De stijl van architectuur in de 17e eeuw in Rusland
De stijl van architectuur in de 17e eeuw in Rusland

Video: De stijl van architectuur in de 17e eeuw in Rusland

Video: De stijl van architectuur in de 17e eeuw in Rusland
Video: Cat Eyes - How To Draw - Realistic Cat Eyes Drawing - Step By Step 2024, November
Anonim

De stijl van architectuur bloeide in de 17e eeuw, omdat de mogelijkheden van de staat zich uitbreidden, stenen constructie een nieuw niveau bereikte. In het Kremlin, onder Michail Fedorovich, werden stenen koninklijke kamers gebouwd. Het was in de 17e eeuw, of liever in de eerste helft, dat zo'n cultobject als de Spasskaya-toren verscheen. En in de tweede helft van de eeuw werden andere torens van het Kremlin in Moskou gebouwd. Deze gebouwen werden bekroond met tenten en ze zagen er ons bekend uit.

Tempels in de 17e eeuw

In de Middeleeuwen was kerkarchitectuur natuurlijk van het grootste belang. Een bijzondere architectuurstijl uit de 17e eeuw is te zien in de Trinity Church in Nikitniki. Het is gelegen in het centrum van Moskou, in Kitay-Gorod. Deze tempel wordt bekroond met vijf tenten en de klokkentorens hebben een stenen baldakijn. Het was dit gebouw dat een model werd voor stenen kerkarchitectuur in het hele land. Dit type tempels werd in grote aantallen gebouwd in oude Russische steden, tot aaneerste helft van de 18e eeuw.

Dakkenmerken

Geboortekerk in Putinki
Geboortekerk in Putinki

Een interessant fenomeen van kerkarchitectuur in de eerste helft van de 17e eeuw was de fascinatie voor stenen tenten, niet boven de klokkentorens, maar boven de tempel zelf. Dit favoriete element in de stijl van de 17e-eeuwse architectuur was afkomstig van houten kerkgebouwen. Een houten tent is namelijk erg praktisch, aangezien de neerslag vanaf het dak naar beneden stroomt. En van daaruit, van houten architectuur, vestigde de stenen tent zich in de kerkbouw.

Maar vanuit het oogpunt van Patriarch Nikon waren deze daken onhandig en in het algemeen was het element verkeerd. Lange tijd werd aangenomen dat de patriarch het bekronen van een tempel met tenten verbiedt, omdat ze werden beschouwd als seculiere elementen die onaanvaardbaar zijn voor gebruik in kerkarchitectuur. Dit werd gezien als een manifestatie van de secularisatie van de cultuur.

Recente studies hebben deze conclusie enigszins verduidelijkt. Het feit is dat Nikon, nadat hij het bekronen van stenen kerken met tenten had verboden, opdracht gaf tot een gebouw met zulke speciale daken in zijn geliefde Wederopstandingsklooster. Daarom zijn de bedoelingen van de patriarch in dit geval niet helemaal duidelijk. Misschien wilde hij dat het de enige tempel in deze stijl van architectuur van de 17e eeuw zou zijn. Hoe het ook zij, het verbod op kerkarchitectuur breidde zich uit over het hele land. Zo is de Geboortekerk in Putinki, die tegenwoordig in het centrum van Moskou staat, de laatste tempel in deze stad die werd bekroond met tenten.

Architectuur XVII

Aan het einde van de eeuw kan men in de kerk geheel nieuwe fenomenen waarnemenarchitectuur. Dit is de zogenaamde Naryshkin-stijl. Soms worden gebouwen die in deze stijl zijn gebouwd, ook wel Moskouse barok genoemd. Dit is niet helemaal juist, omdat deze stijl iets later officieel in de architectuur zal verschijnen. Alleen elementen van de barokke cultuur worden in kerken gepresenteerd, dus het is correcter om deze stijl Naryshkin te noemen.

Tempel van de voorbede in Fili

Kerk van de voorbede in Fili
Kerk van de voorbede in Fili

Fili is een dorp in de buurt van Moskou van de boyar Naryshkin. Deze tempel is merkbaar anders dan de Drie-eenheid in Nikitniki. Het gebouw is een hoog-centrische compositie, in zo'n tempel voelt een mens zich als een centrum, dit is niet typerend voor het middeleeuwse wereldbeeld.

Drie-eenheid in Nikitniki
Drie-eenheid in Nikitniki

Hier bevindt het landgoed zich direct onder de koepel en indirect natuurlijk niet direct, maar indirect zijn dit echo's van het idee van de Renaissance. De mens is het centrum van het universum, de maat van alle dingen. Dit was het belangrijkste concept van de Russische architectuur van de 17e eeuw. Hoewel dit idee aan het einde van de eeuw misschien niet duidelijk werd gelezen, zijn architecturale vormen tot op de dag van vandaag bewaard gebleven, en kunsthistorici zeggen dat dit precies het kenmerk is waarin dit idee ooit zou kunnen worden belichaamd.

Architectonische monumenten van de 17e eeuw

Kerk van het teken in het dorp Dubrovitsy
Kerk van het teken in het dorp Dubrovitsy

De Naryshkin-stijl werd nog sterker weerspiegeld in een ander patrimoniaal gebouw in de buurt van Moskou - de kerk van het teken in het dorp Dubrovitsy. Dit is het landgoed van de oom, de leraar van Peter, Boris Golitsyn. Er zijn veel kenmerken in dit gebouw, bijvoorbeeld de ongebruikelijke voltooiing van de tempel - deze is bekroond met een kroon - dit is een element van Europesebarok van die tijd.

Trap Michelangelo
Trap Michelangelo

Als je goed naar de trappen van deze tempel kijkt, kun je een duidelijke leening vinden van de beroemde trap, die aan het einde van de 16e eeuw werd ontworpen door de grote Michelangelo. Dit element komt uit Florence, de Medici Laurenzian bibliotheek. Het object werd een model voor vele trappen uit die tijd, en ook van hand tot hand, door Nederland, Duitsland, het Gemenebest, bereikte de replica de staat Moskou aan het begin van de 17e-18e eeuw.

Zo kan worden opgemerkt dat aan het einde van de 17e eeuw de connectie van de Moskovische staat met alle processen die destijds in Europa plaatsvonden, steeds duidelijker wordt.

Ervaar overdracht

De barok is een ander voorbeeld van de stijl van de Russische architectuur van de 17e eeuw. In de geschiedenis van bijvoorbeeld muziek of literatuur wordt een iets andere periodisering gehanteerd. En in de bouw wordt aangenomen dat de barok eindigt in het midden van de achttiende eeuw. Daarna begint het tijdperk van het neoclassicisme.

Op dit moment dient Italië, meer bepaald Rome, nog steeds als model in alle soorten kunst voor Europa. Barokke architectuur vindt ook zijn oorsprong in de oude stad. En de belangrijkste architect van de stijl is natuurlijk een Romein - Giovanni Lorenzo Bernini. De belangrijkste makers van de volgende generatie, die aan het einde van de 17e eeuw en het begin van de 18e eeuw werd gebouwd, zijn zijn studenten, niet alleen Italianen, maar ook enkele Duitsers. Bijvoorbeeld een zeer beroemde goede architect, Johann Bernhard Fischer von Erlach.

De invloed van de staat op de stijl

Er zijn twee politieke krachtengediend door barokke architectuur is contrareformatie en absolutisme. Hoe vreemd het ook mag lijken, maar de architectuurstijl van de 17e eeuw is een mengeling van het staatssysteem met creativiteit.

Wat is de Contrareformatie

Sint-Pauluskathedraal
Sint-Pauluskathedraal

In de 16e eeuw vond er een bepaalde transformatie plaats, dus de helft van Europa deed afstand van het katholicisme en sloot zich aan bij een nieuwe versie van het christendom - het protestantisme. De kerk kon dit niet verwerken en lanceerde een grootschalige propagandacampagne, waarbij 's werelds beste netwerk van instellingen voor hoger onderwijs ontstond: het jezuïetencollege. Zowel geestelijken als leken studeerden er. En op de een of andere manier gebeurde het zo dat de meerderheid de muren van deze etablissementen verliet als trouwe katholieken.

Aangezien Rome de hoofdstad van de christelijke wereld is en barokke architectuur in deze stad werd gecreëerd, bleek deze specifieke stijl te dienen als het ontwerp van katholieke propaganda. En vanuit Rome verspreidden deze motieven zich over de hele wereld. De bouwers van de jezuïetenmissies, hogescholen die de hele planeet van Iquitos tot Goa bestreken, namen bijvoorbeeld de eerste gebouwen van de Suez-orde in Rome als model.

Het model voor alle kerken van de katholieke wereld, zoals hierboven vermeld, was de Sint-Pietersbasiliek in Rome, voltooid in het barokke tijdperk.

Paleizen voor adel

In de 17e eeuw verscheen een nieuwe regeringsorde - absolutisme. Tot dan toe waren Europese aristocraten min of meer soevereinen van hun land. Ze innen er belastingen, onderhouden hun eigen legers en voeren vaak oorlogen met hun koningen. In de 17e eeuw, geleidelijk, eerst inIn Frankrijk, en vervolgens in sommige andere landen van Europa, wordt de aristocratie beroofd van haar vroegere privileges, en de koningen, niet langer beperkt door de overblijfselen van de middeleeuwse orde, beginnen te regeren met de hulp van de rechteloze essentie van de bureaucratie.

Vanaf het einde van de 17e eeuw begonnen Russische tsaren en latere keizers, volgens de trend van Europa, enorme landpaleizen met regelmatige parken voor zichzelf te bouwen. In deze paleizen wonen vaak niet alleen vorsten en hun hovelingen, maar ook ministers en andere medewerkers van het staatsapparaat. Het landpaleis dient als kantoor van de hoogste autoriteit in de staat.

De keizerlijke residenties in de buitenwijken van St. Petersburg zijn een van de grootste en meest luxueuze paleizen in de Europese barokstijl. Zo kan worden opgemerkt dat de architectuur in de 17e eeuw in Rusland anders was.

Onderscheidende kenmerken

Russische architectuur van de 17e eeuw
Russische architectuur van de 17e eeuw

Barok heeft, net als elke andere stijl, zijn eigen speciale originaliteit. Dit zijn de belangrijkste kenmerken: ovale plattegrond, ongelijke kolommen en overvloedig geschilderde sculpturen, schilderachtige landschappen.

Er kan niet worden beweerd dat deze technieken alleen kenmerkend zijn voor het barokke tijdperk, maar in deze tijd komen ze veel vaker voor. De ovale plattegrond komt echter niet voor in oude of middeleeuwse architectuur, noch in de Renaissance. Het werd uitgevonden door de Italianen in de 16e eeuw. Maar de eerste ovalen dateren uit de late Renaissance. Een voorbeeld is de kleine kerk van Santa Anna in Rome.

Sommige onderzoekers geloven dat de geschiedenis van de barokke architectuur hieruit is voortgekomengebouwen, wordt Michelangelo Buonarroti soms zelfs de vader van de barok genoemd. Maar toch wordt algemeen aangenomen dat de eerste architecten van de Romeinse barok de meesters waren van de volgende generatie, die rond de eeuwwisseling werkten, in het bijzonder Giacomo della Porta of Carlo Maderna.

Aanbevolen: