomen dat in de oudheid, tijdens heidense tijden, een fluitje een boze demon of geest kon afschrikken, of, omgekeerd, de aandacht van de zonnegod kon trekken en hem kon vragen om regen of droogte naar de aarde te sturen, en veel meer. Daarom werd in elk huis zo'n fluitend beeldje bewaard.
Filimonov-schilderij verscheen al aan het begin van de 19e eeuw op speelgoed. Zoals het verhaal gaat, dankt het Filimonov-speelgoed zijn naam aan een wegloperveroordeelde - Filemon.
Grootvader was niet alleen een meester in aardewerk, maar ook een meester in het maken van speelgoed van klei. Hij was de eerste persoon die speelgoed van klei begon te schilderen, wat zijn onschatbare bijdrage leverde aan de ontwikkeling van kunst, niet alleen van de 19e eeuw, maar ook van de toekomst.
In het dorp waar hij zijn toevlucht zocht, was een afzetting van blauwe klei, die als zijn materiaal diende. Dit dorp lag in de buurt van de stad Odoev en werd dankzij zijn geschiedenis in de toekomst Filimonovka genoemd, ter ere van de meester.
Werken aan het speelgoed
Vervolgens begonnen bijna alle mannen in het dorp potten te maken van blauwe klei. Dankzij deze kunst konden ze hun gezinnen voeden. Niet alleen mannen, maar ook vrouwen en zelfs kinderen namen deel aan het modelleren. Zij waren het die zich in hun vrije tijd bezighielden met het maken van fluitjes van werk in het veld en huishoudelijke taken. Het was destijds een van hun favoriete dingen om te doen.
Soms zaten vrouwen, samen met hun dochters, die op dat moment niet ouder konden zijn dan 7-8 jaar, in een kring en, terwijl ze prachtige oude Russische volksliedjes zongen, vormden ze hun speelgoed van klei.
De betekenis van het Filimonov-speelgoed
Filimonovs speelgoed is thuis gekocht, gekocht als cadeau. Een speeltje hebben was een heel goed teken. Men geloofde dat ze geluk, geluk en gezinswelzijn in huis brengt, en ook beschermt tegen laster en kwade spreuken.
Filimonovs speelgoed voor kinderen was de zogenaamde bewaker, een talisman die de kinderen beschermde tegen het kwaad. Veel van de historiciEr wordt aangenomen dat zo'n fluitje aan het begin van zijn oprichting geen kinderspeelgoed was. Ze had een heel ander doel. Als je goed kijkt, zie je op elk beeldje magische tekens (Filimonov-patronen) die een bepaalde betekenis hebben.
De vorm van het speelgoed is ook interessant. Ze stelt voor dat elk van hen ergens voor staat.
Oven stoken
Het hele jaar door waren mensen bezig met het maken van voorwerpen van klei, en toen, op een van de lentedagen, in het midden van een groot veld, voordat ze het gingen verwerken, hielden ze een grote feestdag. Het bestond erin alle kleiproducten te verbranden en ze na de vakantie naar de markt te brengen voor verkoop.
Om te beginnen groeven ze een groot gat in het midden van het veld, dat ze bekleedden met bakstenen, en maakten ze onderzetters (planken) voor gerechten (zo'n ongebruikelijke oven werd een smidse genoemd), en staken ze vervolgens in brand naar het stro, dat op de borden lag. Nadat het stro was afgebrand, wachtten ze tot de klei was afgekoeld en namen ze elk hun eigen, nu witte, product mee naar huis.
De belangrijkste plaats op de planken werd ingenomen door kleikannen, en tussen de kannen zetten vrouwen hun ambachten. Interessant is dat de blauwe klei na het bakken een mooie witte kleur kreeg. Het Filimonov-speelgoed, waarvan de foto te zien is in boeken en tijdschriften gewijd aan Russische volkskunst, en in de moderne wereld en in elektronische bronnen, heeft precies dit onderscheidende kenmerk.
Dit is erg handig. Om in de toekomst te schilderen, hoeft het niet te worden bedekt met speciale verf voor de basis. De gebakken klei is al voorbereid voor het werk.
Filimonov-speelgoed. Hun uiterlijk
Het is algemeen aanvaard dat het speelgoed van Filimonov een bepaalde vorm heeft, die een specifieke aanduiding bevat.
Een van de belangrijkste afbeeldingen is de afbeelding van een vrouw. Er wordt aangenomen dat het beeld van een vrouw (dame) het beeld van een moeder personifieert, wiens hoofddoel natuurlijk de voortzetting van het gezin en, in het algemeen, al het leven op aarde is. Visueel ziet dit cijfer er erg ongewoon uit.
Een andere afbeelding is een dier. De beer draagt een symbool van mannelijkheid, kracht en personifieert ook de komst van de lente - nieuw leven. Het hert is een symbool van gezinswelzijn en geluk in het huwelijk, de warmte van relaties tussen echtgenoten. Traditioneel wordt een hert op hun trouwdag aan jonggehuwden gegeven als charme voor hun toekomstige gezin. Het paard is de personificatie van alle levende wezens. Men geloofde dat het paard een symbool is van water, zon, vruchtbaarheid. De koe is de belichaming van opgewektheid en standvastigheid.
Naast de vrouw werden in de regel altijd vogels afgebeeld. Vroeger waren het de vogels die werden beschouwd als het beeld van de opstanding van al het leven op aarde. Dageraad, het ontwaken van de aarde, de natuur - dit is allemaal de personificatie van vogels.
Geen speelgoed lijkt op echte figuren van dieren en vogels. De figuren van mensen lijken in de verste verte op hen. Het is alleen mogelijk om te begrijpen welk van de mensen uit klei is gevormd dankzij de details van kleding, waarop bepaalde elementen van het Filimonov-schilderij voorkomen.
Een vrouw draagt meestal een rok met wijde pijpen en een blouse, terwijl een man een felgekleurd hemd en broek draagt.
Filimonov-schilderij is een zeer ongebruikelijke, gewaagde, boeiende uitstraling. Patronen op kleding spreken over het belangrijkste - de verbinding tussen mens en natuur.
Veel mensen willen weten hoe ze een Filimonov-speelgoed moeten tekenen. De outfit is een heldere, duidelijke tekeningen die willekeurig door de kleding zijn verspreid. Vlekken en cirkels, bladeren en stippen, streepjes en sterren en vele andere elementen van de schilderkunst werden op kleding geschilderd. De vrouw had altijd een veelkleurige rok, een rijke, heldere karmozijnrode blouse en een hoed versierd met een heldere rand. Een mannenhemd moest opvallen.
Filimonov schilderij. Schminken
Het gezicht is altijd hetzelfde geweest. Ogen en wenkbrauwen werden in blauw of zwart geschilderd op een witte achtergrond. Soms waren de ogen groen. De vorm van de ogen is altijd hetzelfde geweest. De ogen zijn streepjes. De mond moet karmijnrood zijn geweest.
Het was nooit toegestaan om expressieve gelaatstrekken te tekenen. Men geloofde dat de figuur een charme was, dus het was het gezicht van het speelgoed dat boze geesten moest verjagen.
Primaire kleuren
Een van de onderscheidende kenmerken van het schilderij van Filimonov was de kleur van de gebruikte verf. Het was mogelijk om tinten van slechts 3 kleuren toe te passen: karmozijnrood, geel en groen. En slechts af en toe was het toegestaan om blauwe en paarse verf te gebruiken.
Een ander Filimonovo-speelgoed waarvan het schilderij altijd hetzelfde was, is een dier. Zijn lichaam en nek waren altijd overschilderd en de gebruikte kleuren waren dezelfde: groen, geel en karmozijn. Hierdoor is het dierbeschilderd met veelkleurige strepen met een rode of groene snuit.
Het is interessant dat het fluitje een Filimonovo-speelgoed is, waarvan het kleuren niet wordt gedaan met speciale penselen om te tekenen, maar met penselen gemaakt van kippenveren.
Het ritueel van "pandemonium"
Iedereen heeft minstens één keer in zijn leven deze uitdrukking gehoord. Er zijn echter maar weinig mensen die de betekenis van de uitdrukking "een pandemonium regelen" correct begrijpen. Mensen denken dat deze uitdrukking een ruzie of een confrontatie betekent, dat wil zeggen, een kans om iemand iets te bewijzen.
In het midden van de 19e eeuw was het zelfs een van de mooiste, interessantste ceremonies. Op een bepaalde dag van het jaar ging werkelijk iedereen de straat op en begon samen te zingen, dansen en fluiten. Door deze acties wilden ze buigen voor de overleden familieleden, het was een bepaald herdenkingsritueel. Na de volmaakte handelingen konden mensen God vragen wat ze maar wilden. Sommigen riepen om regen, anderen dankte God voor een goede oogst of gewoon goed weer. Iedereen in de buurt was gelukkig en genoot van het leven.
Filimonov-modellering in onze tijd
Voor velen heeft het Filimonov-speelgoed, het kleuren van beeldjes van klei, een historische betekenis. Aan het begin van de 20e eeuw waren er nog maar weinig meesters in de Filimonovo-schilderkunst. Als Nikolai Denisov in de jaren 50 en 80 van de twintigste eeuw niet geïnteresseerd was in volkskunst, zouden de geheimen van vakmanschap voor altijd tot het verleden behoren.
Het is te danken aan de oprichting van een groep afgestudeerdenAbramtsevo School en door hen te verenigen met de afstammelingen van de Filimonov-meesters, heeft dit werk een nieuw niveau bereikt.
Het schilderen van een Filimonovo-speelgoed en het maken van de basis van klei kost veel tijd. Gedurende meerdere dagen (ongeveer 3-5, afhankelijk van de grootte van het speelgoed), moet het figuur constant met natte handen worden gestreken. Dit wordt gedaan om kleine scheurtjes te verwijderen die optreden wanneer het product opdroogt - een kenmerkend kenmerk van blauwe klei.
Pas nadat het speelgoed helemaal droog is, wordt het naar de oven gestuurd, waar het een mooie witte kleur krijgt. En pas dan beginnen ze het te schilderen.
Kinderen en mooi speelgoed
Klassen met dergelijke producten in voorschoolse instellingen kregen veel goedkeuring en steun. Filimonov schilderen op de kleuterschool is een van de creatieve projecten die stevig verankerd zijn in het peutereducatieprogramma.
Tijdens het tekenen (kinderen schrijven in aquarel), laat de leraar kleuters kennismaken met de geschiedenis van het maken van het Filimonovo-speelgoed, de belangrijkste principes van het kleuren, en laat kinderen ook kennismaken met volkskunst, waardoor ze zich voelen en begrijpen hoe kunst ons leven in de toekomst beïnvloedt.
Filimonov Speelgoedmuseum
Overal in Rusland zijn er veel musea met Filimonov-speelgoed. Het grootste, gespecialiseerde museum bevindt zich in de regio Tula in Odoevo.
Hier kun je je volledig onderdompelen in het tijdperk van de Filimonov-schilderkunst en ook proberen zelf een speelgoed van blauwe klei te vormen. BIJAls gevolg hiervan zal iedereen deze geweldige plek onthouden, niet alleen met een Filimonov-speelgoed gemaakt door hun eigen handen, een foto in het museum en de indruk van een wonder dat ze zagen, maar vooral de ervaring van communiceren met echte meesters van de oude ambacht.
Aanbevolen:
"Geschiedenis van het dorp Goryukhina", een onvoltooid verhaal van Alexander Sergejevitsj Pushkin: geschiedenis van de schepping, samenvatting, hoofdpersonen
Het onvoltooide verhaal "De geschiedenis van het dorp Goryukhin" kreeg niet zo'n grote populariteit als veel andere creaties van Poesjkin. Het verhaal over het Goryukhin-volk werd echter door veel critici opgemerkt als een vrij volwassen en belangrijk werk in het werk van Alexander Sergejevitsj
Soorten schilderen. Kunst schilderij. Kunst schilderen op hout
Russische kunstschilderkunst verandert het kleurenschema, het ritme van lijnen en evenredigheid. Industriële "zielloze" goederen worden warm en levend door de inspanningen van kunstenaars. Verschillende soorten schilderijen creëren een bijzondere positieve emotionele achtergrond, passend bij het gebied waar de visserij bestaat
Waarom schilderen in de 17e eeuw in Rusland zo belangrijk is voor de geschiedenis van het land
De zeventiende eeuw is de bloeitijd van de feodale periode in Rusland. In die tijd werd het feodale systeem van lijfeigenen versterkt en gaandeweg ontstonden er burgerlijke banden in de diepten van hetzelfde systeem. De snelle ontwikkeling van steden en de samenleving in het algemeen leidde tot de bloei van cultuur en schilderkunst in de 17e eeuw
Petrikovskaya decoratief schilderen. Petrikovskaja schilderen voor beginners
Beeldende kunst in onze tijd verliest zijn populariteit niet, en ondanks het feit dat technologische vooruitgang veel traditionele vormen van menselijke activiteit vervangt. Bovendien herleven nu vele vormen van creativiteit, waarvoor een paar jaar geleden nog niet zo vanzelfsprekend belangstelling was. Petrikovskaya-schilderij is een werkterrein dat veel mensen aantrekt. Wat is het geheim van zo'n populariteit?
Schilderen op nat gips. Kunst schilderen van de muren
Als je door de straten van oude steden loopt, naar tempels gaat, kun je echte kunstwerken zien. Ze worden binnenshuis gemaakt op plafonds en muren of direct op de gevels van gebouwen