Creative Association "Blue Rose"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

The Blue Rose Creative Union ontstond aan het begin van de 20e eeuw, in die jaren dat een kunsttrend als symboliek erg populair was. De ruggengraat bestond uit kunstenaars Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, beeldhouwer Alexander Matveev. Al snel kwamen er andere leden. Symbolistische kunstenaars in de Sovjet-Unie hadden niets te doen, maar de meeste leden van Blue Rose bleven na de revolutie in Rusland. En sommigen van hen hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van huishoudelijke beeldhouwkunst en schilderkunst.

Achtergrondverhaal

Aan het begin van de 20e eeuw waren de namen van de Franse symbolisten Henri Fantin-Latour, Paul Serusier en Pierre Puvis de Chavannes wereldberoemd. In Rusland was deze richting nog weinig ontwikkeld. Vertegenwoordigers van de "Blue Rose" beschouwden Mikhail Vrubel als hun voorganger. Het werk van deze kunstenaar stond dicht bij de symbolisten: zijn doeken werden aangetrokken door hun kleurrijkheid, subtiliteit van het palet en de wens om de onwerkelijke wereld weer te geven. V. Borisov-Musatov had echter een directe invloed op de vorming van de creatieve associatie. De afbeeldingen op zijn doeken zijn gehuld in een soort slaperigheid, de personages leven in een wereld van vrede.

Borisov-Musatov werd geboren in Saratov, ging in zijn jeugd naar Parijs, maar bezocht vaak zijn geboortestad. In de jaren negentig van de 19e eeuw ontmoette hij Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev, Peter Utkin. Borisov-Musatov, die een ervaren schilder was, leerde beginnende kunstenaars verschillende lessen in symboliek en expressionisme.

Alle drie vertrokken ze al snel naar Moskou, waar ze naar de School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur gingen. Dat wil zeggen, de oprichters van de Blue Rose-vereniging waren de inwoners van Saratov en afgestudeerden van een onderwijsinstelling die werd beschouwd als een van de beste in het pre-revolutionaire Rusland. Tijdens de jaren van studie kwamen jonge kunstenaars in contact met andere schilders, die later lid werden van de creatieve vakbond.

Scarlet Rose

Drie jaar voor de oprichting van de creatieve vereniging werd er een tentoonstelling gehouden met schilderijen van Utkin en Kuznetsov. Toegegeven, er waren schilderijen van andere schilders, waaronder Borisov-Musatov en Vrubel (op deze manier benadrukten de organisatoren van de tentoonstelling de invloed van de meesters op hun werk).

De tentoonstelling heette "Scarlet Rose". Waar deze naam vandaan komt is niet bekend. Deze bloem inspireerde op verschillende tijdstippen zowel romantici als symbolisten. Een paar jaar later werd er nog een tentoonstelling gehouden, die al hetzelfde heette als de vereniging opgericht door Kuznetsov, Utkin en Matveev.

Waarom roos?

Blue Nile is een rozenvariëteit die aan het einde van de vorige eeuw werd gekweekt. Trouwens, de bloembladen van zo'n roos zijn niet blauw, maar bleek lila. In Europese uitgestrektheden groeien geen bloemen met een rijke blauwe kleur, behalve voorkamer violet. De blauwe roos werd pas in 2004 gefokt. Alles wat eerder is gezien, zijn gewoon bloemen die met een speciale technologie zijn geverfd.

Beschrijving van de blauwe roos wordt hier niet gegeven. Laten we zeggen dat deze bloem door dichters werd gezien als een symbool van een onbereikbaar ideaal. "Blue Rose" - een vereniging van kunstenaars die abstracte beelden op hun doeken hebben afgebeeld (in een vroeg stadium van creativiteit). Als ze aanhangers van het realisme waren, zouden ze hun vakbond anders noemen.

Vroege werk van de oprichters van Blue Rose

De onderstaande foto toont reproducties van schilderijen van Utkin en Kuznetsov. Maar meestal zijn dit doeken die gemaakt zijn na de oprichting van de creatieve vereniging. De kunstenaars waren verbonden door een jarenlange vriendschap. Ze werkten meer dan eens aan gemeenschappelijke projecten voor het ontwerp van privéhuizen en theaterproducties. Van Borisov-Musatov leenden jonge kunstenaars pastelroze en grijsblauwe huizen, van hem leerden ze over de nieuwste trends in de kunst en de principes van symboliek die in die tijd in de mode waren.

Andere artiesten

Leden van de creatieve vereniging, die de oprichters hebben ontmoet tijdens hun studie, zijn Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily en Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. Sinds enige tijd werkte Kuzma Petrov-Vodkin ook samen met Blue Rose. Hij is echter nooit lid geworden.

In het begin werkten de kunstenaars voornamelijk aan theaterdecors. Zelfs vóór de oprichting van de Blue Rose, Sapunov enKuznetsov maakte schetsen voor Wagners opera Valkyrie. Even later werkten ze aan het decor in het Hermitage Theater.

En het moet gezegd worden dat het werk van jonge kunstenaars ongunstige recensies van critici veroorzaakte. Oetkin, Kuznetsov en Petrov-Vodkin werkten aan een project voor het schilderen van een van de beroemdste Saratov-kerken. De fresco's die ze maakten, werden "niet-artistiek" verklaard en vernietigd.

Nikolai Ryabushinsky and the Golden Fleece magazine

The Blue Rose Association zou misschien niet zo populair zijn geworden als er in die tijd geen bekende filantroop was. Nikolai Ryabushinsky was de redacteur van het tijdschrift Gulden Vlies. Hij organiseerde ook de eerste tentoonstelling van Blue Rose-artiesten.

Het tijdschrift kwam uit in 1906. Ryabushinsky spaarde geen geld voor hem. Het tijdschrift had veel kleurrijke illustraties, elke pagina was versierd met vignetten en gouden inzetstukken. In totaal zijn 34 nummers van het Gulden Vlies verschenen. Er was geen duidelijk concept voor deze editie. Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky werkten samen met het tijdschrift. De eerste nummers waren echter uitsluitend gewijd aan het werk van symbolistische kunstenaars.

Galerij op Myasnitskaya

In maart 1907 werd dankzij de inspanningen van Ryabushinsky de tentoonstelling Blue Rose gehouden, waarnaar de creatieve vereniging later werd genoemd. Zestien kunstenaars presenteerden hun werken in de galerie op Myasnitskaya. Bijna allemaal waren ze toekomstige leden van de vereniging. Deze gebeurtenis vond plaats na de doodde belangrijkste inspirator is Borisov-Musatov. Het idee voor de naam - "Blue Rose" - was van Sapunov, die zich liet inspireren door het werk van de Engelse kunstenaar Aubrey Beardsley.

Het interieur van het huis waar de tentoonstelling werd gehouden was dienovereenkomstig ingericht: overal stonden vazen met rozen, de muren waren in blauwe tinten geschilderd. De muziek van Alexander Scriabin speelde.

Foto's van de Blauwe Beren veroorzaakten gemengde reacties. Een van de prominente Russische kunstcritici noemde de werken van symbolistische kunstenaars inhoudsloos, bijna decadentie. De criticus Sergei Makovsky reageerde echter zeer enthousiast over de schilderijen. Het werk van symbolistische kunstenaars werd ook geprezen door een van de meest mysterieuze Russische kunstenaars, Kazimir Malevich.

In 1909 organiseerde Ryabushinsky nog een tentoonstelling. Tegen die tijd gaf de filantroop de voorkeur aan een richting als het kubisme. De tentoonstelling bevatte schilderijen van Derain, Braque, Matisse, Marquet. Mikhail Larionov en Natalya Goncharova exposeerden ook hun schilderijen.

De derde tentoonstelling werd begin 1910 gehouden. Tegen die tijd werd het Gulden Vlies tijdschrift niet meer uitgegeven vanwege financiële problemen, wat de reden was voor de impopulariteit van het laatste evenement. De namen van de leden van de Blue Rose waren echter goed bekend bij zowel kunstliefhebbers als mecenassen. Kunstenaars werden uitgenodigd voor verschillende projecten, maar ze probeerden niet alleen werken van schilderkunst en beeldhouwkunst te maken, maar ook om kunst te synthetiseren. Dat wil zeggen, de "Blauwe Roos" werd opgevat als een unie van niet alleen schilders, maar ook van al diegenen die de voorkeur geven aan symboliek in hun werk.

Vreemd genoeg, het algemene idee vaner waren geen leden van de creatieve vereniging als zodanig. Na de tentoonstelling, die in januari 1910 werd gehouden, stopten de kunstenaars met het werken aan gezamenlijke projecten. En hun foto's hadden weinig gemeen. Dus Kuznetsov, die veel reisde in Centraal-Azië, liet zich inspireren door oosterse motieven. Saryan schilderde inheemse Armeense landschappen. Krymov en Feofilaktov waren doordrenkt met de ideeën van het neoclassicisme en de complotten van oude Griekse mythen.

Na de revolutie

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky emigreerden. De rest, die op de een of andere manier verbonden was met de Blue Rose-organisatie, bleef in Rusland. Hoewel de Sovjetcensuur geen symboliek accepteerde. Sommigen zijn begonnen met lesgeven. Anderen kregen banen in staatsinstellingen voor de bescherming van culturele monumenten. Eind jaren twintig werd Kuznetsov, die een aantal jaren in het tijdschrift Path of Liberation had gewerkt, ontslagen vanwege een negatieve recensie over zijn werk. Het is de moeite waard om meer te vertellen over de slimste leden van de Blue Rose.

Pavel Kuznetsov

De toekomstige kunstenaar werd geboren in 1878, zoals eerder vermeld, in Saratov. Zijn vader was een iconenschilder. In zijn kindertijd en jeugd woonde Pavel Kuznetsov een schilder- en tekenstudio bij. Hier ontmoette hij Borisov-Musatov. In 1897 ging hij naar de Moskouse School voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. De gave van deze kunstenaar werd gecombineerd met buitengewone energie. Kuznetsov leefde een lang, interessant leven.

Met de symbolisten kwam hij in 1902 in de buurt, en vooral - met Valery Bryusov. Tegelijkertijd begon de samenwerking van Kuznetsov met het tijdschrift Golden Fleece. In 1906 reisde Kuznetsov naarParijs. In de Franse hoofdstad bezocht hij de studio's van beroemde kunstenaars en nam hij deel aan tentoonstellingen, waardoor hij lid werd van een andere creatieve vakbond.

Na 1910 kwam er een crisis in zijn werk. Repetitieve motieven werden waargenomen in de schilderijen van Kuznetsov. Het leek alsof de kunstenaar zichzelf had uitgeput. Pas na een bezoek aan Centraal-Azië werd in zijn werk een nieuwe start geschetst. Pavel Kuznetsov werkte tot de laatste dagen van zijn leven. Hij stierf in 1968, in Moskou. Bekende werken van de meester: "Blue Fountain", "Avening in the Steppe", "Sleeping in a Shed", "Birth", "Oezbek Woman", "Mountain Bukhara", "Tabachniki".

Peter Utkin

Het toekomstige lid van de Blue Rose Association werd in 1877 in Tambov geboren. Hij ontving zijn primaire kunstopleiding in Saratov. Utkin studeerde bij Serov, Levitan. Het meeste werk van deze kunstenaar is uitgevoerd in blauwe tinten. Pjotr Oetkin stierf in 1934 in Leningrad.

Alexander Matveev

Deze beeldhouwer is een van de helderste figuren in de Russische kunst van het begin van de 20e eeuw. Hij nam niet alleen deel aan de organisatie van de Blauwe Roos, maar ook aan andere creatieve verenigingen. Na de revolutie werkte Matveev aan de Petrograd School of Technical Drawing en leverde hij een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van de Sovjet-kunstacademie. Het grootste deel van zijn leven geeft hij les. Matveev stierf in 1960.