Hoe te leren improviseren: de technieken van improvisatie beheersen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Leven volgens het geschreven script, zonder improvisatie, is saai. Iedereen heeft wel eens een situatie meegemaakt waarin iets niet volgens plan ging. En hoe gedraagt een creatief persoon zich in dit geval? Wat kiest hij: achterover leunen en de dingen op hun beloop laten, of de verbeelding aanzetten en handelen, terwijl je onderweg een script schrijft? Natuurlijk, de tweede optie.

Er zijn mensen die absoluut geen overhaaste handelingen en ongeplande veranderingen accepteren. In geval van nood gebruiken ze liever een geverifieerde vluchtroute en bedenken ze vaak van tevoren meerdere opties.

Maar als het leven je dwingt om onmiddellijk te handelen, en het is niet bekend hoe je het beste pad kiest, dan zal het vermogen om te improviseren een redder in nood worden. Maar hoe leer je improviseren?

Soorten improvisatie

De kunst van het improviseren kan worden ontwikkeld. Sommige mensen behalen verbluffende resultaten. Wat vooral waardevol is, is dat de improvisator, zelfs als hij wat blanco's op voorraad heeft, altijd rekening houdt met waar en wanneer hij optreedt. Deze tijdelijke reactie op omstandigheden, of het nu een gesimuleerde melodie, een podiumtoespraak of een dans is, hoeft nietwees perfect. De waarde ervan ligt precies in de nauwkeurigheid van het moment.

Om te begrijpen hoe je op het podium kunt leren improviseren, moet je eerst de omstandigheden goed begrijpen. Acteurs zijn een voorbeeld: een onverwachte gebeurtenis of overlay in een voorstelling dwingt iedereen zich eraan aan te passen, terwijl de algemene contouren van het stuk behouden blijven.

Tegelijkertijd blijven de stijl van het presenteren van informatie en de logica van de plotconstructie behouden. Dat is typerend voor alles wat met het levende woord te maken heeft: poëzie, stand-up performances, een antwoord op een onverwachte vraag van een interviewer, een woordspeling. Dezelfde wetten gelden in muziek en dans, ze worden eenvoudigweg op verschillende manieren uitgedrukt. Overweeg elke soort in detail.

Op het podium

De situatie waarin het nodig is om een toespraak te houden zonder voorbereiding, komt vrij vaak voor. Elke student kent het: om het examen te kunnen beantwoorden, wordt er een bepaalde tijd gegeven om zich voor te bereiden op het onderwerp van het ticket. Maar het is niet beschikbaar bij het beantwoorden van aanvullende vragen van de docent. En ze zijn misschien helemaal niet gerelateerd aan het onderwerp van het ticket. Als de student dan geen exact antwoord heeft, begint hij te improviseren op basis van de kennis die hij heeft. Door logica toe te passen en zinnen correct te ordenen, slaagt hij erin om informatie zo significant te presenteren dat men de indruk krijgt van zijn competentie. Het is erg belangrijk om alleen de basisfeiten te kennen.

Enkele trucs om je te helpen improviseren:

• Associaties toepassen.
• Retorische vragen.
• Nadruk op één woord.

Verenigingen diespontaan ontstaan als reactie op een woord, vraag of gebeurtenis, kan interessant zijn. In dat geval mag het gezegd worden. Het kan een grappig verhaal zijn of een anekdote, statistieken die om de een of andere reden in het geheugen zijn blijven hangen, of trieste gebeurtenissen en nieuws.

Door een vraag te stellen die geen antwoord behoeft, legt de tribune contact met het publiek. Aan de reactie van het publiek kun je zien of hij de juiste weg heeft gekozen. En corrigeer het bij publieke ontevredenheid: verenig je opnieuw met het publiek door samen te vatten: "Niemand vindt dit leuk", en praat dan verder over een neutraal onderwerp.

Als er helemaal niets in je opkomt, zal het herhalen van een woord of laatste gedachte, een vraag van de vloer of een slogan die geen bezwaren oproept, helpen om manieren te vinden om het vanuit verschillende hoeken te beschrijven, alsof het vanuit verschillende hoeken komt gezichtspunten. Inleidende woorden tegelijkertijd: "het lijkt misschien dat …", "het lijdt geen twijfel dat …", "laten we ons voorstellen dat …".

In gesprek

Hoe leer je improviseren in een gesprek? De klassiekers zullen helpen. In het bijzonder Ilf en Petrov. Zoals u weet, vertrouwde de held van hun werken, Ostap Bender, bij de communicatie met vrouwen op inspiratie. Met de taak om een stoel van Ellochka te kopen, koos hij eerst de verkeerde toon: hij vroeg om hem te verkopen. Dit veroorzaakte een golf van vijandigheid. Hij nam een time-out en bood aan de stoel te ruilen voor een gouden zeef. Het is gelukt. Ostap veranderde de contouren van het gesprek: hij verscheen als een kenner van Europese salons. Om dit te doen, vertelde hij twee of drie verhalen over het onderwerp, gebruikte hij de juiste woordenschat en, belangrijker nog, vatte hij vakkundig zijntoespraak tot de deal.

Natuurlijk is het een grap. Maar alle wetten van geïmproviseerde spraak zijn duidelijk zichtbaar:

• Blijf bij het onderwerp. Als je van onderwerp verandert, keer dan niet terug naar het vorige.
• Bekijk het doel van het gesprek en ga ernaartoe, waarbij je bezwaren omzeilt zonder er bij stil te staan.
• Versier je toespraak met citaten, anekdotes of anekdotes.
• Trek op tijd de troefkaart - waardevolle informatie die een voordeel geeft.

Dergelijke trucs helpen je om een interview te geven en niet stijf, beperkt en daardoor onoprecht te lijken.

Grapje

Van alles een grap maken is een waardevolle vaardigheid. Shakespeare wordt gecrediteerd met de uitdrukking: "De wereld overleefde omdat het lachte." Om niet als een nar in de buurt, een frivool persoon of, erger nog, een saaie persoon te lijken, moet men de principes van het grappige begrijpen. Er zijn bepaalde taboes die niet onderhevig zijn aan humor. Dit is een religieuze, politieke, gendergebonden affiliatie. Grappen "onder de gordel" worden als laag beschouwd, grappen over een echtgenoot op zakenreis zijn plat en grappen over hints van seks en godslastering worden als vulgair beschouwd.

Om een geestig persoon te worden, heb je allereerst de geest nodig. Een brede kijk zal helpen om het intellect toe te passen. Bovendien is een vriendelijke houding nodig, zodat de grap niet verandert in leedvermaak, satire of het belachelijk maken van tekortkomingen. Dit is voldoende om te begrijpen hoe je kunt leren improviseren in grappen.

Mensen zijn onvolmaakt en het is niet grappig. Maar de situaties waarin ze zich bevinden zijn grappig. De sitcom is een klassieke verhaallijn. Het interpreteren van een gebeurtenis waarin een kleine fout als normaal wordt geaccepteerd, leidt tot:de geboorte van een goede grap.

Piano

Piano-improvisatie is bekend bij begeleiders, componisten, jazzmannen. Hoewel dit een zeer gespecialiseerde richting in muziek is, kan iedereen die een beetje voor zichzelf speelt het desgewenst leren. Leer om te beginnen een paar basistrucs. De essentie van het proces is om onderweg een melodie te componeren en de variaties ervan samen te stellen. De vraag "hoe te leren improviseren op de piano" komt neer op het leren van een paar muzikale basisconcepten:

• Een daarvan is het onderwerp. We kunnen ons bijvoorbeeld de uitvoering van Paganini's thema of dezelfde melodie in het nummer van de film herinneren. Elke keer is het herkenbaar, maar het klinkt nieuw.
• De vorm van het werk impliceert naleving van de wetten van het muziekgenre: als het een lied is, heeft het een verandering van melodie in het refrein.
• Elke componist heeft zijn eigen stijl. Het is herkenbaar in Tsjaikovski, Chopin, Bach. Je kunt de klassiekers of beroemde popzangers imiteren die de piano gebruiken in hun composities.
• Ritme is de basis van muziek. Jazz of blues, wals of mars. Er zijn verschillende populaire ritmes, je kunt ze allemaal proberen.
• Vaktura - tekening van muziek. De linkerhand speelt de baspartij, de rechterhand leidt de melodie. Of beide handen spelen arpeggio's, toonladders en akkoorden. Er kan zo'n plaatje zijn: een dialoog tussen bas en hoger octaaf.

Als je niet op de noten speelt, maar door de melodie met je handen te voelen en op te pakken, gaat het sneller.

Belang van tonic

Sommige mensen denken dat er geen wetten zijn in improvisatie, dat "de ziel"zingt vanzelf. Dit is niet waar. Om te leren improviseren op de piano als een professional, moet je de wetten van de muziek kennen. Hun basis wordt meestal onderwezen in solfègelessen. Het is tijd om de structuur van majeur-, mineur- en septiemakkoorden te onthouden.

Om ervoor te zorgen dat de harmonie niet verloren gaat, maar integendeel wordt gecreëerd, moet je combinaties van akkoorden observeren en ervoor zorgen dat accenten op een van de noten in hun compositie vallen. Het is net als bij het componeren van poëzie: het rijm moet er op bepaalde plaatsen in de regel af vallen. Muzikale zinnen zijn poëtischer dan een eenvoudig gesprek zonder duidelijke wetten. Immers, als absolute vrijheid wordt toegepast op muziek, zal er geen harmonie zijn.

Tussen de accenten kun je verschillende decoraties tekenen, hiervoor kun je speciale technieken gebruiken, zoals tremolo bijvoorbeeld. Maar wanneer het patroon duidelijk wordt waargenomen, is het een lust voor het oor. En natuurlijk moet er aan het einde van de zin een overgang naar de tonica zijn. U kunt dus langs de hoofdakkoorden van de majeur-toonladder (C-majeur) lopen en de overgang maken naar de bijbehorende mineur (A-mineur). Maar als de overgang via een septiemakkoord is, ziet de muziek er rijker uit.

Gitaar solo

Tijdens de vorming van hun eigen stijl gebruiken componisten imitatietechnieken. Hiermee wordt een basis ontwikkeld, die het in de toekomst mogelijk zal maken om hele muzikale frases op te bouwen uit deze, figuurlijk gesproken, "stenen". Om erachter te komen hoe je kunt leren improviseren op de gitaar, moet je de volgende trucs beheersen:

• De overgang van majeur naar mineur op die frets die handiger zijn voor de artiest. Sommigen gebruiken een capo.
• Overgang van één toets naareen ander op harmonieuze akkoorden.
• De solo leiden zonder de sleutel te verlaten.
• riffs onthouden.

Improvisatie is heel gewoon voor jazzmuzikanten. Ze bereiken een hoge mate van beheersing, niet alleen door de elementen van een muzikale frase uit te werken, maar ook door de technische uitvoering van complexe delen die zijn opgenomen in muzieknotatie. Klassiekers voor zulke muzikanten is de eerste leermeester. Daarom moet je het leren van etudes niet verwaarlozen.

Gitaar baspartij

Als de gitaarsolo wordt bewonderd om zijn virtuositeit, hoe zit het dan met de bassist? Moet hij tevreden zijn met het herhalen van de akkoorden van zijn partij of proberen het niveau van beheersing van het instrument te tonen? En hoe leer je improviseren op de basgitaar? De bassnaargeluiden zijn veel zwaarder dan de eerste drie gitaarsnaren. Hoe belangrijker het spel op hen kan lijken. Als je een opzettelijk grove herhaling van de solopartij gebruikt, accenten benadrukt, pure basversieringen van het muzikale thema gebruikt, dan zal het doel worden bereikt.

Een noot spelen met intervallen van vijf, vier en een octaaf ziet er zeer waardig uit. Eerst zijn dit oefeningen, later improvisatie. Zoals elke echte muziek, wordt het eerst in het hoofd geboren. Het is de moeite waard om af te stemmen op een soort golf, omdat het geheugen de eerder uitgewerkte elementen nuttig zal bieden. Ze vormen een melodie.

Dansen

Soms vragen wedstrijdjuryleden dansers om te improviseren om te laten zien dat ze muziek kunnen begrijpen en gevoelens kunnen uiten door middel van beweging. hetvereist een afwijking van het rigide raamwerk van dansstijlen. Het is niet verplicht om een nieuwe pas aan te maken, hoewel het welkom is. Hoogstwaarschijnlijk zal de dans voortkomen uit "zelfgemaakte", favoriete bewegingen die zowel spectaculair zijn als de schoonheid van de danser gunstig benadrukken.

Ervaren docenten geven advies over hoe te leren improviseren in dans:

• Samenvoegen met de muziek.
• Gebruik je lichaam.
• Tegenovergestelde bewegingen toepassen.
• Dansactie.

Sommigen geloven dat het vermogen om te improviseren in dans inherent is aan iedereen, je hoeft het alleen maar te bevrijden van strakheid. Dans drukt gevoelens uit, praat over acties. Zonder één thema te veranderen, moet je proberen het met alle middelen te onthullen, de overweging vanuit verschillende hoeken te benaderen - zowel in een langzaam tempo, wanneer de bewegingen soepel zijn, als in een snel tempo, wanneer de hele ruimte van de scène erbij betrokken is. Vermijd herhalingen en pauzes, gebruik soms de kraampjes - dit alles zal improvisatie onvergetelijk maken.

In Jazz

Voice is een krachtig hulpmiddel. Net als gitaar of saxofoon spelen, kun je er prachtige composities mee maken. De jazzstijl van optreden is er bijzonder rijk aan. Ervaren artiesten geven advies over hoe te leren improviseren: zang in jazz gehoorzaamt drie wetten die het kader vormen:

• Het hoofdthema wordt eerst gezongen. Als het een nummer is, dan het couplet en het refrein.
• Gebruik scats (lettergrepen op muziek). Ze hebben hun eigen specifieke klinkers en medeklinkers.
• Reefrecepties uitgesloten.

Improvisatie is gebaseerd op de akkoorden van het thema zonder het raster te verlaten. Het kan langer duren dan één couplet met een refrein. Hier zijn verschillende stemtechnieken mogelijk. En als de hele groep meedoet aan de improvisatie, speelt iedereen om de beurt een variatie op dezelfde frase. In zo'n appèl, zoals in een dialoog, volgen ze de logica van het gesprek. Anders krijg je een bazaarruzie.

Hoe leer je improviseren met scats? Sket-improvisatie heeft tot doel de stem te gebruiken om het geluid van een blaasinstrument te imiteren. Lettergrepen worden bestudeerd in een jazzvocaalcursus aan een universiteit en worden in hoog tempo toegepast. Ballads gebruiken songteksten.

Recorder

In een muzikale groep worden de klanken van de blokfluit prachtig gecombineerd met de gitaar. Niet iedereen zal de academische fluit onder de knie durven te krijgen, maar met dit instrument kun je zonder veel moeite decoraties voor muzikale composities maken. Iedereen die het pad van een beginner heeft gevolgd, kan advies geven over hoe te leren improviseren op een blokfluit.

De noodzakelijke vaardigheid is het vermogen om een melodie op het gehoor op te pikken. De meest voorkomende sopraanfluit is in C. Het kan gespeeld worden in de toonsoorten re en si, do en la, mi en sol. Als je de basisarpeggio's van deze toonladders onder de knie hebt, kun je onder begeleiding van een gitaar improviseren. Door het ritme en het volume te veranderen, tekenen ze een melodie. Gebruik staccato en legato. Nadat ze deze techniek onder de knie hebben, gaan ze verder met de technieken die kenmerkend zijn voor de fluit:

• Vaartuigen.
• Gruppetto.
• Mordents.
• Trills.

Je kunt vibrato gebruiken. Het diafragma trilt wanneer het geluid wordt uitgeblazen. Hiereen goede ademhaling is essentieel. Dit is genoeg om de muziek spontaan te laten ontstaan. Met ervaring komt losheid en zelfvertrouwen.

Conclusie

De principes van alle overwogen richtingen lijken erg op elkaar: ga niet verder dan het onderwerp, volg het ritme, maak variaties op eerder voorbereide passages. Nu weet je hoe je moet leren improviseren.