2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De relatie tussen de mens en het universum, de grote geheimen van het universum, de vergeestelijkte kosmos, andere dimensies - dit alles windt de Moskouse schilder Alexander Maranov op, wiens schilderijen verbazen met een speciale filosofie. De auteur, die de schoonheid van buitenaardse werelden tekent, spreekt tot de kijker in de taal van picturale beelden en doet dat heel openhartig.
Een meester die een extravaganza met kleurenlicht creëert
Een talent dat kijkers onderdompelt in de wereld van schoonheid, werd geboren in 1962 in Tasjkent. Maranov, die al van kinds af aan van schilderen houdt, studeert af aan de kunstacademie die vernoemd is naar P. P. Benkov. De jonge man werkt heel hard, 18 uur per dag, is bezig met zelfstudie, experimenteert met kleur, duikt in de fijne kneepjes van de techniek van kunstenaars uit voorbije tijdperken. Daarnaast studeert hij aan een muziekschool in de accordeonklas. Muziek is een integraal onderdeel van al zijn werken en klinkt altijd bij solotentoonstellingen van een unieke meester die lovende kritieken heeft gekregen enopenbaar.
In 1992 verhuisde Alexander Maranov, wiens schilderijen een extravaganza met kleurenlicht kunnen worden genoemd, naar Moskou en begon te werken aan een cyclus genaamd "Shine". En na 5 jaar vindt de eerste persoonlijke tentoonstelling plaats, die voor veel opschudding zorgde. Bezoekers, doordrenkt met ongewone werken, waren ingetogen. "Ik wil de hal niet verlaten", "Het is alsof ik mijn gezicht heb gewassen met schoon water", "Vrede, harmonie en warmte", "Awe of the soul", "Crystal pictures" - dit is wat de geschokte kijkers schreef in het gastenboek. In de werken van de meester waren hemels en aards, geestelijk en fysiek met elkaar verweven. En het licht dat uit de werken komt, dat geen zichtbare bron heeft en letterlijk op mensen v alt, is hun belangrijkste kenmerk.
Ruimtekunstenaar
Zoals de auteur zelf toegeeft, komt er na de verandering van woonplaats een zekere kennis bij hem op, die zijn hele leven op zijn kop zette. Maranov denkt veel na over de missie van een creatief persoon. “De Radiance opende zich voor mij. Het was het die me redde en me onderdompelde in de wondere wereld van schoonheid”, zegt de schilder.
De meester noemt zichzelf een kosmist. Na lange tijd de wereld van subtiele energieën te hebben ontdekt, droomt hij ervan zijn kijker daarheen te brengen. Dit is binnenruimte. Maranov helpt het heelal te zien met sterren en vertelt dat de hele wereld uit lichtgevende lichamen bestaat.
Meesterwerken waarmee je jezelf kunt onderdompelen in de magische wereld
Het is de "Shine"-cyclus die de kosmistische kunstenaar als zijn belangrijkste werk beschouwt. Dit zijn niet zomaar schilderijen van Alexander Maranov, dit zijn visioenen die bestaan uit een bewegendeSveta. De auteur noemt ze 'meditaties' omdat ze zijn gemaakt in volledige afzondering van klassieke muziek.
Het drieluik "Shine" schilderde hij zes lange maanden op de muziek van Bach, en de schilder herinnert zich niet eens hoe deze zes maanden zijn verstreken. De nieuwe cyclus heet "The Edge". Cosmist roept op tot een spiritueel pad, dat voor mensen de wereld van harmonie en vreugde opent. Het enige dat nodig is, is de ijdelheid en routine weg te gooien, na te denken over het eeuwige en mooie. De menselijke ziel bestaat immers uit schoonheid, en schoonheid is voor Maranov het licht waaruit onze wereld is ontstaan.
Het mystieke drieluik "Reflection", geschreven in oosterse motieven, vertelt over de interactie van twee principes - yin en yang.
Innerlijke visie
Volgens de kunstenaar Alexander Maranov, wiens schilderijen worden overspoeld met licht, leest hij veel en onder de indruk van de werken worden ongebruikelijke beelden geboren. Dus "Margarita" en "Lullaby" verschenen na reflecties op het filosofische drama "Faust". En soms ziet de meester de magische doeken met innerlijke visie. Hij doet het licht uit en op de muziek van Vivaldi, Tsjaikovski doet Bach afstand van al het aardse. “Ik geef me over aan de wil van de muziekgolven en schijn door het voltooide toekomstige canvas te kijken. En pas dan sta ik op het doek', zegt de meester.
Het is aan de muziek dat hij alle kleinste details van de foto ziet, compositorisch gearrangeerd. En de belangrijkste taak van de kosmist is om alle nuances van wat hij zag over te brengen.
Harmonie en schoonheid
Onlangs, Alexander Maranov, wiens schilderijenhun eigen leven leiden, raakte geïnteresseerd in fotografie. Macrofotografie, waarmee je de fantastische schoonheid van het zilveren web en de parelmoer dauw op het smaragdgroene gras kunt zien, wekt creatieve inspiratie op. De kunstenaar ziet het ongewone in de meest gewone dingen, hij voelt de natuur met zijn ziel en spreekt dan haar taal met verf. Niet iedereen kan de hete natuurlijke impuls voelen, en de taak van een gevoelig creatief persoon is om de harmonie van deze wereld voor anderen te openen en hen te leiden.
Echte magie
De kristalschilderijen van Alexander Maranov stralen licht uit, maar de kunstenaar gebruikt geen lichtgevende kleuren. Het lijkt erop dat er in elke streek een stukje van zijn ziel zit, dat fans van het werk van de schilder behaagt. Zijn schrijfstijl heeft zijn naam al gekregen - "Shine". De kunstenaar heeft volgers die zijn stijl kopiëren, want de haastvraag naar stralende doeken wordt alleen maar groter. Hij geeft masterclasses die maar weinig mensen doorstaan, aangezien dit erg moeilijke lessen zijn in technische uitvoering.
Recensies van kenners van het werk van de kunstenaar
Toegewijde fans, die talent vergelijken met Vrubel en El Greco, noemen de schilderijen van de kunstenaar Alexander Maranov kristal. De zachte "Lullaby", die aanleiding geeft tot vele beelden "Vrede aan de inkomende", glinsterend met zacht licht "Rainbow", alsof het neerda alt van de pagina's van een sprookje "Willow" resoneren in de ziel van het publiek, het bewonderen van de unieke techniek waarmee je de ruimte kunt verlichten met regenboogstraling. Spiritueel licht, waarin de gedachten en gevoelens van de personages oplossen,gebroken in de vlakken van kristallen of in waterstralen. En op alle doeken wordt het een tastbare realiteit.
Bezoekers van tentoonstellingen, kijkend naar werken vol verblindend licht, geven toe dat ze nog nooit zoiets hebben gezien. Geschokte toeschouwers zullen zeker spectaculaire foto's maken als aandenken. De schilderijen van Alexander Maranov lijken uit licht geweven en de door de auteur geselecteerde achtergrondmuziek vormt een harmonieuze aanvulling op de inhoud van de werken. Het lijkt alsof je een andere wereld aanraakt - ideaal en vol energie.
Er zijn veel artiesten wiens techniek voor verrassing en verrukking zorgt. Maar dit is een heel ander schilderij. De auteur ziet met innerlijke visie de stromen van kosmische energie en projecteert ze vervolgens op het doek, waardoor ze stralen. En dit is precies het verschil tussen Maranov en andere auteurs. Hij opent zijn gevoelens voor de kijker en neemt hem mee naar de wereld van dromen en de kosmos.
Aanbevolen:
Levitans creativiteit in zijn schilderijen. Biografie van de kunstenaar, levensgeschiedenis en kenmerken van de schilderijen
Bijna iedereen die van kunst houdt, is kort bekend met het werk van Levitan, maar niet iedereen kent zijn biografie. Je leert over het leven van deze getalenteerde persoon tijdens het lezen van het artikel
Interessante feiten over schilderijen. Meesterwerken van de wereldschilderkunst. Schilderijen van beroemde kunstenaars
Veel schilderijen die bekend zijn bij een breed scala aan kunstkenners, bevatten vermakelijke historische feiten over hun creatie. Vincent van Goghs "Sterrennacht" (1889) is het toppunt van het expressionisme. Maar de auteur classificeerde het zelf als een uiterst onsuccesvol werk, omdat zijn gemoedstoestand op dat moment niet de beste was
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Schilderijen van Alexander Shilov met titels, beschrijving van schilderijen
Als je de portretten van beroemde en gewone mensen wilt bewonderen, let dan op de schilderijen van Alexander Shilov. Door een ander werk te creëren, brengt hij daarin de individualiteit, het karakter en de stemming van een persoon over
Wat zijn de schilderijen over de winter van Russische kunstenaars? Hoe zag de winter eruit op de schilderijen van Russische kunstenaars?
Een speciale plaats in de schone kunsten wordt ingenomen door schilderijen over de winter van Russische kunstenaars. Deze werken weerspiegelen de volheid van de serene schoonheid van de Russische natuur en onthullen haar grootsheid