2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De zeventiende eeuw is de bloeitijd van de feodale periode in Rusland. In die tijd werd het feodale systeem van lijfeigenen versterkt en gaandeweg ontstonden er burgerlijke banden in de diepten van hetzelfde systeem. De snelle ontwikkeling van steden en de samenleving in het algemeen leidde tot de bloei van de cultuur. De schilderkunst in de 17e eeuw in Rusland won ook aan kracht. De massa's begonnen zich te concentreren in de grote steden, wat op zijn beurt de belangrijkste reden was voor zo'n snelle ontwikkeling van de cultuur. De horizon van het Russische volk werd ook verruimd door het begin van de industriële productie, wat hen dwong om de verre streken van het land van dichterbij te bekijken. Verschillende seculiere elementen doordringen de 17e-eeuwse schilderkunst in Rusland. De schilderijen worden steeds populairder.
Kerk impact op kunst
De kerk was zich ook bewust van de grote kracht van de impact van kunst, in het bijzonder de schilderkunst. Vertegenwoordigers van de geestelijkheid probeerden de schilderkunst onder controle te houden en probeerden ze ondergeschikt te maken aan religieuze dogma's. Volksmeesters - schilders, die naar hun mening vertrokken vangevestigde kanunniken.
Het schilderen in de 17e eeuw in Rusland was nog verre van realistische tendensen en ontwikkelde zich uiterst langzaam. Op de voorgrond stond nog een abstracte dogmatische en allegorische visie op de schilderkunst. Iconen en muurschilderingen onderscheidden zich door congestie met kleine scènes en objecten rond het hoofdbeeld. Verklarende inscripties op de foto's waren ook kenmerkend voor die tijd.
17e-eeuwse persoonlijkheid en schilderijen
Beschrijvend schilderij in de 17e eeuw in Rusland, kan men niet anders dan de kunstenaar Simon Fedorovich Ushakov noemen, die de auteur is van beroemde schilderijen als "The Savior Not Made by Hands", "Trinity" en "Planting the Boom van de Russische staat". Een opmerkelijk fenomeen in de schilderkunst was de belangstelling voor de mens als persoon. Dit werd bewezen door de wijdverbreide portretten van de 17e eeuw in Rusland.
Opgemerkt moet worden dat het portret pas vanaf het midden van de 18e eeuw eigendom werd van de massa, en tot die tijd konden alleen degenen die dicht bij de opperste macht stonden een herinnering aan zichzelf achterlaten op het canvas van de kunstenaar. Een aantal ceremoniële en decoratieve schilderijen werden gemaakt voor grote openbare ruimtes zoals de Academie van Beeldende Kunsten, de Senaat, de Admiraliteit en de keizerlijke paleizen. Families konden ook portretten bestellen, maar ze pronkten er niet mee, maar lieten ze in hun eigen kring. Ze konden zelfs de arme Sint-Petersburgse appartementen van de intelligentsia versieren, die probeerden de trends en mode in de samenleving te volgen.
Invloed op de Russische schilderkunstWest-Europese cultuur
Opgemerkt moet worden dat de schilderkunst in de 17e eeuw in Rusland veel is veranderd, vooral de portretkunst. De echte wereld met echte lotsbestemmingen en processen begon op de voorgrond te treden. Alles werd seculierer en levensechter. Enorme invloed waaide uit het Westen. De esthetische smaak van het Westen begon geleidelijk Rusland binnen te stromen. Dit gold niet alleen voor kunst in het algemeen, maar ook voor artistieke zaken als borden, koetsen, kleding en nog veel meer. Het werd populair om als hobby portretten te maken. Het was in de mode om schilderijen met monarchen als geschenk aan de koning mee te nemen. Daarnaast waren de gezanten niet vies van het verwerven van voor hen interessante portretten in wereldhoofdsteden. Even later werd het populair om de vaardigheid van het schilderen op canvas van buitenlandse kunstenaars te imiteren. De eerste "Titulars" verschijnen, die portretten van buitenlandse en Russische vorsten verbeelden.
Ondanks het feit dat het verzet van sommige kringen recht evenredig groeide met de toename van de populariteit van volkskunst, was het gewoon onmogelijk om de beweging in bedwang te houden. In de tweede helft van de eeuw kwam de schilderkunst in de 17e eeuw in Rusland in een stroomversnelling. Een van de belangrijkste werkplaatsen van kunstcentra was de wapenkamer, waarin meer dan honderd schilderijen werden geschilderd door twee dozijn meesters onder leiding van Loputsky, Wukhters en Bezmin. Hun werken weerspiegelden de bestaande tegenstrijdige trends in de schilderkunst. Sommige schilderijen zijn gemaakt in de officiële stijl, en het andere deel - in de West-Europese stijl.
Nieuw binnenportret schilderen
Schilderij in de 17e eeuw in Rusland veranderde van uiterlijk. Het seculiere genre nam een nieuwe vorm aan: het portret. De mens werd het hoofdthema van de kunst. Geconcludeerd kan worden dat de rol van het individu als persoon is toegenomen. Canonieke 'gezichten' verdwenen naar de achtergrond en maakten plaats voor wereldse relaties en de persoonlijkheid als geheel. Poëzie werd een echte persoon waardig, en niet alleen een goddelijke of heilige. Het ceremoniële portret heeft het toneel van de Russische kunst verlaten. Natuurlijk is zijn invloed vandaag niet geëindigd, maar hij is minder belangrijk geworden. In de Petrine-periode vindt hij ook een plek voor zichzelf op Russische bodem, en staat hij zelfs op één lijn met het Europese portret.
Conclusie
Zo ontwikkelde de schilderkunst van de 17e eeuw zich in Rusland. In het kort kunnen we concluderen dat het in deze eeuw was dat er een keerpunt plaatsvond in de kunst, dat de cultuur van het land en zijn verdere ontwikkeling beïnvloedde.
Aanbevolen:
Artiesten van de 20e eeuw. Kunstenaars van Rusland. Russische kunstenaars van de 20e eeuw
Artiesten van de 20e eeuw zijn dubbelzinnig en interessant. Hun doeken zorgen er nog steeds voor dat mensen vragen stellen die nog niet zijn beantwoord. De afgelopen eeuw heeft de wereldkunst veel dubbelzinnige persoonlijkheden gegeven. En ze zijn allemaal op hun eigen manier interessant
Elementen van het schilderij van Filimonov. De technologie van het schilderen van het Filimonovo-speelgoed
Filimonov's speelgoed is een verscheidenheid aan nationale kunstambachten, waar ons land erg rijk aan is. Haar thuisland is de regio Tula, het district Odoevsky. Het dorp Filimonovo, waar in het midden van de vorige eeuw verschillende ambachtslieden de tradities van een bijna verloren ambacht nieuw leven inblazen, gaf het zijn naam
De stijl van architectuur in de 17e eeuw in Rusland
De stijl van architectuur bloeide in de 17e eeuw, omdat de mogelijkheden van de staat zich uitbreidden, stenen constructie een nieuw niveau bereikte. In het Kremlin, onder Michail Fedorovich, werden stenen koninklijke kamers gebouwd. Het was in de 17e eeuw, of liever in de eerste helft, dat zo'n cultobject als de Spasskaya-toren verscheen. En in de tweede helft van de eeuw werden andere torens van het Kremlin in Moskou gebouwd. Deze gebouwen werden bekroond met tenten en kregen de voor ons bekende vorm
Het theater in de 17e eeuw in Rusland. Hoftheater in de 17e eeuw
Het theater is een nationaal Russisch erfgoed dat dateert uit de 17e eeuw. Het was toen dat de vorming van de basisprincipes van theatervoorstellingen begon en de basis werd gelegd voor dit soort kunst in Rusland
Hoe bedenk je een boektitel? Wat zou het moeten zijn? Waarom is het belangrijk?
De vraag of de titel van een werk echt belangrijk is, wordt gesteld door elke auteur die zijn werk niet alleen op virtuele bronnen gaat publiceren, maar ook in een traditionele vorm, dat wil zeggen publiceren een echt boek. Volgens een populair spreekwoord "worden ze opgewacht door hun kleding". Deze uitdrukking kan worden toegeschreven aan de titel van het boek. De naam is een soort "kleding" waarmee redacteuren en lezers het werk zullen ontmoeten
