Yakov Chernikhov "Architecturale fantasieën"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Architectuur is een van de meest zichtbare vormen van menselijke expressie en omvat de hele geschiedenis van de mensheid als zodanig. De meeste oude beschavingen zijn zelfs te herkennen aan hun overgebleven architecturale relikwieën.

De rol van architectuur in ons dagelijks leven is gewoon astronomisch. Architectuur omringt ons dagelijks, van de coole huizen die we bewonderen in de pagina's van tijdschriften tot de historische en iconische gebouwen die we onmiddellijk herkennen. De architecten achter deze gebouwen en woningen hebben de weg vrijgemaakt voor ingenieus ontwerp, baanbrekende innovatie en baanbrekende ontwikkelingen in onze gebouwde omgeving.

Er zijn veel kunstenaars die de perceptie van architectuur hebben veranderd. Door de eeuwen heen hebben mensen monumenten, tempels, kerken, paleizen en vele andere wonderen van architectuur gebouwd.

In het moderne tijdperk heeft architectuur zich prachtig ontwikkeld met de verbetering van moderne technologie.

Een artikel over de architecturale fantasieën van Jakov Chernikhov zou moeten beginnen met de verklaring van Arthur Skizhali-Weiss, die, nadenkend over de geschiedenis van het genre van "architecturale fictie", slechts twee namen van Giovanni Battista noemtPiranesi en Yakov Georgievich Chernikhov.

Te veel beroemde architecten en moderne architecten beschouwen Yakov Chernikhov als hun leraar, wat niet verwonderlijk is. Aan hem hebben we immers de ideeën te danken om de ruimte van steden te organiseren, zowel woningbouw als industrieterreinen. Samen met meesters als Ledoux, Piranesi en anderen, is Yakov Georgievich Chernikhov een van de beste en meest geëerde vertegenwoordigers van de grafische weergave van het genre van architecturale fantasie. Laten we hier dieper op ingaan.

Wat is "architecturale fantasie"

Aan het begin van de jaren 20-30 van de vorige eeuw publiceerde de Sovjet-architect en graficus Yakov Georgievich Chernikhov (1889-1951) een aantal boeken in het toenmalige Leningrad, wat hem wereldwijde bekendheid bezorgde. Dit zijn "Fundamentals of Modern Architecture", gepubliceerd in 1930, "Designs of Architectural and Machine Forms" - in 1931. Maar Yakov Chernikhov's boek "Architectural Fantasies. 101 composities”, gepubliceerd in 1933. Zij is het die wordt beschouwd als een architectonisch meesterwerk.

Architecturale fantasie of compositie van gebouwen en constructies in een driedimensionale tekening (axonometrie) van een architectonisch complex dat niet bestaat en ook niet snel zal bestaan vanwege het ontbreken van een voldoende ontwikkeld materiaal en technische basis.

Maar als de essentie van architectuur is om ruimtelijke sensaties in een persoon op te wekken, zoals veel goed geïnformeerde mensen zeggen, dan doen de grafische afbeeldingen van Tsjernikhov dit uitstekend!

De meester zelf zegt in een van zijn boeken dat de basis voor zijn werk aan architecturale fantasieën washet verlangen om je alles voor te stellen wat in de geest van een architect kan verschijnen: dromen, gedachten, visioenen, dromen.

Volgens hem was het de wens om zijn ideeën, ideeën en fantasieën over te brengen, ongeacht de bestaande orders, regels en benaderingen en de mogelijkheid van implementatie in de realiteit, om aan anderen ideeën te presenteren die volledig spreken over hun noodzaak, zelfs als dat niet het geval zou zijn, zou het mogelijk zijn om ze nu in de praktijk te brengen.

Het is moeilijk om een preciezere definitie te geven dan de definitie die de auteur zelf geeft.

Andere werken van Yakov Chernikhov

De "cyclus van pittoreske architectuur" kan worden beschouwd als een symbool van subtiel, droomachtig, niet de realiteit, niet beperkt door conventies van fantaseren. Het omvat ten eerste "Architectural Tales", die de meester 's nachts heeft gemaakt, en, natuurlijk, "Architectural Landscapes". Chernikhov kiest bewust en duidelijk het thema van sprookjes van buitengewone steden, aangezien het noodzakelijk is om in werkelijkheid het resultaat van "ongebreideld fantaseren" te vervullen en het resultaat te bewonderen. Het effect van de resulterende afbeeldingen van de "onbeperkte fantasie" van de meester is gewoonweg verbluffend. Je kunt de voltooide tekeningen - architecturale fantasieën met een visueel effect bestuderen met een vergrootglas en heel lang, constant iets nieuws vinden. Alsof de auteur aanwijzingen aan het nageslacht wilde achterlaten. Misschien was het zo… De werken zijn klein van formaat, maar de enorme energie van de tekeningen en de verfijning van hun uitvoering fascineren.

Eerste keer tentoongesteld en meteen grote belangstelling

Onovertroffen graphicsYakova Chernikhova, kijkend naar de toekomst en gevuld met het pathos van het turbulente tijdperk van technologische vooruitgang, werd voor het eerst aan het publiek gepresenteerd op de tentoonstelling "2222 Architectural Fantasies". Het werd in 1932 in Leningrad gehouden en maakte indruk.

Interesse in Tsjernikhov was ook te wijten aan het feit dat de publicatie van dergelijke boeken door deze specifieke auteur door niets of niemand was voorbereid. Daarvoor nam Chernikhov niet deel aan architectuurwedstrijden, nam hij niet deel aan verenigingen en was hij over het algemeen niet erg beroemd. Het verschijnen van architecturale fantasieën in grafische afbeeldingen, meesterwerken die niet vergelijkbaar zijn met andere werken, veroorzaakte onmiddellijk het effect van een bom die plotseling explodeerde in de architecturale wereld: waarom verscheen zo'n fenomeen plotseling in onze nogal smalle kringen, vroeg iedereen zich af?

Het was na de tentoonstelling dat Yakov Georgievich Chernikhov, een Sovjet-architect, kunstenaar en graficus, plotseling enorm populair werd: ze begonnen over Chernikhov te praten, schreven over hem, bewonderaars van talent verschenen - hij ging voor altijd de geschiedenis van wereld architectuur.

Het resultaat van "ongeremd fantaseren"

Prachtig en smaakvol gepubliceerd in Leningrad "Architecturale fantasieën. 101 Compositions" (1933) geven ons een nieuwe wereld, de wereld van vrije creativiteit zoals Tsjernikhov die zag en begreep.

In deze werken, wetenschappelijk van vorm, gebruikt hij het woord 'fantasie' niet minder dan het woord 'constructie'. Iets nieuws bedenken voor Jakov Chernikhov betekent de grootste vrijheid van denken voor een architect als professional. Hij schreef dat fantasie het beste werkt als een persoon grafische vaardigheden ontwikkelt, het vermogen om het beeld op papier te zetten. Het was het vermogen om te fantaseren en het vermogen om mentaal vast te leggen wat er werd gezien met behulp van afbeeldingen die de basis hadden moeten worden voor de verdere ontwikkeling van de architectuur. Dit is hoe de beroemde architect onze toekomst zag.

Wat is er zo ongewoon aan het werk van de meester?

Tsjernikhov experimenteert met vorm en kleur: hij gebruikt zelfs de gotische architecturale fantasie, zijn meerdere suprematistische elementen bewegen en roteren, creëren beelden die pulseren met verschillende snelheden en in verschillende ritmes, de kleur krijgt een volwaardig geluid en breidt zich uit de grenzen van onze verbeelding. De meester is er zeker van dat kleuren, vormen en structuren zelf unieke muzikale vormen van grafische harmonie creëren. De componist van moderne architectuur, de Sovjet Piranesi, werd door veel hedendaagse auteurs Jakov Chernikhov genoemd. En ze overdreven helemaal niet.

Naast de onbeperkte vrijheid en muzikaliteit van de werken van Tsjernikhov, merkten tijdgenoten hun verrassend originele, unieke karakter en filigrane beheersing van uitvoeringen op. Hij creëerde iets unieks.

In welke stijl werkte Jakov Chernikhov

Voor een meester van deze omvang is het nogal moeilijk om zijn stijl te definiëren, hoewel de meeste van zijn tijdgenoten hem constructivisme noemen, en Chernikhov zelf - Piranesi-constructivisme. Het gebruik van die zeer suprematistische figuren, elementen, vormen en methoden van hun gebruik in de werken van de architect is moeilijk te ontkennen. Maar een aantal auteurs gelooft dat de tekeningen in zijn werk 'Architectonische fantasieën. Composities verbindenhet flexibele ritme van de moderniteit met de futurologie van het constructivisme, poëzie en expressionistische effecten toevoegend aan gewone gebouwen. Veel recensies van zijn werk spreken van symbolisch formalisme. Zelfs Gothic is gewild! We begrijpen dat architecturale fantasie geen grenzen kent, het gluurt door de naar boven gerichte wolkenkrabbers en andere structuren van de auteur.

Expressionisme - ja, natuurlijk, want het is onder andere een profetie, een visie op beelden van de toekomst. En alle tijdgenoten merkten niet alleen het verbazingwekkende werkvermogen van Yakov Georgievich op, maar ook zijn vreemde en verbazingwekkende intuïtieve inzicht - een vooruitziende blik op toekomstige gebeurtenissen. Ja, en wijzelf, kijkend naar zijn architecturale fantasieën, stellen ons een bepaalde wereld van de toekomst voor.

Tsjernikhov zelf schaamt zich niet voor de stilistische verschillen in de architectuur van verschillende nieuwste trends en trends. Hij neemt een figuratief-stilistische module van elk van hen en past er zijn eigen principes van variërende grafische schema's op toe, waardoor hij een grote verscheidenheid aan composities verkrijgt met een verscheidenheid aan visuele effecten, waarvan vele origineel en innovatief blijken te zijn.

Ornament en ritme

De originaliteit van variaties en composities van de architecturale en grafische manier van Tsjernikhov bracht op vele manieren een diepe passie voor de problemen van ornament en ritme ("ritmes zijn ouder dan beelden") en een verbazingwekkende beheersing van vele soorten grafische afbeeldingen samen technieken. De architect was er zeker van dat in de moderne tijd grafische afbeeldingen een extra communicatietaal voor de beschaving zouden worden, en daarom is het niet alleen nodig om deze taal te kennen, maar ook omleer het perfect onder de knie te krijgen.

Tsjernikhov wordt een volwassen architect in de periode dat de architecturale avant-garde de voorhoede van de Sovjetkunst verliet. Architectuur is architectuur op papier gebleven, een heleboel niet-opgeëiste ontwerpfantasieën en pure theorie.

Maar het is moeilijk voor te stellen dat Yakov Chernikhov, die op bouwplaatsen werkte, van een voorman van een montageteam naar een architect ging en projecten ontwikkelde, voornamelijk voor industriële gebouwen en industriële complexen, een "pure theoreticus" zou zijn. Hoewel de specifieke ontwerpproblemen die Ya. G. Chernikhov verloor nooit uit het oog (met een duidelijk onderscheid tussen de soorten en functionaliteit van zijn afbeeldingen), maar dwong zijn werk om alleen projecten te blijven. Vol met visuele esthetische uniciteit baanden de werken van de meester hun weg naar de toekomst, met behoud van de beste mogelijkheden van avant-garde architectuur, toen alle officiële kritiek het werk van Yakov Chernikhov in alle richtingen verpletterde - er waren zulke momenten in het leven van de beroemde architect.

Vandaag gevraagd

Het genre van de architecturale fantasie werd vooral populair aan het begin van de twintigste eeuw, toen Europa en Amerika aan het veranderen waren, opgepikt door een wervelwind van snelle wetenschappelijke en technologische vooruitgang. Architecten probeerden een nieuw beeld te scheppen van een zich snel ontwikkelende beschaving, waarvan het cultuurniveau zou worden bepaald door het niveau van zijn technische prestaties. Hier trok het werk van Yakov Georgievich de aandacht van moderne makers. Bovendien wekten niet alleen projecten van gebouwen en grote constructies interesse, er werden ook veel ideeën opgedaan voor de architecturale fantasie van het interieur.

Als je een genre probeert te analyseren, moet je natuurlijk rekening houden met het temporele aspect, het belang van een architectonisch project voor zijn tijd. Of we met alle aspecten rekening hebben kunnen houden, is een punt van discussie. We leven al voor de helft, of zelfs meer, in de wereld van belichaamde architecturale fantasieën van het begin van de vorige eeuw. Projecten uit het begin van de 20e eeuw kunnen voor onze tijd niet langer een "hot novelty" zijn.

Pedagogie van Tsjernikhov

Weinig van de leidende figuren in de hedendaagse kunst waren leraren, maar als een gepassioneerd pedagoog beschouwde Tsjernikhov zijn boeken in de eerste plaats als leerboeken en zijn uitstekende grafische afbeeldingen - alleen maar illustraties. Hij gebruikte zijn uitzonderlijke talenten in dienst van het onderwijs en schreef, in tegenstelling tot veel andere begaafde en gerenommeerde kunstenaars en architecten, geen specifieke stijlen of methoden voor, maar concentreerde zich op praktische onderwerpen zoals het gebruik van materialen of manieren om vorm weer te geven. Het belang van de verbeelding voor Tsjernikhov blijkt duidelijk uit de titel van het eerste hoofdstuk: "Fantasie en het object". De kunst van het grafisch weergeven is in de eerste plaats een manier om denkbeeldige ruimtes weer te geven, waarin hij uitblonk, en zijn verlangen naar systematisering dwong hem deze kennis met anderen te delen. Naar zijn mening was het vermogen om te tekenen en te tekenen noodzakelijk, maar het belangrijkste was de verbeeldingskracht. Het werk van Tsjernikhov, zelfs vrijelijk erkend door zelfs zijn strengste critici, was een uniek, overtuigend bewijs van de dominantie van het imaginaire over het feitelijke en representatieve.

De eerste publicatie van Tsjernikhov was revolutionair op het gebied van onderwijsnormenvan die tijd, maar bleef bijna onopgemerkt door commentatoren. In zijn onderwijsfilosofie was realisme gewoon geen issue; idealiter zou het beeld nauwkeurig moeten weergeven wat er in de verbeelding van de kunstenaar gebeurt, en grafische expressie is veel belangrijker dan het creëren van de illusie van de werkelijkheid. Hij zei dat als we op de een of andere manier onze gedachten en ideeën in een visuele vorm kunnen overbrengen, zonder te beweren dat het correct is, en als dit beeld onze verbeelding weerspiegelt, we een zuiver geweten zullen hebben.

Hij verdeelde zijn curriculum in drie secties: lijnen, oppervlakken en lichamen. Elk van deze werd verder onderverdeeld in architecturale, ruimtelijke en dynamische factoren. De rode draad is het ritme van de constructie, dat logischerwijs uit twee componenten bestaat: compositie en kleur. Er zijn tweeënzeventig hoofdstukken in het boek, die elk zijn gewijd aan een specifiek probleem dat moet worden opgelost en die samen de verfijning van het concept van Tsjernikhov demonstreren. Deze taken zouden zeker elke student met voldoende fantasie in vervoering brengen, elk vergezeld van enkele tientallen uitstekende illustraties, waarvan er in totaal 1163 zijn. Helaas bevat dit boek slechts achtendertig hoogwaardige, maar zeer bleke zwart-witafbeeldingen, dus ze heeft waarschijnlijk ging grotendeels onopgemerkt.

Tentoonstelling van werken van Jakov Chernikhov

Op 9 november 2017 organiseerde het Staatsmuseum voor Architectuur de tentoonstelling Yakov Chernikhov. Images of Architecture”, dat werd bezocht door vele vooraanstaande architecten van onzetijd.

De gepresenteerde grafische werken van de meester, gecombineerd in cycli, waaronder de cyclus 'Architecturale fantasieën. 101 Compositions wekte grote belangstelling, evenals de door de Stichting gemaakte bouwkundige maquettes en plattegronden. Yakov Chernikhov (ontworpen door Andrey Chernikhov) op basis van de composities van de architect.

Conclusie

Tot slot wil ik enkele gedachten van Jakov Tsjernikhov in herinnering brengen over fantaseren in de architectuur, en dat waren er heel veel en ze verdienen allemaal aandacht en discussie.

1. Architecturale fantasieën zijn essentieel bij het werken aan projecten. Ze zullen een echte ontwikkeling mogelijk maken, niet alleen voor architecten en de architectuur zelf, maar ze zullen ook richting geven aan het creëren van nieuwe materialen, enz.

2. De beeldtaal van zijn fantasie, toegepast op lopende projecten, perfectioneert deze praktijk.

3. Zijn fantasieën moeten worden gebruikt als een van de trainingsmethoden voor toekomstige stadsplanners.

4. De positieve kant van de fantasieën van architecten is altijd veelzijdig en enorm.