Tver Regionale Kunstgalerie (TOKG)
Tver Regionale Kunstgalerie (TOKG)

Video: Tver Regionale Kunstgalerie (TOKG)

Video: Tver Regionale Kunstgalerie (TOKG)
Video: How To Paint A Landscape On Wood / Acrylic Painting Techniques 2024, Juni-
Anonim

Tver is een stad en het administratieve centrum van de regio Tver in Rusland. Het historische erfgoed van Tver, dat talrijke kunstwerken heeft bewaard, is de Tver Regional Art Gallery (TOKG).

Een van de opmerkelijke gebouwen van de stad is het Travel Palace. Het hoofdgebouw van de Tver Regional Art Gallery (adres: Tver, Sovetskaya st. 3) is een voormalig keizerlijk paleis gebouwd voor keizerin-moeder Catharina II. De mensen van Tver noemen het paleis Putev, omdat het op de weg stond tussen de twee hoofdsteden - Moskou en St. Petersburg.

Naast het hoofdgebouw heeft TOKG filialen: het Domotkanovo-museum, waar de werken van V. Serov worden bewaard, een museum uit het dorp Emmaus en de Chaika-dacha die op bezoekers wacht in de Udomelsky-wijk.

De collectie van de Tver Regional Picture Gallery is van groot belang.

Hoe het galeriefonds werd gevormd

Tverichans kan trots zijn op de collectie van de regionale kunstgalerie, die meer dan 36.000 kunstwerken bevat: de beste voorbeelden van schilderkunst, houtsnijwerk en andere werken van meesters uit vervlogen scholen en tijdperken. Hier is de echte geschiedenis van Tver!

De geschiedenis van de vorming van de galerij begint metmidden negentiende eeuw. In 1866 werd op verzoek van de gerespecteerde mensen van de stad P. R. Bagration, N. I. Rubtsov, F. N. Glinka en, natuurlijk, het beroemde en gerespecteerde hoofd A. F. Golovinsky, een "museum" opgericht om te bezoeken. Het was het eerste museum in Tver, de eerste tekenen van provinciale musea in het "achterland" van het Russische rijk. De eerste bezoekers konden slechts 4 werken zien: portretten van admiraal Kornilov, graveur Oetkin, uitvinder Voloskov, eminente koopman Savin - ze vormden de basis van de expositie.

Naast oude fresco's, iconen en portretten, worden twee originele houten reliëfs nog steeds als waardevol en uniek beschouwd - een zeldzaamheid voor moderne musea. De geschilderde werken ontstonden aan het begin van de 18e en 19e eeuw. De naam van de reliëfs "Boerenbruiloft" spreekt voor zich.

Het 17e-eeuwse icoon "Mikhail en Arseniy van Tver met het Tver Kremlin" is interessant. De icoon werd in 1893 aan de galerie geschonken door P. I. Shchukin, een bekende verzamelaar in de hoofdsteden.

Schilderijen zijn waardevol, meestal landschappen en portretten van P. S. Drozhdin, G. V. Soroka, A. V. Tyranov en anderen.

Portret van een prinses
Portret van een prinses

Tver Regional Art Gallery in de periode na oktober

De verwerving van collecties schilderijen en huishoudelijke artikelen van genationaliseerde landgoederen aan het museumfonds begon in 1917. De expositie werd niet alleen kwantitatief, maar ook kwalitatief bijgewerkt - de provincie Tver was beroemd om zijn talrijke landgoederen. Het keerpunt voor het land in 1917 werd een mijlpaaljaar voor de galerie - het veranderde het aanzien van de tentoonstellingshallen voor altijd.

De beste foto's warengeleverd vanaf het landgoed Volosovo (Stepanovskoye) in het district Zubtsovsky, dat voorheen toebehoorde aan de familie Kurakin. De collectie bevatte meer dan vijfhonderd schilderijen, waaronder prachtige originele doeken van Europese meesters: portretten van leden van de koninklijke familie Romanov, portretten van vertegenwoordigers van de familie Kurakin, hun familieleden, kennissen en vrienden van het huis, gemaakt door zeer beroemde artiesten. Tegenwoordig klinken de namen van de meesters van het karakteristieke portret trots: I. Ya. Vishnyakov en F. S. Rokotov, D. G. Levitsky en V. L. Borovikovsky.

Pictogrammen en fresco's in het galerijfonds

De oudste voorbeelden van kunst die in het TOKG-fonds worden bewaard, zijn iconen en fresco's. De Tver-school wordt beschouwd als een van de beste lokale scholen voor oude Russische schilderkunst van de 13e-15e eeuw; haar erfgoed wordt verzameld in de Tretyakov-galerij en andere grote musea. In termen van strengheid van stijl neigt de Tver-school naar de Balkan-school, maar behoudt haar eigen stilistische vondsten.

Apart in de hal staan iconen van S. Ushakov, wiens kunstwerken speciale aandacht verdienen.

Simon Ushakov

De beroemde iconenschilder uit de 17e eeuw Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686), een van de belangrijkste schilders van de tsaar, die werd betaald om te schilderen, leefde en schilderde iconen in Tver. Ushakov bekleedde een zeer prestigieuze positie: hij leidde de werkplaats voor het schilderen van iconen van de wapenkamer. Hij was een uitstekende vernieuwende kunstenaar, die op de beelden niet de canonieke platte, maar volumetrisch gevormde gezichten met clair-obscur probeerde weer te geven. Ushakov gaf karakteristieke kenmerken aan elk gezicht, probeerde beweging weer te geven, dat wil zeggen, hij probeerde iets in de iconografie van Rusland te brengen dat er nog niet in zat.was.

Hij vond voortdurend nieuwe composities voor iconen uit, negeerde de prestaties van westerse iconenschilders niet, besteedde aandacht aan de levende natuur. Het werk van S. Ushakov is zeer divers: het maken van muurschilderingen, het schilderen van iconen en parsuns, het schilderen van banieren, het tekenen van geografische kaarten, plattegronden, enz.

De galerij bezit rechtmatig zijn iconen van de heiligen prins Vladimir (vader van de heiligen Boris en Gleb), evenals de heiligen Arkady Novotorsky en Moses Ugrin. De laatste werd uitgevoerd samen met een student in 1677, toen Ushakov vol energie en mogelijkheden was om echte meesterwerken te creëren. Het icoon is een meesterwerk geworden: de figuren erop zijn helder en mooi, plechtig majestueus en volumineus, de kleuren zijn helder en harmonieus.

Icoon van Simon Ushakov
Icoon van Simon Ushakov

Valentin Serov

Werken van de beroemde kunstenaar Valentin Serov (schilderijen) zijn ook te zien in de galerij. Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) was niet altijd een realist. De aandacht verdient zijn zeer artistieke combinatie van klassiek academisme, avant-garde en hedendaagse West-Europese trends (bijvoorbeeld het impressionisme).

Serov zelfportret
Serov zelfportret

Dit maakt de schilderijen van de kunstenaar onnavolgbaar. Hij werd een van de pioniers van de art nouveau in de Russische kunst van de 19e-20e eeuw, maar het licht van het realisme schijnt in zijn beste werken.

V. Serovs schilderijen uit de TOCG zijn voor het grootste deel tekeningen, maar er zijn ook schilderijen. Opgemerkt moet worden "Portret van Olga Fedorovna Trubnikova", dat kan worden toegeschreven aan de vroege, familiewerken van de kunstenaar, hoewel Olga Fedorovna toen nog niet van hem wasvrouw.

Portretten van Trubnikova
Portretten van Trubnikova

Valentin Serov trouwde in 1889. De familie was groot en vriendelijk. Misschien is dat de reden waarom alle familie- en kinderportretten worden gekenmerkt door tedere vreugde, de fijnste karakteristieke nuances en liefde voor modellen.

Serov was zonder twijfel een van de beste portretschilders, levensbevestigend en sterk. Zijn portretten onderscheidden zich door het vermogen om de individualiteit van een persoon volledig en diep te voelen. Je merkt dit meteen als je naar het "Portret van Olga Fyodorovna Trubnikova" kijkt.

De kunstenaar dankt het uiterlijk van een aantal werken aan het landgoed Domotkanovo, dat toebehoorde aan een vriend, klasgenoot en familielid - Vladimir Derviz. Valentin Alexandrovich werkte met succes op het landgoed waar hij van hield. Het lokale gras en de bomen, de lucht en de goede vriendelijke sfeer hebben hem klaargestoomd voor een hele reeks schilderijen die als de beste worden beschouwd. Dit zijn de beroemde "Meisje, verlicht door de zon" (1888), "Overwoekerde vijver. Domotkanovo" (1888), "oktober. Domotkanovo (1895) en een aantal "boeren" doeken.

meisje verlicht door de zon
meisje verlicht door de zon

Galerij nu

De galerij staat nu vol met werken, niet alleen van vooraanstaande auteurs, maar ook van tijdgenoten. Het galerijgebouw wordt momenteel gerestaureerd en wacht op degenen die de waarde en het unieke van de collectie zullen begrijpen, die de hier tentoongestelde werken niet als schilderijen kunnen zien, maar als kunstwerken die moeten worden beschermd en genoten.

Aanbevolen: