2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De kunstenaar Igor Ozhiganov werd geboren op 3 januari 1975 in de stad Yoshkar-Ola van de Republiek Mari El. Het gezin van de toekomstige meester had niets te maken met de wereld van de kunst: zijn vader werkte als elektrotechnisch ingenieur en zijn moeder was onderwijzeres.
Van kinds af aan had Igor een grote interesse in de cultuur en mythologie van het oude Rusland, en voor een van zijn verjaardagen kreeg hij een reeks reproducties van schilderijen van de legendarische Slavische kunstenaar Konstantin Vasiliev.
Vroege jaren
Igors eerste jeugdwerken waren kopieën van de schilderijen van Vasiliev, maar met de leeftijd begint de kunstenaar meer visie van de auteur en unieke details toe te voegen aan zijn persoonlijke werk, waardoor zijn werk scherp wordt onderscheiden van het werk van andere meesters van de 'noordelijke' schilderkunst.
In zijn schooljaren neemt Igor voortdurend deel aan verschillende kunstwedstrijden en creatieve evenementen, waar hij met succes optreedt als binnenhuisarchitect en kostuumontwerper voor zijn klasgenoten.
Fabriekswerk
In 1991 studeerde Igor cum laude af aan de middelbare school van Yoshkar-Ola en alleenverhuisde naar Tolyatti, waar hij naar het Volga Technological Institute of Service ging. Na vier jaar studie wordt de jongeman gestuurd voor een stage bij de Volga Automobile Plant.
Een getalenteerde student wordt vrijwel direct opgemerkt door het management van de fabriek en Igor krijgt een vaste baan.
Na een aantal maanden als assistent-technoloog te hebben gewerkt, besluit Igor naar Moskou te verhuizen en een baan als ontwerper te krijgen bij een van de bedrijven - deze baan zou hem in staat stellen zijn artistieke roeping en technologische vaardigheden te combineren.
Werken als ontwerper
In 1999 verhuisde Igor Ozhiganov naar Moskou, waar hij een baan kreeg in een van de prestigieuze studio's die zich bezighielden met de ontwikkeling van artistiek ontwerp van logo's voor verschillende bedrijven en instellingen.
De volgende tien jaar van het leven van de kunstenaar werden besteed aan het verbeteren van de vaardigheden van het werken met grafische technologieën. Ozhiganov beheerste perfect de methoden om met een grafisch tablet te werken, beheerste computerprogramma's in vectorafbeeldingen.
Tijdens het werken in een ontwerpbedrijf, nam Igor deel aan het creëren van industrieel ontwerp en hielp hij bij het ontwikkelen van het interieurontwerp van woongebouwen.
Vervolgens werd Ozhiganov overgeplaatst naar een modernere afdeling die webdesign ontwikkelt en afdrukmateriaal maakt voor verschillende industriële bedrijven.
Igor Ozhiganovs passie voor Slavische mythologie begint in tegenspraak te zijn met het werk dat hij moest doen, en in 2008jaar besluit de kunstenaar terug te keren naar Yoshkar-Ola en zich professioneel bezig te houden met creatief werk.
Creatieve carrière
Na zijn terugkeer naar zijn thuisland besluit Ozhiganov zich te concentreren op zijn carrière als kunstenaar en begint hij actief nieuw materiaal te ontwikkelen. De meester wijdde lange tijd aan de studie van Russische volksversieringen, de principes en canons van het afbeelden van folkloristische karakters, en dook ook lange tijd in de mythologische en mentale cultuur van het Russische noorden.
Een groot aantal werken die in die periode door Ozhiganov zijn gemaakt, zijn niet gepubliceerd vanwege de ontevredenheid van de auteur over de kwaliteit en het artistieke niveau.
De vroege periode van Ozhiganovs werk is een kopie van het werk van Konstantin Vasiliev, en Igor kopieerde niet alleen de plots, maar ook de poses van de personages, achtergrondelementen of decoratieve patronen. De werken van deze jaren zijn praktisch niet bewaard gebleven en Igor vindt het niet nodig om de resterende exemplaren aan het grote publiek te tonen.
Na veel vaardigheden te hebben opgedaan op het gebied van technologisch ontwerp, begint Igor te experimenteren met de synthese van elektronische technologieën en schilderen, in een poging werken te maken met behulp van een computer en een grafisch tablet.
Experimentele schilderijen van kunstenaar Igor Ozhiganov zijn te vinden op oude forums in onderwerpen die door de meester zelf zijn gemaakt.
Aanwezig
De periode van 2014 tot heden is de meest productieve voor de artiest geworden, terwijl niet alleenhet niveau van zijn creatieve vaardigheden is aanzienlijk toegenomen, maar dankzij de succesvolle verkoop van werken is de financiële situatie van de meester verbeterd, waardoor Ozhiganov meer tijd kon besteden aan het werken aan elk van de schilderijen.
Sinds 2016 verlaat de kunstenaar de traditionele werkstijl volledig en begint hij zijn schilderijen te maken met behulp van grafische technologieën, wat onmiddellijk de kwaliteit van de schilderijen van de meester beïnvloedt.
Slavische mythologieserie van Igor Ozhiganov, gelanceerd door de meester in 2016, is ongelooflijk populair geworden bij fans van de oude cultuur van Rusland en de mythologie van de noordelijke landen.
Sinds 2017 is de kunstenaar algemeen bekend geworden als een erkende meester van de schilderkunst en een kenner van de noordelijke mythologie. De werken van Ozhiganov worden actief gekocht, gepubliceerd op veelbezochte sites en in gemeenschappen die gewijd zijn aan de cultuur en geschiedenis van het oude Rusland.
Thema's van werken
Igor Ozhiganovs schilderijen zijn gewijd aan de thema's Slavisch en Scandinavisch heidendom. De meester beeldt de goden van het oude pantheon af, illustreert scènes uit mythen, verhalen en legendes van de volkeren van Rusland en noordelijke landen. De kunstenaar is niet zozeer geïnteresseerd in huiselijke of vechtscènes, maar in de cultuur, gebruiken en mythologie van de noordelijke landen. Igor beeldt vaak de goden van Scandinavië, het oude Rusland en nabijgelegen heidense volkeren af in zijn schilderijen.
Legends of Belogorye, Scandinavië, de B altische staten, Rusland worden weerspiegeld in de prachtige werken van een getalenteerde meester.
Creatieve functies
Een kenmerkend artistiek kenmerk van de schilderijen van Igor Ozhiganov is hun sombere toon. Igorwerkt in sepia, wat niet alleen met succes de sfeer van de oudheid weergeeft, maar ook de originaliteit van de kunstenaar benadrukt, zijn speciale auteursstijl.
Gewoonlijk beeldt Igor een of twee personages af op de foto, waarbij hij de voorkeur geeft aan portretten en zelden vechtscènes uit voorbije tijdperken illustreert.
Ondanks het ontbreken van een uitgesproken militair thema, zijn bijna alle schilderijen van de kunstenaar opgedragen aan helden, helden of goden die behoren tot het heroïsche epos van de landen van het noorden.
Internetpopulariteit
De schilderijen van Igor Ozhiganov zijn algemeen bekend dankzij verschillende online communities in sociale netwerken. Het werk van de kunstenaar is erg populair bij vertegenwoordigers van volkscultuur, heidendom, neo-heidendom, evenals traditionalisten en nationalisten.
Eerst exposeerde Igor zijn schilderijen op verschillende websites en blogs. Ooit gebruikte Ozhiganov zelfs het sociale netwerk VKontakte, waar hij een community oprichtte om zijn werk op internet populair te maken.
Op dit moment zijn zowel de pagina als de kunstenaarsgemeenschap door hem verwijderd, aangezien Igor alle rechten om zijn werken te distribueren heeft overgedragen aan bedrijven die zijn schilderijen distribueren.
Populariteit
Later, toen het werk van de kunstenaar een aanzienlijk nieuw niveau bereikte, raakten verschillende bedrijven die betrokken zijn bij de distributie van kunstvoorwerpen geïnteresseerd in zijn werk. Bekende Rodnoverie betreft "Perunitsa", "Veles" distribueert actief Igor's werk, maakt officiële kopieën van zijn werken te koop, geeft vrijkleding en huishoudelijke artikelen ontworpen met zijn directe deelname.
De werken van de meester werden wijdverbreid nadat verschillende ambachtelijke werkplaatsen zijn schilderijen als schetsen begonnen te gebruiken, waardoor de schilderijen van Igor Ozhiganov werden overgebracht naar leer, plastic en metalen producten. Later kreeg dit soort activiteiten een grootschalig commercieel karakter en creëerde de kunstenaar zelfs een aantal werken speciaal voor latere publicatie als omslagen voor leren agenda's, notitieboekjes of de voorkant van tassen.
De kunstenaar werkt niet alleen samen met verschillende workshops, maar illustreert ook historische en artistieke boeken, tekent covers voor albums van muziekgroepen.
Kritiek
Aan het begin van zijn creatieve carrière werd de kunstenaar bekritiseerd vanwege naar verluidt "het nazi-thema van zijn werken", maar Ozhiganov zei dat hij geen aanhanger was van de ideologie van het nazisme en niet verantwoordelijk was voor de acties van die personen die zijn schilderijen gebruiken om verboden ideologieën te promoten.
Momenteel is de kunstenaar een van de beroemde Slavische meesters, samen met Sergei Bordyug en Konstantin Vasiliev.
Ozhiganovs werken worden niet alleen zeer gewaardeerd door historische en artistieke gemeenschappen, maar ook door gewone fans van zijn kunst.
Onder "Slavische kunstenaars" wordt Igor Ozhiganov beschouwd als een unieke meester, wiens werk zich onderscheidt door een speciale stijl en originele visie op zowel het personage als de plot van de foto.
Aanbevolen:
Levitans creativiteit in zijn schilderijen. Biografie van de kunstenaar, levensgeschiedenis en kenmerken van de schilderijen
Bijna iedereen die van kunst houdt, is kort bekend met het werk van Levitan, maar niet iedereen kent zijn biografie. Je leert over het leven van deze getalenteerde persoon tijdens het lezen van het artikel
Interessante feiten over schilderijen. Meesterwerken van de wereldschilderkunst. Schilderijen van beroemde kunstenaars
Veel schilderijen die bekend zijn bij een breed scala aan kunstkenners, bevatten vermakelijke historische feiten over hun creatie. Vincent van Goghs "Sterrennacht" (1889) is het toppunt van het expressionisme. Maar de auteur classificeerde het zelf als een uiterst onsuccesvol werk, omdat zijn gemoedstoestand op dat moment niet de beste was
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Igor Ozhiganov: schilderijen, biografie, recensies
Je hebt geen tijdmachine nodig om even terug in de tijd te reizen. Films, boeken, muziek en natuurlijk schilderen helpen om deze taak het hoofd te bieden. Schilderijen van Igor Ozhiganov zullen diegenen helpen die een verbinding willen voelen met de bijna vergeten cultuur van hun voorouders. Deze maker neemt onderwerpen voor zijn werken van de pagina's van de Slavische en Scandinavische mythologie. Goden en helden komen tot leven op zijn doeken
Impressionistische kunstenaar Bato Dugarzhapov, schilderijen: beschrijving, interessante feiten en recensies
Bato Dugarzhapov, wiens schilderijen verbazen met hun lichtheid en etherische aard, is een populaire Russische kunstenaar. Zijn schilderijen zijn te zien op de beste binnen- en buitenlandse tentoonstellingen